“ 当人与机械的界限，未来科技的反思，生存的哲学都了然无存时，我不接受自己正在看的是《攻壳机动队》。突然爆发多起玩偶杀人事件，但是受害者家属统统与玩偶生产商私下和解，事情不了了之，原因就是杀人的玩偶都是“

大家好，我是昨晚看了叔的观影指南之后立刻去看了 《攻壳机动队》 首映的猫酱。

叔反复告诫别拿看神作的心态去看大片，但是当年就被动画版震慑到的猫酱，真的很难抱着看一部原创大片的心态去看。

结果就是理所当然的败兴而归。

真人版在人物造型、场景设计上很大程度对动画版进行了还原，特别是95版中素子从高楼一跃而下的镜头还是那么让人热血澎湃。

猫酱也很难想象除了女神斯嘉丽·约翰逊之外还有谁更能胜任素子这个角色。

高清镜头下精致的五官，空洞的表情，很难挑出毛病。

硬件上做到还原，画面更为优美精致，但是在剧情的表达上，不好意思猫酱实在无法买账。

当人与机械的界限，未来科技的反思，生存的哲学都了然无存时，我不接受自己正在看的是《攻壳机动队》。

真人版陷入了以往好莱坞大片的窠臼，最后正义击败邪恶，素子解开了自己的记忆谜团，回到母亲身边，依旧和九课一起打击犯罪分子。

整个效果就正如好莱坞报道者对它的评价一样：

一部严重依赖计算机的作品，其中躯体多过大脑，视效多过思想，好像原版电影那些黑暗、诗意和神秘的硬核元素被完全抹掉了。

《攻壳机动队》起源自 士郎正宗 1989年起连载于讲谈社《YOUNG MAGAZINE》上的漫画，1995年被 押井守 改编成动画电影，后来又改编成了TV版，介于作品非同凡响的深度和广度，真是随时看都有新收获系列。

猫酱在这边着重要讲的是押井守导演的1995年版本和2004年入围戛纳主竞赛单元的 《攻壳机动队2：无罪》 。

电影的故事发生在2029年，高度融合化、科技化的未来世界，承载着“赛博朋克”的未来概念与反乌托邦色彩。整个城市的构架以香港为原型，拥挤潮湿的街道、信息爆炸的时代、高度的现代化充斥着整个城市，各个种族的人都生活在这片土地上，但有明显的东方主义倾向。

《攻壳》的故事以打击科技犯罪的公安九课为主线，在未来世界部分人类会选择将自己身体的某些部分进行“义体化”，从而获得更强的功能性，当然有时候也是因为身体被事故毁灭所以换上义体。

而公安九课就是一个由高度义体化的人们组成的警察小分队，其中女主角 草薙素子 更是除了大脑之外达到了全身义体化，正因为如此素子的存在几乎模糊了人与机器的界限。

而作为“义体人”需要大量的资源来维护身体，所以他们只有为政府效力，一旦脱离政府不仅要献出身体还要悉数奉还大量机密信息。凡是进入这个系统的人，就很难再逃离。

九课的核心巴特和“少佐”素子

作为第一批“ 义体人 ”素子一直深陷什么是“真正的我”这个问题之中，有思想有灵魂却没有人类的感知，程序也可以被改写，对于“存在”这个问题她一向疑惑。

于是她选择在出击之中时常用到自我毁灭的方式，或许便是为了证明自己的存在吧。又或许是困兽一种向自由挣扎的方式。

甚至在最后一战把自己都整个爆掉。

素子喜欢潜水，喜欢在海底陷入黑暗之中感受到 恐惧、忧郁、孤独、黑暗 ，更进一步的感知GHOST的存在。

“在我浮向海面的时候，甚至会有一种重生的感觉。”

生活于她而言除了执行使命之外更多困惑、压抑，无法逃离又无法论证。

直到傀儡师的出现，傀儡师滋生于复杂的网络，他自称为“人”，同样模糊了人与机械的概念。某些方面他与素子是相似的，最终他们也迎来了同生。

素子从毁灭躯壳获得了GHOST的新生，从此摆脱义体存货在繁复的网络之中。这里提出了一个问题，如果GHOST是由复杂的数据组成的，人又何以为人，机器与人的界限又在何处。

95版除了主角之外最让人印象深刻的是一个被植入了记忆的 垃圾车司机 ，孑然一身的他被植入关于妻女的幸福记忆，结果随身携带的家庭合影其实也只有他一人。

也许有时候那从未有过的东西才让他的存在多了几分意义。

到了第二部《无罪》，素子已经早已没有了实体，故事依旧围绕着九课，巴特依旧在执行任务，他与他的狗相依为命，也会为了买最好的狗粮而暴露行踪。

突然爆发多起玩偶杀人事件，但是受害者家属统统与玩偶生产商私下和解，事情不了了之，原因就是杀人的玩偶都是“ 性玩偶 ”。

于是九课介入追查。

《无罪》中的主角是巴特，他全程面无表情，严峻而紧绷，素子离开之后他更显孤独，只有在面对养的狗时才会展现温柔。

巴特无疑是温柔的人，空洞的义眼看不到表情，他会等在素子潜水的岸边默默的守护她，但她在素子选择毁灭时在一旁无能为力。

他深入敌营之时，素子突然附在了一个玩偶身上与他并肩作战，配合无间、所向披靡，似乎依旧是当年九课的两个好搭档。

但是巴特却只能等到素子那句：

“巴特，不要忘记。无论何时，只要你连上网络，我就在你身边”

她走得无息，巴特也永远无法追赶。她早已无牵无挂，他却望尘莫及。

《无罪》画面更加华丽、虚无，大量的留白加深了哲学意向。

恶人把小孩的GHOST移植在玩偶身上进行试验，小孩又通过毁坏程序制造杀人事件来让人发现他们以此来获救。为了自救而牺牲他人，在《攻壳》的世界从来没有绝对的善恶，有的只是不同维度的思考与留白。

小孩高喊出 “我不想成为人偶” 的宣言，面目已显得有些狰狞。

素子听后淡淡的说：

人偶要是也能说话，也会喊出“我不想成为人类”的吧 。

《银翼杀手》 中逃到地球想要延续生命的复制人，他们拥有人的意志，却没有获得生命的权利，科技与生存的界限，人性与机械性的矛盾，从来都是难题。

对于押井守的两部《攻壳》，猫酱自以为只说到了皮毛，其中更多的哲学意味其实还是自己从中感受来得直观一些。有时候有些来源于世界观与存在的冲击，并不是文字可以描述的。

诚然，押井守的两部《攻壳》相对而言都比较晦涩，猫酱第一次看完的时候也陷入了无尽的懵逼之中，但是多年之后再看才知道一部让人深思的作品是多么难能可贵。

相比而言TV版对于剧情的讲述就直白得多，有意思的是素子在TV版延续了漫画中 双性恋 的设定，还有一些这样的剧情。

或许电影中这段也正是在向素子的性取向致敬吧。

不过也许现代人已经再也没办法静下心去看一部大量留白，对话中充斥着引用与哲学性的电影。

真人版交代清楚了素子的前世今生，简化了哲学意义，就连巴特的义眼怎么来的都给予了注解，一方面瓦解了原著中的 神秘色彩 ，另一方面观众在观看中可以做到毫无压力。

或许这才是真正符合速食时代的电影模式，如果是这样猫酱只有无尽唏嘘。毕竟动画中最有魅力的是未来世界的拥挤、粗糙、神秘，也是科技发展与人类关系的大量留白，更是看完之后遗留的无尽思考。

想回味动画版的，A站就有。看过真人版的，喜欢不喜欢留个言给猫酱说说~

攻壳机动队 攻壳机动队 攻壳机动队 2017-04-07 阅读 59513