大部分的青少年都和鍾肇政一樣，在從「兒童」跨向「成人」的這個過渡期，充滿渴望與不安，充滿徬徨與掙扎，然後在一連串橫逆與考驗的人事變動中，克服脆弱與恐懼，一往無悔地往前走去。鍾肇政在這反覆懸盪的渴望與不安、徬徨與掙扎裡，寫下他的第一部長篇小說《魯冰花》，當然也寫進了青少年不能讓別人靠近的內在禁區，跳過「成人文學」與「兒童文學」的藩籬，不分年齡背景，經過時空考驗，受到大眾一致的喜愛。

出生於 1930的林鍾隆， 台北師範畢業，通過教師檢定考試及高考，歷任國小、初中及高中老師， 和葉石濤、鍾肇政的時代雖只相差五年，可是，「林鍾隆的文學，建立在純粹的文學嗜慾與普遍人性探討的基礎上，整個作品的發展，並不具備時光段落的痕跡……他在文學上表現出中規中矩的教養，不過 ，這顯然也是自我設限與極端自制的文學觀，時代的風波、文學潮流的風信，好像都不曾在 林鍾隆 的創作歷程中留下波浪。 （註 10） 」

他是個天生的詩人，不像戰後第一代台灣作家那樣悲困掙扎，光是循著他自己的人生軌道自顧自起舞，自費出版童話集，自費創辦主編《月光光》童詩雜誌……。 1980年由中壢高中退休後，專事寫作，長、短篇小說，詩，散文，童話，少年小說，作文指導，還有譯作，多產與多棲成為他創作上最明顯的印記，他是台灣文學史上第一個以 青少年作主角、設想青少年的生活難題與衝突的小說創作者。

以青少年為主角的《阿輝的心》和純粹是作者抒發情志而為青少年所接受、所喜愛的《魯冰花》，經過歲月的撿篩，慢慢表現出不一樣的比重。 在比較這兩本書的時候，剛好可以檢視到 少年小說的兩種典型 :一種以青少年為主角，內容偏重其成長及啟蒙的過程；另一種作品主角並非青少年，但內容適合他們閱讀。

我們在《阿輝的心》裡，看見文學教育的可能性。在《魯冰花》的刻畫技巧和人情衝突裡，確信成功的「成人文學」和「兒童文學」有其共同點 :

連載於聯副、 出版於 1962年6月 《魯冰花》，比一向被視為台灣少年小說起點、連載於小學生雜誌的《阿輝的心》早了三年。 我們相信， 什麼樣的作品適合青少年閱讀，應該要由青少年決定。 用同樣的標準去檢視賴和、張文環、鄭清文……等更多並不刻意為青少年寫作的作家作品裡的「文學性」、「人文性」和「技巧性」，還會發現更多「少年小說」的可能性，放大到 更寬闊的時空範圍裡，提供更多元的作家作品，讓青少年有機會在閱讀上得到更多一點的自主性。

也許，通過刪節與改寫，我們還可以把台灣少年小說的起點往前推得更早，耙梳出更多、更好、更被青少年喜歡和佔據的成人文學作家與作品。

當台灣文學進入六○年代，工業剛要起飛、農業社會面臨轉型巨變的特殊時空，《台灣文藝》創刊，雜誌作家「承繼日據時代新文學運動的基本精神，主張文學反映人生，特別重視鄉土色彩，較傾向於寫實主義現實文學」 （註 11） 的創作生命力，慢慢匯成台灣文學的中流砥柱。

我們以「文學性」、「人文性」和「技巧性」這三個標準來檢驗，可以發現許許多多暗示性濃厚、衝突強烈，而且描寫素樸簡淨的作家和作品，拓展了少年小說的版圖，也豐富了少年小說裡的台灣風情。

1932年出生於桃園農村、又被新莊叔父收養的鄭清文，看盡「鄉村」和「小鎮」兩個地域背景在社會蛻變中的扭曲痛苦，台大商學系畢業後，任職華南銀行四十多年，籠罩在他成長過程裡那些舊社會的人情事故，那些不斷壓抑著的真情摯愛，始終不曾從記憶中褪色。他不像一般台灣文學的傳統，傾向直接敘述（telling），反而服膺俄國契訶夫的寫作信念，作家是時代的見證人，同情弱者，主張再重大的情節只要輕輕點到，一如海明威的冰山理論，以輕描淡寫的筆調展現（showing）人事物的移動。

他的小說多半只透露十分之一，用很節制的角度寫一些不是最悲劇的人物，愈簡單，愈豐富，並且都回歸到日常生活，在幾近清冷的文字底下，真情烈愛，都在看不見的底層暗潮洶湧。除了為孩子創作的《燕心果》《天燈 .母親》，他創作了兩百多篇短篇小說，兩篇長篇小說《峽地》《大火》，全都符合「文學性濃厚」、「衝突強烈」、「描寫素樸簡淨」的標準，不是刻意為青少年創作，但是在淡筆中有很多年輕時回首惘然的成長經驗與啟蒙領悟，很能引起青少年共鳴和感觸。

同樣也寫了兩百多篇短篇小說的李喬，本名李能棋， 1934年生於苗栗，比鄭清文小兩歲，生命活力卻不知道活潑多少倍。 鄭清文寫《台灣文學的基點》；李喬寫《 臺灣人的醜陋面》《臺灣文化造型》《臺灣文學造型》《臺灣運動的文化困局與轉機》。鄭清文很少參加文學活動，只是在一個人的角落裡靜靜書寫，即使在得過台灣文學獎、聯合報小說獎、文藝期刊聯誼會金筆獎暨主編獎、吳三連文藝獎、時報文學獎、桐山環太平洋書卷獎 （註 12） 、台灣新文學貢獻獎……那麼多肯定之後，仍然一個人安靜著；李喬熱鬧多了，接辦《台灣文藝》雜誌，完成長篇小說《寒夜三部曲》《情天無恨》《藍彩霞的春天》《埋冤 .1947埋冤》，致力台灣文化改造運動，擔任台灣筆會會長及全民反迷信協會會長，在專欄寫文化遠景，用方塊批社會亂象，濃縮譯介《寒夜三部曲》進入英語世界，企劃執行公視文學節目介紹台灣文學，配合第一部客語連續劇「寒夜」的拍攝，在慈濟電台主持客家節目，擔任總統府國策顧問……，得過吳三連文學獎、台灣文學獎，以及被視為台灣諾貝爾獎的台美基金會社會科學人才成就獎。

奇怪的是，這樣輕描淡寫的鄭清文，和堅毅豐饒 的李喬，居然是好朋友。鄭清文習慣在小小的細節裡書寫台灣風貌，把這種微小擴大為一種無所遁逃的共同人生；李喬習慣在一個巨大的框架裡書寫台灣命運，可能疏漏了一些珍貴動人的細節。

一輩子執著於台灣書寫的李喬，從《結義西來庵》的抗日、《寒夜三部曲》的土地悲歌，到《埋冤 1947埋冤》的二二八控訴，最後還要在未完成的小說《咒之環》 （註 13） 裡，回到平埔族最後一個巫師死亡前向全台灣居民的詛咒，提醒每一個人，我們必須奮力從詛咒裡解脫。這樣強韌的創作者，文字底層總藏著強烈的生命力，充滿了意志和力量。 讀師範時為了考試，苦學「心理測量學」，熟悉各種不同的性格測驗、性向測驗、智力測驗的全套理論和實際操作，然後到學校從事輔導工作， 一次又一次和一個又一個不同的問題家庭、問題學生互動拔河， 這些 經歷，讓李喬心痛而又沈重地以校園吸膠為主題，為青少年寫了《青青校樹》、《強力膠的故事》，烈烈如焚，以長江黃河的奔騰之勢傾出千言萬語，創作者恨不得立即經由小說，跳到讀者面前來控訴或訓誡。

鄭清文完全不是這樣。他融合幻想與寫實的青少年作品 《天燈 .母親》，全書篇目從「春天早晨斑甲的叫聲」「初夏夜火金姑」「夏天午後紅蜻蜓」「初秋大水水豆油」「初冬老牛送行的隊伍」到「寒冬天燈母親」，藉著一個十一指小孩的痛苦與掙扎，思慕逝去的母親，從一個小小的點寫起，呈現「永遠不會改變」的時間和「不會永遠存在」的空間，記錄那些即將消失或已經消失的古老農村，強調自然界的一切都有生存的權利，同時也無限放大到暗喻整個台灣過去的史實。

當我們對照閱讀鄭清文和李喬的作品時，不但可以看見兩種迥異的生命形態，看見兩種創作風格，同時也提醒我們深入去思考少年小說幾個重要的命題 :

在作品的內在特質上，談人格教育、談校園問題……這些「為孩子的人生鋪路」的嚴謹少兒作品，和充滿幽默、遊戲、愛與迷惑……這些「讓孩子沒有目的的感動」的文學觸角相較，會 在作品中發展出什麼樣不同的風貌？究竟哪一件人生功課，對孩子更重要？

在孩子的閱讀行為裡，兒童觀點與文學觀點如何整合？教育需要與遊戲需要如何兼顧？純粹的 情志書寫，會不會對孩子的影響深一點、也久一點？

比李喬小五歲，出生於 1939年 的黃春明， 退學，打架，逃家，當小學徒，考上北師被退學轉到南師又被退學再轉到屏東師範，他那 在顛扑挫折中得到的啟蒙與成長，正如一部動人的少年小說。 小學上美術課時，美術老師出題畫「我的家」，他把家裡屋頂上野生的番茄樹畫得比房子還大，長著紅紅的番茄，當場被老師糾正說屋頂上沒有土怎麼長得出番茄樹，即使被掌嘴到流鼻血，他還堅持著自己其實也不完全懂得的祖父說過的話：「想活下去就有辦法」 （註 14） 。他在似懂非懂的「老人的智慧」裡找到力量，而後在他的作品裡，經常出現動人的老人與小孩的刻畫。

這樣的生命韻律和人格特質，和典型的少年小說幾乎是重疊的。老人和小孩是人口外流的農村所剩餘下來的低生產力人口，老人的人事豁達和小孩的天真好奇，溫馨的對話與互相偎靠的感情交流，構成黃春明小說中的溫馨與童趣，像 <城仔落車>老祖母與患佝僂的小孩，<照鏡子>裡幫孫子剃頭的祖母，或是<青番公的故事>青番公小時候背祖父逃避水災、青番公年老講古哄孫子阿明睡覺的情節，<魚>裡阿蒼跟阿公的感情，< 甘庚伯 >和阿輝，<瞎子阿木>和阿全……。

他和出身外文系的陳映真、王禎和一起被併入七○年代「鄉土寫實」作家，可是，他不加入任何鄉土論戰，也不在小說裡附掛像陳映真的哲學辯證、王禎和的語言試煉那些重疊的繁複，光是專注地捕捉鄉鎮小人物的生活風情和傳奇軼事，帶著既浪漫又寫實的筆調，再現童年家鄉蘭陽平原的風土民情。

八○年代，黃春明卸下寫實又浪漫的創作意識，藉著 <甘庚伯的黃昏>從南洋戰場回來的甘庚伯兒子阿興的癲瘋對日本殖民帝國提出控訴，<蘋果的滋味>影射美國經濟殖民台灣，對台灣主體性提出嘲諷與反省，此後，<小琪的那一頂帽子>、<莎喲娜啦.再見>、<小寡婦>、<我愛瑪莉>一起匯入後殖民台灣作家的集體努力，用一種嘲諷的幽默筆法，表現小人物荒謬可笑的處境或行為，針砭這個使他們陷入命運悲境的社會。

1991年，他婉拒前衛出版社收錄他的作品加入精心策劃的五十巨冊「台灣作家全集」，不願意循著「日據時代」「戰後第一代」「戰後第二代」「戰後第三代」這樣的台灣文學傳統被歸類。看起來黃春明不願隸屬於任何團體，但他又深深種植在屬於他的時代。呂正惠曾經預言:「黃春明身為傳統社會過渡期的一份子，對他所經歷的過程，對其中人物的命運不但眼所目睹，而且深具同情。如果他有足夠的抱負，他可以為台灣歷史留下一部鄉土社會崩潰的史詩。然而黃春明終究不夠理智，不夠寬廣，不夠硬心腸，所以他終於只能成為幾篇鄉土小人物畫的作者。 （註 15 ） 」

在本文介紹過的葉石濤、鍾肇政、林鍾隆、鄭清文和李喬這些作家和作品中，都藏著年輕而真摯的「青少年特質」。其中， 又以黃春明這種「不夠理智，不夠寬廣，不夠硬心腸」的烈烈鮮色，成為一種「標本化」的青少年顯影。表現在 他書中的溫暖和同情，成為少年小說極豐富的營養，瀰漫在他書中的嘲諷，也不至於尖銳到令人難受，適合年輕孩子閱讀。

除了黃春明自己出版的兒童民間故事《小麻雀、稻草人》、《愛吃糖的皇帝》、《短鼻象》、《小駝背》、《我是貓也》和皇冠出版的文學漫畫《王善壽與牛進》，我們還可以依照創作先後順序，重新整理一本《黃春明少年小說集》， <城仔落車>、<照鏡子>、<青番公的故事>、<魚>、< 兒子的大玩偶 > 、 < 甘庚伯的黃昏 > 、 < 蘋果的滋味 > 、 < 小琪的那一頂帽子 >和<瞎子阿木>……，都是其中精彩的候選作品。

踏著台灣文學越來越寬闊的軌跡，這片貧瘠的文學泥土，終於慢慢豐富起來。陳映真 和張系國在民族主義的旗幟裡，各自為社會主義和科幻小說而努力，洪醒夫、王拓、李昂、吳念真、李永平、吳錦發、東年、黃凡、顧肇森、蕭颯、蕭麗紅……，一個又一個創作者，分別從模糊的鄉土、故鄉、現實中，試探各種創作的可能性。其中，林雙不安靜素樸的描寫和宋澤萊鮮烈的魔幻寫實，在拓展「少年小說」的版圖上，充滿力量和趣味。

林雙不， 1950年出生雲林，本名黃燕德，1995年改名黃林雙不，曾獲文復會金筆獎、中國寫作協會文藝獎章、聯合報小說獎、吳濁流文學獎、賴和文學獎等，極端誠實的創作者，作品的分期與生活疊合一致:記錄學生生活和情愛體驗的「碧竹時期」，認真為青少年教書、讀書、寫書、譯書和評書，被學生膩稱為「五書先生」，結集《青少年書房》和《改變中學生的書》；鄉土文學論戰以及高雄事件發生後改名的「林雙不時期」，專注於社會關懷和文學評論，積極參與政治、社會運動，發表街頭演說，1994年辭去教職，寫作《安安靜靜很大聲》、《安安靜靜想到他》，安安靜靜，成為他進一步的人生追尋；1997年寫作「安安靜靜台灣人」系列小說 （註 16 ） 後的「黃林雙不時期」，以素樸的報導式文字， 透過海外台獨運動的小人物故事，記錄在台灣極度封閉黑暗的年代裡，那些慘遭黑名單阻隔、飽受親情與人性悲慘折磨仍能忠於個人選擇的台灣人。

其中， 《 安安靜靜台灣人 》《北美阿里山 — 周烒明與吳秀惠》《深秋天涯異鄉人 — 安安靜靜莊秋雄》這 三本 ，文字簡淨，人情醇美，極適於青少年閱讀， 把「林雙不時期」的堅決剛烈，收斂在動人的人情故事裡，轉換為「黃林雙不時期」的安靜溫和，敘述節奏變化豐富，無論是趣味橫生的童年，緊張刺激的冒險，婉轉真摯的愛情，或者是迥異於現實環境的故事背景，都符合少年小說「樂趣」「了解」與「資料獲得」的功能。對照來看，反而比「林雙不時期」以校園為背景，反映人權問題的《小喇叭手》、《大學女生莊南安》，反映教育界狀況的《葉錫金與電算機》這些充滿社會批判性和抗議性的作品，更能照顧到青少年這面對生理和心理變化都極端困惑的過渡階段。

小林雙不兩歲的雲林同鄉宋澤萊，本名廖偉竣，大學時代寫了三本心理學色彩濃厚的現代主義小說， 1978年以《打牛湳村》系列小說崛起文壇，兩年間又寫了包含寫實主義、浪漫主義、自然主義的五本小說，不願被納入主流媒體、卻又被主流媒體視為寫作天才，曾獲中國時報小說推薦獎、聯合報小說獎、吳濁流小說獎、吳三連小說獎。

1980年宋澤萊轉向參禪，有關「佛教現象」的論述及論戰十分引人注目。1985年重拾小說，《廢墟台灣》及《抗暴的打貓市》出版，一種介於魔幻與寫實之間的新風格正在醞釀；1986年結合同志創辦《台灣新文化》雜誌，掀起台灣文化改造和文藝復興運動的熱潮；1994年完成《血色蝙蝠降臨的城市》，結構嚴謹，題旨龐雜，場景驚心動魄，血色蝙蝠，流血的月亮，飛天車站……，宋澤萊意猶未竟，經營六年，2000年完成《熱帶魔界》，空中列車、透明月台、熱浪沸騰、海上宮闕 …… ，進入龐大而無所遁逃的魔幻寫實人生寓言，用深刻細緻的寫實技術和高度想像的虛擬魔幻巧思，將種種魔界異象融入現實。

和林雙不對照，宋澤萊從來不把希望和未來寄託在青少年身上。林雙不在《青少年書房》提出作品在用字遣詞上的幾個要求，其實也是他在創作時的自我要求 :

除了設詞很巧，宋澤萊選字不很正確、明白、自然、平易，描寫也不簡質，造句也不短，他自顧自寫得情真血熱，主題深沈龐雜，探索台灣人的普遍信仰體驗，警示政治、教育、社會、人性上多面向的集體沉淪……，心中從來不曾預設要「為青少年讀者創作」，青少年卻深深受到為宋澤萊那繁複鬼魅的魔幻現實所吸引。目前已有許多高中、高職學生讀書會，以《熱帶魔界》做討論素材，其次選擇《血色蝙蝠降臨的城市》，那些交織著美麗與恐怖的意象，慢慢沈澱在青少年心靈最幽深的角落。

青少年的閱讀，正處於似懂非懂、固執頑強而又不夠深入周全的年紀，最需要引導者或評論者的分析評介，並且衍申更多的議題，宋澤萊與馬奎斯魔幻寫實的比較，《熱帶魔界》與《百年孤寂》的比較，《熱帶魔界》的老兵與《百年孤寂》的將軍面臨的侷限與難題，我們的生活現世面臨的功課，奇幻文學的遠景……，這些都是少年小說足以深入發展的新版圖。

可以說，少年小說進入現代軌跡，開始呈現多元而歧異的各種面貌，我們整理舊有的文學資產，珍惜現有的文學成績， 然後才會有繁華多樣的新生代不斷衍生拓展。

像一場動人的接力跑。小宋澤萊一歲， 1953年出生的李潼，承繼台灣小說後殖民精神，重建被消音的歷史，表現少年小說的多面風貌。 余遠炫、鄭宗弦、林滿秋、王淑芬、張友漁、周姚萍、陳素宜……，一個又一個充滿台灣色彩的創作者， 在這場越來越繽紛的文學競跑裡，開始受人注目，並且備受期待。

從渾沌的日據時期，經過葉石濤的整理，鍾肇政和林鍾隆相映對照，然後歷經鄭清文、李喬、黃春明、林雙不到宋澤萊，一路發展到了現代，作家與作品的活力越來越豐沛，少年小說裡的台灣風情也越來越豐富。

不但素材多樣化，表現技巧也越來越生動有趣。然則，回溯這些前行作家的作品，如果真要納入少年小說的版圖，還需要更多的努力 :

根據行政院文化建設委員會委由台北市出版商業同業公會調查的《台灣圖書出版市場研究》，把出版圖書類別歸納為「趣味休閒旅遊」「宗教哲學類」「文學類」「教科參考書類」「自然應用科學類」「工商企管 /經濟商學」「童話名著類」「視聽書」「中外史地」「社會科學」「電腦類」「字典工具」「總類」「動漫畫」「其他」。

見 洪文瓊主編 《華文兒童文學小史》洪文瓊著「 1945 — 1990台灣地區 兒童文學發展之觀察」， p.6--16

見 1998年《台灣圖書出版市場研究》p.78，1999年2月出版。截至2002年3月為止，2000年版本未完成，1999未作調查，目前仍為最新研究版本。

見培利 .諾德曼著《閱讀兒童文學的樂趣》 p.184 。

見張子樟著《青春記憶的書寫》 p.19。

見東師兒文所《兒童文學學刊》第五期林文寶著「台灣兒童文學的建構與分期」， p.10 — 11。

見彭瑞金著《葉石濤評傳》 p.158

參考馬格麗特 .米德著《薩摩亞人的成年》第二章「薩摩亞兒童的教育」、第九章「普通姑娘的經歷和個性」、第十二章「 從與 薩摩亞的對比中看我們的教育問題 」。

見台東師院兒文所編 2001年5月《兒童文學學刊》第五期陳文美著「看星星的幾種方法-- 廖輝英《草原上的星星》評析 」，p.201-217。

見《林鍾隆集》彭瑞金序「心靈的探險家」， p.12。

見 葉石濤著《台灣文學史綱》， p.117。

1999年，為台灣第一位獲此獎項的作家。

寫作計畫見 2001年4月11日莊紫容專訪李喬「逍遙自在孤獨行」題目31 — 33。

見黃春明 <屋頂上的番茄樹>，收入《等待一朵花的名字》散文集，頁 40 -- 41 。

見呂正惠著《小說與社會》 p.12。

2000年11月晨星出版社出版， 一套六冊，共有 《 安安靜靜台灣人 》《北美阿里山 — 周烒明與吳秀惠》《深秋天涯異鄉人 — 安安靜靜莊秋雄》， 《 胡厝寮與茉里鄉 — 安安靜靜胡敏雄》《南屯樸麗澗 — 現身說法楊宗昌》《 無厝的渡鳥 --安安靜靜邱義昌 》。