“我系一个好实在嘅人，唔想系能力未及时去冒风险预支的嘢...讲真，如果我真系有一笔咁嘅，我会先拿去投资拍一套电影，自己当导演...”

四大天王是足以写进香港娱乐圈史册的一笔，四人当中，张学友擅唱，郭富城识舞，刘德华会演，基本算得上一时间“公认”的说辞，但这份说辞中却独独少了一个人 ——黎明。

当导演，一直是黎明的梦想，这些话是二十多年前直至现今一直反复提起的，今年，我们终于等到了他自导自演的作品

——《抢红》。

你可以说黎明演技不佳，但他却是四大天王第一位金马奖影帝，同样也凭《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》等片成为万千女粉丝的梦中情人。

你可以说他唱歌跑调，但你却无法忽视他曾经的张张白金唱片，以及他和雷颂德曾联手为港乐中流行电子的部分做过怎样的贡献。

凭借《三更之回家》获得金马影帝

如今，他又成为了四大天王中第一个做电影导演的人，并且自己奉献故事，参与编剧，带着张涵予、王耀庆兄弟二人一同奉上这一出《抢红》。虽然很多人都猜想这部处女作可能会成色不佳，就连天王自己都笑称，做好了挨骂的准备，但这样的阵容，这样的话题，又难免让观众们有一点心痒。

香港艺人演而优则导的，不止他一个，有成了名的许冠文、尔东升这些已经站住了导演位置的，也有像吴镇宇、张家辉这些已经拍出作品，但还在探索的，无疑，他属于后一种。

但是当导演也不是嘴上讲讲的事，除了要有充足的资金，还得有一定的实践经验和积累，就算是科班出身的，也要走一条摸索之路，你可以讲是风格，也可以讲是 “套路”。

那么他的风格究竟是什么呢？

首先提起的第一部片子，对于他的参与导演生涯而言，是蛮有收获的。

这部94年的电影《仙人掌》，是当初签演员约的嘉禾电影，特地买了西班牙导演罗伯特·罗德里格兹的处导《杀手悲歌》（El mariachi）的剧本，来给当年的黎明练拍片经验的。

《仙人掌》1994

这部电影虽然被编剧贾伟南等改了，但是主线及叙事风格跟以前基本一样。

讲述一名心狠手辣的罪犯成功越狱后，来到小镇伺机找他的仇家报仇，但仇家的手下从来都没有见过他本人，只知道他将武器藏在吉他盒子里随身携带，而带吉他流浪的阿辉（黎明）凑巧这时路过小镇谋生，于是，莫名其妙的，他就被卷入了一场小镇店主贺凝（叶玉卿）和真实的吉他杀手对前雇主卡洛斯的恩怨纠纷中。

现在再来看《抢红》的剧情——朝不保夕的司机张水（张涵予），受老板方长方（王耀庆）利诱，答应亲赴法国邀请义弟韦利（黎明）帮忙参加天价红酒的竞拍。张水谎称为国家执行秘密任务骗得韦利的信任，一同前往品酒大会。拍卖现场，张水意外的发现指使自己来参加拍卖会的老板方长方也在现场，而此时的方长方装做没认识过张水。品酒会的主持者利芳（杜鹃）与各路买家逐一品酒，因只有通过品酒测试的卖家才可以参与竞拍。利芳同父异母的哥哥LK（南伏龙）此时在众人之外静观一切，谁也想不到，拍卖会背后的真相令张水和韦利圈入一场阴谋中。

看到这两段剧情介绍，是不是觉有点相似感。

当然，前者的感情戏，讲的是阿辉与酒吧老板娘贺凝之间的男女情。而后者，注重的是张水和韦利的兄弟情和张水跟老板方长方之间的义气情。

当年这部电影的导演张文干是摄影师出身，所以整部片子给人十足的镜头感。当中有一场男女主火堆边练刀法的戏，真是唯美极致，也正因为这片导演、监制、编剧都是黎明熟悉的有默契的朋友，这种镜头感也是他所需要学习和追求的，可以讲，虽然本片只挂了他主演的名字，但既然是练手的作品，也是反映了他的审美观。

在《抢红》中，我们看到除了唯美的镜头外，更有眼花缭乱的剪辑，如诗如画的酒庄风景。这部片子当年取景地是座落在法国卢瓦河谷中段的布维酒庄（BouvetLadubay)，而此片还有一个卖点是丹麦顶级的纯情手工打造的Zenvo跑车提供了赞助。

其实当年拍《仙人掌》也很诚意，不但远赴墨西哥取外景，又突破形象地拍了出浴镜头，票房却并不理想，可谓惨败，但对他想尝试执导的生涯是一种磨练，也是经验。

那些美到极致的镜头和干净利落的剪辑，都是99年开始初掌MV导演开始，导出近三十部作品后，积累的经验所致，也是他的一个风格标志。

《抢红》的剧情设置，宣扬的是浓烈的兄弟情。而韦利与利芳的那种的恋人感，淡到若即若离，这也许正因为十三年前，他参与了《大城小事》的创作总监及编剧之一，他设置利芳的这种感觉，真的很像《大城小事》里的女主辛小月，也是这样的倔强、有主见和有一种高高在上的感觉。

《大城小事》

或许《大城小事》这种讲述男女感情纠葛的故事，并非是他的拿手，既然驾驭不好的这种剧本，同时观赏性相对弱了些，那么注定他之后的作品会朝着更多娱乐的元素走，并且生性喜好求突破的他，也会带着他的个人标记去求新。

现在又转回《仙人掌》，这是当年一部低成本的作者电影（编导一体）。而从黎明这些年参与的电影创作来看，显然他更喜欢这种风格类型。而此片当初添加了软硬天师这对组合，这是很明显的港片搞笑模式，为的是让观众在感受悲情之余，也带点轻松的心态。

这次《抢红》戏中，其实也让三位主演不同程度地在扮演喜剧角色，例如韦利一开始恶搞张水，方长方故意扮做有土豪感的煤庄兼东北酒庄的老板，张水假冒“警察”的身份却不懂开枪，及方长方与LK 手下对打，都带了不少幽默感。

比起之前《大城小事》的单线叙事剧情，这次黎明已经能够讲一个多线叙事的故事，但是在剧情的编排上，明显有点力不从心，时时有出题的感觉。

最后火车站生死决斗这场戏，明明应该是煸情大于搞笑，这样反而更能体现出主题的那种浓烈的兄弟感，但当观众正在进入一个感情蕴酿期时，被因张水不知道LK手上这块可引爆大桥炸弹那些乱按手表面的突发动作，搞到喜感十足，削弱了剧情本身应该有的悲壮。

做为天王级人物，这次又加上张涵予和王耀庆这种实力派，还是真正意义上的初执导筒，观众的确也是有点想进影院的心痒。

只可惜这一次，他没有抓住观众的这点心痒，有点玩砸了的感觉。电影虽然处处与红酒有关，他也多次试图想向我们证明这部片子是一杯口感醇厚，回味无穷的拉菲，但最终这只能是一杯加多了果汁，完全感受不到微醺的鸡尾酒，更可怕的是，它的口感还有些奇怪。

恁心而论，这部电影的初衷不错，想要表达的意思还真不少，但作为新人导演黎明，还是没有足够的能力驾驶好影片的节奏，还有，他的编剧水平实在有待提高。

想当初，因意外的走音，令人不看好他的唱功，以至于第一次踏上红馆都是战战兢兢，可最终还是成功了。当然你可以讲当导演不同于唱歌，可这些不是都需要下功夫努力的么？

“其实第一次或者最后一次，对我都不是很重要，反正在我的生命里面，我走到这一步，我觉得我想去做，我有能力去做，你有胆量接受人家对你的好评，或者一些不好的评语，那你就去做。”——黎明

就像翁子光在《踏血寻梅》之前，还有一部《微交少女》。毕竟拍电影终究还是一件有门槛，需要学费的事情。谁都能当导演到底还是一个伪命题。

拥有强大内心和坚持的黎明，谁能说下一部作品不会更好呢？！

2018-09-25 阅读 22036