贝斯手不懂这20招，就只能算个“根音手”

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（Aerosmith《Sweet Emotion》现场版）

但除了这个以外还有很多技巧。作为一个之后才开始弹吉他的贝斯手， 我总结了20条贝斯演奏的精华，希望它们能帮助你像一个真正的贝斯手一样思考，一样演奏 。

一、为歌曲而演奏

扎实的贝斯演奏需要的更多是 巧妙的约束力 ，而不是洋洋洒洒展现你的技术。很多时候最合适是弹根音，然后跟紧鼓的合拍。

二、学会Walking Bass

“Walking Bass”最初是起源于爵士乐与布鲁斯的弹奏方式，然后后来慢慢被其他音乐种类所灵活运用。这个术语指的是 演奏贝斯时不仅仅弹奏单音，而是一直持续移动，随着四分音符的节奏从一个和弦根音“走”到另外一个和弦根音 。

想要弹好这个，你需要 用过渡音来柔和地把不同根音像架桥一样连接起来 。这些过渡音可以是任何来自和弦内音的分解，顺接音阶中与实时弹奏的和弦相关的音，也可以是半音的经过音。

总的来看， 和弦内音是最保险的 ，因为他们听起来是和谐的。其他的顺阶音可能会带来一点轻微的不协和，尤其是在跟底下的和弦碰撞时。究竟这是好还是不好，还是取决于你的乐感跟想要的展现效果。

图1展示了一个常见的布鲁斯Walking Bass。尽管它的节奏型搭配了跳音跟三连音，它的和声构成并没有什么新奇的，主要是根音、五音跟七音，以及简短的半音上行到五音。

图2展示了一个爵士的Walking Bass，在两个和弦跟上面的例子一样的情况下，这个bass line 着重于用经过音 。对比一下这两个例子我们可以看出来， 第一个比较尖锐，而第二个更加柔和 。同时注意图2的闷音，它帮助推动了前进的感觉。

当你在写Walking Bass的旋律时， 最好是着落在根音上 。如果你在同一个和弦上弹奏好几个小节，在每四个小节的重拍上弹根音可以让你的演奏更扎实。

Walking Bass的概念不局限于swing groove， 你也可以在摇滚乐里用均匀的八分音符达到很好的效果 。图3很直接明了地展示了在这两个简单和声背景下用调内经过音来fill这条bass line。

三、跟鼓手对齐

在节奏性很强的地方，贝斯的部分职责是 作为鼓与其他乐器的粘合器 。大多数时候你需要贝斯跟鼓听起来是一整体。想要达到这个效果， bassline 最好用八度根音与底鼓还有军鼓联合起来。低的八度与底鼓相称，高的八度跟军鼓搭配。

Grooving 不仅仅意味着重复弹奏同一个东西。John Paul Jones演奏Led Zeppelin的“The Lemon Song” 就是一个很好的例子。在整整六分钟里，他的groove很好的支撑了其他的乐器，却没有重复过一次。

四、活用八度跟五度

除了八度根音，五音是最安全常见的选择。 很多经典的bass line都由根音，八度根音还有五音组成。 这个好处在于能让bass line更有趣，更有旋律性，依旧跟鼓紧紧贴合，并不跟乐曲底下的和弦碰撞。图4就是这样的一个例子，灵感来源于John Paul Jones演奏Led Zeppelin的“Thank You”。

五、音色在于指法

图5a展示了在离指板越近的地方用力拨弦，让琴弦敲击指板。图5b展示了用指尖在靠近琴桥的地方拨弦，然后你会得到像Jaco Pastorius/Rocco Prestia machine-gun一样有力地十六分音符连击。由此可见， 你的音色可以因击弦的位置与方式而改变，从喑哑变得尖锐。

六、用还是不用拨片？这是个好问题

不是所有贝斯手都用手指拨弦。如果用拨片更适合你，那我推荐用 大三角拨片 。它的宽厚表面积有助于演奏弦距较宽的贝斯琴弦。小乌龟拨片比赛璐珞拨片耐用持久，并且让你用更少的力演奏得更大声。

七、单指指弹技巧

有些录音师喜欢让贝斯手用拨片演奏，因为这样听上去音色更均匀。如果你习惯指弹，但 想要音色更加统一的话，可以尝试用单指来拨弦 ，通常是食指，而不是常用的食指中指交替拨弦。

八、做时间的主人

乐队中总得有人把节奏掐准，如果鼓手开了小差，你决定着乐队的节奏， 学会让自己变成行走的节拍器 。不要只数4/4拍，你也该感受8/8拍，特别是在演奏舒缓的情歌时，你得控制控制再控制，不然很容易就越弹越快了。为了时刻咬住拍子， 你不仅仅要听底鼓和军鼓，还要时刻注意聆听镲片的声音。

九、FILL还是不FILL？

Fill就是给你的乐句加花。一个好的fill能让演奏更有魅力。仔细听听其他的贝斯手是怎么开始新的乐段的，然后如果有可以借鉴的地方，不要不好意思下手。 在乐句或者段落的终结点加花能让你的演奏更加脱颖而出。

Fill本身就是一种艺术。正如之前所提到的，我们想要鼓与贝斯听起来如同一体，因此让贝斯的fill跟鼓点联合起来，让他听起来像是把同一个人的想法展现了出来。

鼓手一般在第二、四、八小节的结尾fill，因此仔细听辨鼓点，然后在合适的地方fill进去。 当然了，你所有的决策都应该基于乐曲的需求，像是hip-hop跟club的话，通常不需要很多变化，只要保持原有的groove就好了。

十、选择合适的音域

你知道自己弹奏的是正确的八度吗？也许你想到的旋律在低音域听起来很野很酷，但是对于整首歌的基调来说太沉重。又或者在较高的音域弹奏时，与吉他还有人声打架了。因此 确保你选择的音符的音域跟乐曲契合 。

十一、避免老弹Low-B

如果你弹奏的是五弦贝斯，不要总弹E弦以下的音，这样容易让人腻味。常见的演奏方法是 时不时地弹一下B或者C ，这样效果很赞。除非你是Korn的贝斯，不要总待在那儿。

十二、替换和弦基调

偶尔弹弹和弦的三音跟五音可以很大地改变和弦进程的基调。 如果选的好的话能够带来意想不到的风味跟紧张感。这个技巧已经被运用了很久很久，像巴赫，贝多芬等都演奏过这种“和弦转位”。

要意识到我们听觉往往是从低音往上听辨和声，因此 作为贝斯，你有权力决定和弦的基调是怎样的 。图6展现了一个常见的摇滚和声进程，而贝斯在第二第三小节弹奏了转位音（三音与五音）而非根音。

十三、轻微错拍

这个演奏技巧经常在摇滚乐队中应用，它的表现形式是 在拍与拍之间微妙的错开，达到一个灵活的放克感受 ，毕竟摇滚乐的精髓便在于态度与灵魂。然而这并不是让演奏变得懒散，失去音乐性的理由。

有些时候可以让音听起来更加低沉慵懒 ，就像John Paul Jones 在 “Hey baby, oh baby, pretty baby” 的副歌部分演奏的一样。 又或者是 D’Angelo的专辑“Voodoo”中的贝斯演奏。

十四、摇摆摇摆

这里说的不是颤音或者振音，而是字面意义上的晃动一个音。 按品，拨弦，然后快速滑到下一个品。 图7就展示了这样的一个乐句。

十五、用闷音跟哑音

无论是放克（图8）还是硬摇（图9），贝斯都会用到闷音，就和吉他一样。但闷音在贝斯上的演奏与吉他上有所不同：贝斯的闷音一般是在特定节奏型的某一个音符上（图10）。

十六、变化音色

对于吉他手来说，总会有各种各样的技巧能够用来改变你的演奏风格，贝斯手亦然。Will Lee 在 Dionne Warwick 的“Déjà Vu” 的演奏运用了 哑音，闷音还有一些其他的常用指弹技巧 （图11），而这些一点都不影响他的groove，也没有影响到人声的演唱。

十七、不管黑贝斯白贝斯，好听的就是好贝斯

一个好的低音部分，无论是在什么乐器上演奏，电贝司，键盘，或者是合成器，都是值得借鉴的。下次当你听到隔壁震耳欲聋的dj舞曲时，别忘了听听有没有能够借鉴的地方。

十八、少即是多

用Earth, Wind & Fire最出名的一首歌“September” 为例，贝斯手Verdine White的能力明明可以弹奏更多，但 在这首歌里他的演奏非常基本，但是由于休止跟跳音的灵活运用，听起来还是很放克。

再举个例子，Branden Campbell在Neon Trees中，他的旋律从来不会比八分音符还有偶尔的fill更多，但他宽厚的音色跟稳定的演奏很好地与鼓手Elaine Bradley的groove契合起来。

十九、多也是多

很多groove大师，比如说Juan Nelson，能用他的groove让你浑身发麻，然后再用像“Faded”四分三十秒的fill杀你个措不及手。图12的lick的灵感就来源于此。

二十、跟着感觉走

当你演奏的时候，你觉得人们听到了什么？你想让他们听到什么？喜悦？愤怒？无论是那种，你都需要把你的感受抒发出来。记住了，如果音乐没有沟通出讯息，意义何在？

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