现代艺术大师达利和·毕加索的画好在哪里?
304 个回答
(多图预警)
我没长时间系统的学过美术,但是比较喜欢画画。我曾经的美术老师,看了我的画…
“呵…毕加索么…”
当时以为是夸自己的。
很多年后,才知道毕加索意味着什么。
先来看看毕加索13-15岁的创作
学过素描的孩子应该明白。(●°u°●) 」
(图不是很清楚,SORRy…老毕。)
毕加索说过,14岁的时候,我画的就跟拉斐尔一样好了。
这句话甚至被认为是谦虚
—————————
等到20多岁后他开始对绘画有了新的理解
画开始像抽丝剥茧般的表现出性格,你会感觉,哦,这个女人真的很朴素,哦这个女人很放荡,哦,这个男人一定很懦弱。
写实的作品很容易表现出来作者的技巧,欣赏者的受众也比较广,一些超写实的作品甚至像照片一样的真实,这很容易有个评判标准,好就是好,不够精致就是不那么好。
但是一副画作中很灵魂的东西,是一道天然的瓶颈。有些画家终其一生都想在作品中表达出来自己的理解,或者被别人所理解。就是缺乏了一抹灵气,与大师宗师咫尺天涯。
三十岁后的毕加索,也就是世人震惊的毕加索
从这时候开始,再无人能在绘画上超越他,甚至接近他对绘画发展的贡献。
他开始打碎这个经过千年发展的艺术,或者给出了艺术的另一种定义。
而对后世的影响,这张毕加索画的《牛》。
不需要任何多余的解释,一目了然。
这个世界的所有物体,动物,或者景色,其实都是线条组成的。从线条的角度来说,世界是死的。
高明的画家能透过作品华丽的修饰,看到一些非常简单而又准确的线条。
————————
我们绘画,把纸张,或者将要创作的东西当成载体而表达所想。
从来没有让,内心变成画作载体。
就是没有这幅画出现,那种麻麻苦苦的感觉在内心已经画罢了。
描绘情绪,
注意,不是纪录情绪。
你们知道最擅长描绘情绪的是谁吗?
正是我们每个人天真无邪的时候。
简单的喜怒,没有技巧。
彩色气球,左右手拉着的我爸爸妈妈,游乐场,小猫咪。。哭泣着写作业的小孩。。可怕的怪兽
——————
而毕加索,用时代最顶尖的绘画技巧去还原最纯粹的内心。
40-死前