未读眼中的《梵蒂冈》 | 一天一件艺术品

我想不出配得上本期内容的标题 | 艺术家

从意大利首都罗马往西北方向一直走

会看到一块小小的隆起的高地

从台伯河远眺 梵蒂冈

最为显眼的是由米开朗琪罗设计的巨型拱顶

两千年前，这里曾经辗转成为跑马场和暴君屠杀基督异教徒的坟场。相传，大使徒彼得就殉道于此处。梵蒂冈，在拉丁语中意即“先知之地”。 “梵蒂冈”作为世界上国土面积最小国家只有0.44平方公里，常住居民只有830人，他们，可以说是地球上最幸福的人，梵蒂冈本身就像一座巨型博物馆 ——而其中的梵蒂冈博物馆——则是全世界最为古老，与大英博物馆、卢浮宫齐名的三大博物馆之一。

在梵蒂冈斑驳的城墙上，随处可见这样的标识（摄影：翁昕）

——“ 前方，梵蒂冈博物馆 ”——

曾有到过梵蒂冈博物馆的人说，梵蒂冈博物馆花园中随便一个摆设，放在别的博物馆可能都会是镇馆之宝。可在这里，稀世珍宝却如街边的花花草草般稀松平常，看似懒散随意地陈列在博物馆各个角落。可以说，梵蒂冈，是西方文明的灵魂所在。

梵蒂冈博物馆之图书馆

▲ 博物馆内部的每一寸墙面都覆盖了精致恢宏的湿壁画，有人说，初次踏入博物馆，这种扑面而来的美会有一种压迫感，甚至令人感到腿软。

这些体现人类艺术史上极致之美的作品

现已全部收纳在

—《 创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏 》—

将藉由未读·艺术家重磅推出

这部全彩大12开布脊精装的画册，是美国知名艺术类出版社Black Dog & Leventhal的镇社之宝。这也是迄今为止，国内出版的唯一一本中文版梵蒂冈博物馆藏品导读画册。

本书由德国埃朗根—纽伦堡大学的艺术史专家 Anja Grebe 博士撰写导读，《如何看一幅画》译者郑柯翻译，让你在家也能坐拥梵蒂冈博物馆诸多瑰宝。

本书配以精致镂空函套

设计灵感来源于博物馆内著名的

大螺旋楼梯

为尽可能辅助阅读，我们还制作了一本102页的随书手册，内含译者手记、914条延伸注释，知乎艺术达人翁昕撰写的梵蒂冈博物馆参观攻略。

梵蒂冈博物馆究竟多有魅力？

2014年，由于梵蒂冈博物馆的客流量超过了589万人次，博物馆不得不实行限流。即便如此，博物馆门口仍然是终年排着堪比春运的长队。梵蒂冈的魅力之门即将开启……

从这幅作品中，还能清晰看出达·芬奇的创作过程：先用速写式的笔法打下轮廓，而后逐一填色，每次填一种色调，逐层增加。

但奇怪的是，这幅画没有完成。至于是因为不符合委托人的要求，还是出于达·芬奇自己的完美主义，就成为一个千古之谜。

博尔戈火灾厅天顶画，梵蒂冈博物馆拉斐尔展厅

图片选自《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》

这是彼得罗·佩鲁吉诺的湿壁画，如今保存在梵蒂冈博物馆博尔戈火灾厅的天顶。初次看到的人，会震惊于它和谐与庄严并存的配色，以及精准的古典式平衡。但是佩鲁吉诺的名字却不为今天的大众所知，尽管，他是拉斐尔的老师。

教皇尤里乌斯二世在位期间，佩鲁吉诺是当时最为著名的宫廷画师。教皇委托他和当时的另一位著名画师卢卡·西尼奥雷利装饰自己的居所。经过几年时间，就在两位画家已经完成了一半工作时，尤里乌斯二世经引荐认识了刚满二十岁的拉斐尔，在看到他的画作之后，如痴如醉，立即下令由拉斐尔来接手他老师的工作。为了给拉斐尔让路，教皇下令将佩鲁吉诺和西尼奥雷利已经完成的壁画全部摧毁。这样，才有了后来的旷世杰作《雅典学院》。

拉斐尔《雅典学院》

在《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏中》，以大幅拉页呈现了这幅作品

如果佩鲁吉诺活到今天，他会是举世闻名的大师，只可惜，他生在那样一个天才辈出的时代，而天才对天才的碾压是如此残酷。好在拉斐尔没有背弃老师，他苦苦哀求教皇保留下了博尔戈火灾厅天顶画，“以此怀念自己的师父，表达对他的爱。”

佩鲁吉诺仅存的作品之一，湿壁画《摩西之旅》

现存于梵蒂冈博物馆西斯廷礼拜堂南墙

图片选自《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》

在《雅典学院》中，也依然体现了拉斐尔对同时代艺术家和学者们的敬意，这幅画中将建筑与绘画合二为一，虚拟了一次哲学、科学、艺术相聚的盛典，是画家心目中黄金时代应有的面貌。以大哲亚里士多德、柏拉图为视觉中心，“七艺”（语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文）各自的代表人或站或坐，或辩论，或休憩，古希腊古罗马的先贤穿越时空，和意大利的学者艺术家们济济一堂，共同赞美人类的智慧和创造力。

而有意思的是，在这幅画中也有亚历山大大帝和拉斐尔本人。亚历山大大帝在画面左侧边缘处，而拉斐尔本人头戴黑色贝雷帽，隐藏在画面右侧边缘静静旁观。在这个黄金时代，政治家不是人类的中心，而伟大的艺术家本人在先贤面前，也只自诩为学徒而已。

其实在教皇尤里乌斯二世委托米开朗琪罗创作西斯廷天顶画之时，米神是拒绝的。雕塑家出身的米神，一直认为绘画是二流的艺术。但是，君命不可违，心不甘情不愿接下了这桩委托的米神，却因此创造出集“错视画”、建筑、雕塑、浮雕的技法，不同绘画风格为一体的辨识度极强的“米式风格”，将礼拜堂天顶的空间无限延伸，直通幻象中的天堂，也将文艺复兴时期的绘画艺术推向了巅峰。

西斯廷礼拜堂天顶画

选自《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》

乍一看，天顶画人物庞杂，令人目眩，但仔细观察，就会发现其艺术逻辑非常清晰，选取了基督诞生之后的历史场景，天顶中部从上帝的创世，到诺亚醉酒，人物按照其重要性依次出现，而叙事的顺序也按《圣经》年表徐徐展开。

这一系列天顶画，耗时整整四年。这四年间，米神一直用站立、头向后仰的方式作画，其间颜料粉末会一直掉进眼睛里，苦不堪言。然而从最终的成品来看，却无比自然流畅，丝毫看不出是在这种完全违反常人习惯的姿势下创作出来的。这组恢宏壮丽、色彩饱满，人数达300多人，展示出人体极致之美的湿壁画，令人无法想象全是出自一人之手，简直如同神迹。而完成这一浩瀚工程的米开朗琪罗，当年也才三十多岁。

也难怪歌德在参观西斯廷礼拜堂之后感慨道：

“没有到过西斯廷的人，

无法了解一个人力量能达到的程度。”

西斯廷礼拜堂重绘前