达达主义

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20世纪初的无政府主义艺术运动

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本词条由中央美术学院艺术传播学方向教研团队提供内容并参与编辑。

达达是兴起于“一战”期间的艺术运动。它首先出现于瑞士的苏黎世，继而在纽约、巴黎、柏林、科隆等许多城市涌现。达达主义更多地表现为思想态度的共识，而不是统一的风格，在诗歌、音乐与绘画中都有表现。在达达主义者眼里，战争是一场疯狂的集体屠杀。他们认为，这场巨大的灾难与崇尚强权的理性主义思维逻辑有关，只有通过反理性的、无政府的策略和唤醒人们内心直觉的方式才能拯救社会。因此，达达用虚无主义的态度表达对荒谬的感受。 ^[1] 马塞尔·杜尚是达达主义最知名的艺术家，被誉为“现代艺术之父”。

中文名: 达达主义
外文名: Dadaism

外文名: Dada
别名: 达达
时间: 1916—1924年

概念简述

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达达主义艺术家认为，战争对社会的各个方面都提出了质疑，包括艺术。他们的目标是破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。除了反对战争，达达主义者还反对资产阶级，具有左派的激进主义倾向。其创始人是作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）。1916 年，他在苏黎世创办了伏尔泰酒馆，这成为达达主义者的根据地。达达主义最后成了一场国际运动，并成了在战后兴起的巴黎超现实主义的基础。达达主义代表艺术家包括汉斯·阿尔普、马塞尔·杜尚、弗朗西斯·毕卡比亚和科特·施威特斯。杜尚对西方艺术传统的质疑产生了深远的影响。 ^[2]

历史溯源

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雨果·鲍尔在伏尔泰酒馆表演，1916年

达达是对西方第一世界灾难性事件的直接回应，前所未有的大屠杀凸显了资本主义的非理性和状态。人们因此而反对允许这一切发生的社会价值观。在达达主义者中，这种拒绝围绕着对旧社会的艺术和文化价值的否定而展开。

为了躲避战争，欧洲各地的艺术家来到中立国瑞士的苏黎世。1915年，雨果·鲍尔和朋友艾米·亨宁斯（Emmy Hennings）创办了伏尔泰酒馆，艺术家们常在此地举办活动。这些艺术家包括来自罗马尼亚的特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）、马塞尔·杨科（ Marcel Janco ）、来自德国和法国的理查德· ·胡森贝克（Richard Huelsenbeck）和汉斯·阿尔普。他们对当前社会及其艺术进行了激进的批评。雨果·鲍尔在《达达宣言》中说道：“达达是一种新的艺术趋势……‘达达’是字典上的一个词。意思非常简单。在法语中，它的意思是‘玩具摇马’。在德语中，它的意思是‘再见’，‘别打扰我’，‘下次见’。在罗马尼亚语种，它的意思是‘是的，的确，你是对的，那就是它但是，当然，是的，肯定，对不对’，等等。”鲍尔想用一个无意义的词来嘲笑旧艺术世界的自命不凡。达达主义涉及音乐、诗歌朗诵、艺术等，这些当时背离传统的激进形式后来被现代艺术家们广泛采用。 ^[3]

达达主义的海报

“我们知道达达主义对政治的态度，它用笔摧毁后者，忽视后者。这场运动反抗各种权力，支持各种自由。”达达主义者乔治·里贝蒙-德赛恩（Georges Ribemont-Dessaignes）写道。事实上，许多参与达达主义的人都对无政府主义有所了解，并或多或少地参与其中。特里斯坦·查拉在1918年的《达达主义宣言》中总结了达达主义的态度：“让我们宣称，我们有一项伟大的破坏和消除工作需要完成。扫除一切。在一段彻底的疯狂和侵略之后，我们要进行彻底的清洗……”面对野蛮和破坏，达达主义者们在恶劣的环境下拥抱自发性（包括与革命有关的），拥抱生活的乐趣和创造的乐趣。达达否定一切的态度呼应了巴枯宁（Bakunin）的古老格言：“破坏的冲动也是创造的冲动。” ^[3] 但达达的破坏是对战争的抗议，因此，虽然达达最初与未来主义者保持着友好关系，但当他们了解到后者的极端民族主义和军国主义态度时，两个团体便分道扬镳了。

代表艺术家及作品

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艺术家	作品	作品分析
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968），法国艺术家，被誉为“现代艺术之父”。	《泉》，1917年	这是一个陶瓷的小便器。它的背后刻着"R.Mutt"和创作时间。这个艺术家的签名实际上是个假名，它来自水管公司Mott和当时有名的漫画组Jeff和Mutt的名称组合。而作品的题目令人想起法国学院派代表安格尔《泉》。显然，杜尚颠覆了传统的审美方式，迫使观众从新的角度观看艺术。他似乎在宣告美学已经完结了，在这个工业时代，艺术不再有趣味的高低和品质的好坏。同时，以一个真实的小便器为作品，艺术家也嘲笑了机械时代人们对于工业产品的顶礼膜拜。 ^[4]
汉斯·阿尔普（Hans Arp，1887—1966），法国艺术家。	《拼贴》，1916—1917年	达达派唯一尊重的法则就是偶然，唯一尊重的真实就是他们自己的幻想。让·阿尔普发明的新式的拼贴画便表达了这种理念。他开始作画时，先将手撕出来的小纸片散落在一张大纸上，然后小心翼翼地调整这种随机的构图。他认为艺术家的任务是“追求与缪斯的结合"，最终创造出他所说、“有机凝结物"。 ^[5]
弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia，1879—1953），法国艺术家。	《春天的舞蹈》，1912年	被认为是毕卡比亚抽象作品中的代表作。艺术家通过几何形式表达了他的内心体验，他对在画布上表现运动特别感兴趣。在这幅作品中，他试图表现具象与抽象、静态与动态的平衡。当他在意大利乡村度蜜月时，他用鲜艳的色彩和碎片化的构图描绘了农民的舞蹈。这幅画有两个版本，其中一个已经丢失；此版本出现于1913年在纽约举办的的军械库展览上。 ^[6]
汉娜·霍克（Hannah Höch，1889—1978），德国艺术家，柏林达达的代表人物。	《用达达厨房的刀子割开德国最后的魏玛啤酒肚文化时代》	这件作品综合并重组了当时的流行元素和图像，其中有剪开的照片、报纸和信件，呈现出混乱、对立的面貌。画面的右下角写着：伟大的达达世界。画家把达达艺术家与马克思、列宁等革命者的形象并置在一起，表达了达达运动的革命意义。同时，她还把德国军官的形象和色情舞蹈者的图像拼接起来，以达达的颠覆性，讽刺和批判了当时魏玛共和国的社会政治。画家自己的头像也出现在右下角，她走在一张欧洲地图上，象征女性解放的进程。 ^[7]
特里斯坦·查拉（Tristan Tzara，1896—1963），罗马尼亚裔法国诗人。	《长胡子的心》演出海报	1923年7月6日，由查拉编剧和导演的戏剧《长胡子的心》在米歇尔剧院上演。他将这场戏称为“骗局”，因为它不合逻辑，且故意挑衅既定的规则，从而颠覆正常的观剧体验。这部由布列东、阿拉贡等人参与表演的戏剧表现了嘴、耳、眼、鼻、颈和眉毛之间的荒谬对话，演出伴有音乐和令人眼花缭乱的芭蕾舞表演。 ^[8]