投稿在Twitter的漫画被疯传，以其为原型的首部长篇连载『光死去的夏天』，获得了男性榜第1名。

描绘了两名男高中生的夏日的bromance……本应如此，友人却不知何时被某种非人类的东西所替换。融入了恐怖元素的本作，以Tiktok的年轻一代为中心引起了巨大反响。
新锐漫画家笔下的次世代恐怖作品，是如何诞生的呢？

​Mokumokuren

​于「Comic GENE」(KADOKAWA)2021年6月号附录小册子刊载短篇漫画「Period」，正式作为漫画家出道。2021年8月31日开始在KADOKAWA的网络漫画杂志「YOUNG ACE UP」连载『光死去的夏天』。本作是首部连载作品。

连载出道作获得了男性榜第1名
——请谈谈对于获得男性榜第1名的感想吧。
Mokumokuren（以下：Moku）：我实在没料到自己会得第1名，非常吃惊。在Tiktok流行起来的时候，印象中也是女性读者居多，所以听到是男性榜又吓了一跳。
——这部作品是Mokumokuren老师的连载出道作。能说说开始连载前的经历吗？
Moku：我原本没有当漫画家的想法。虽然从小就喜欢画画，也喜欢在脑海里构思故事，但并没有把它们画成过漫画。
——您构思过什么内容的故事？
Moku：小时候想过类似……妖精等等生物的群像剧一类。尽管没有画成过完整的漫画，但有段时间因为疫情闲了下来，就把一直以来在脑内完善的故事和角色以漫画的形式画了出来。正是因为传上Twitter以后很火，编辑部才联系了我。
——点赞和转推疯涨的时候有感到不安吗？
Moku：只觉得“呜哇…”（笑）。不过连载以后在Tiktok传开的时候反响更厉害，我当时慌忙下载了APP，看到年轻人喜欢还挺惊讶的。一开始看到初中生年纪的孩子说很有趣，还想“骗人的吧—”。不过想想，如果我现在是初中生的话，确实也会看这部作品。
——选择网络媒体「YOUNG ACE UP」的理由是？
Moku：我本人的知名度为0，既然如此还是能让人免费看到的连载方式更好吧？于是就选了「YOUNG ACE UP」。
——当初有连载『光死去的夏天』以外作品的方案吗？
Moku：没有。当时谈好的就是把上传在Twitter的内容直接作为第1话。Twitter的上传时间是2021年1月份，3月份画了短篇「Period」（刊载杂志「Comic GENE」2021年6月号），4月开始画『光死去的夏天』的连载。
——这样的话，基本上没有准备连载的时间吧？
Moku：的确没有。作中使用的是三重方言，我本来想去三重县实地取材，也因为疫情导致计划流产了。
——为什么把三重作为故事舞台呢？
Moku：理由之一是想让登场人物使用具有特征的方言。我想寻找一个不同于关西腔的绝妙界线，最终选择了东海地方的山间地域。再加上我特别喜欢泽村伊智老师的恐怖小说「比嘉姐妹系列」，系列第一本『魄魕魔来了』的舞台就是三重县，也有这个原因。
——那么『光死去的夏天』是汇聚了很多您喜欢的东西吗？
Moku：是啊，与其说是为了这部作品重新构思，倒不如说是把一直以来自己内心积蓄的喜好混合起来，完成了这部作品。

对恐怖电影的偏爱及对构图的执念
——您似乎相当喜欢恐怖呢。
Moku：不知不觉就已经喜欢上了（笑）。虽然不知道原因，从懂事时起我就看了很多影视作品。『真实的恐怖故事』系列和『怪谈新耳袋』系列我一直都很喜欢，经常作为参考。
——您喜欢“日式恐怖”吗？
Moku：我很喜欢『午夜凶铃』（中田秀夫导演）和『咒怨』（清水崇导演）这种经典日式恐怖，『残秽~不可以住的房间~』（中村义洋导演）也反复看了很多遍。不过海外的电影我也喜欢，最近的话，像阿里·艾斯特导演的《仲夏夜惊魂》和《遗传厄运》，看的时候会觉得“呜哇，构图好棒”。
——注意点在构图上？
Moku：我会关注构图和色调，以及演出方面。像是这里会这样转场啊，之类的。
——『光死去的夏天』中，有效使用POV（Point of view）方式的第一人称视角构图也令人印象深刻。
Moku：我很喜欢主观镜头恐怖，白石晃士导演的恐怖电影全部都看了。最近还看了『欢迎来到超自然森林』。
——第3话（收录于第1卷）中提到光曾经“看恐怖电影晕倒两小时”您有想定过是什么样的电影吗？
Moku：不，我倒是没有想定过，但应该是很老套的那种吧。感觉光是看非常大众的经典电影都会吓到晕倒的类型（笑）。
——自己开始画漫画之后，对电影的观赏方式有变化吗？
Moku：开始思考画成漫画会怎样了呢。像是在这里分格，这里翻页之类的。
——电影的每卡镜头和漫画的分格也能互通吗？
Moku：我自己是用影像的感觉在画漫画的。作画时，也会思考这个人物所处的环境。比如光源的位置、空气感和湿度，是否能清晰看到周围的景色……等等。
——问了您很多关于影视作品的问题，有没有受到漫画作品的影响呢？
Moku：我从小就把零花钱都用在买漫画上。『HUNTER×HUNTER』（富坚义博）和『JOJO的奇妙冒险』（荒木飞吕彦）也都是自己攒钱买了全套。我果然还是喜欢有人外出场的漫画，要说哪部作品对我的作画产生了影响，那就是『东京喰种』了。画风像不像姑且不论，但确实受石田翠老师表情画法的影响很深。

对Mokumokuren老师来说，“恐怖”是……？
——『光死去的夏天』含有恐怖要素，很好奇Mokumokuren老师会对怎样的东西感到恐怖呢？
Moku：其实我不觉得恐怖电影很恐怖。真要说的话，开心的感觉要更胜一筹。所以看恐怖电影的时候，更接近于坐过山车时的那种“好刺激！”、“来了来了”的感觉。该说是逛鬼屋一样的游乐设施的感觉吗？就我个人而言，会觉得不明所以的东西比较恐怖。不是带着“这里有死掉的人的幽灵出没~”这种证言，而是真的不明就里的东西。一旦有了根据，就像是人编出来的故事。不管你是做了好事还是做了坏事，和人类的情况没有关系，随时都有可能被袭击。
——说得再具体一点呢？
Moku：以『光死去的夏天』为例，就是「く」的怪物吧。若无其事地出现的东西很可怕。比起突然冒出来，从远处看到明显有异常的事物，又或是融入日常一直跟在身后之类的，对这些我会觉得“呜哇好可怕”。
——就像灵异照片一样。
Moku：我也从不错过电视上的灵异特集（笑）。比起突然吓你一跳的场面，我最喜欢的是恐怖感来袭的前一刻。因此我也想在『光死去的夏天』中，注重这种令人背脊发凉的感觉。而跳吓反而是有意地抑制在很低的程度。
——传统的恐怖故事里，经常出现和人类无法交流的人外，但替换后的“光”有些不同呢。
Moku：相比起用“人类啊……”这种超然的视角看待人类的人外，我认为超越人类的想象更有意思。他有和人类相似的地方，但让人感到相似的反面，又有和人类完全不同的地方……。原本比起人类的感受，我就更想描写人外的心情。
——比起人类更想描写人外……？
Moku：是那边在先呢（笑）。身边熟悉的人是超越者一样的存在，或者近在眼前的东西忽然看起来很恐怖，也有把我理想中的人外都塞了进来的感觉。
——顺便，您的笔名是来源于妖怪的名字（目目连）吗？
Moku：是的。我从以前开始就喜欢看动画『咯咯咯的鬼太郎』，由此了解了不少妖怪知识。至于笔名的由来，是因为朋友说“起个妖怪的名字怎样？”，倒不是尤其喜欢“目目连”这个妖怪。主要是发音很可爱，所以选了它做名字。啊，『妖怪大战争』（三池崇史导演）我看了20遍以上。
——这可真是超级喜欢妖怪啊。

有意营造的是“错位感”
——标题是如何决定的？
Moku：直到开始连载前都没想到满意的标题。责编小姐也提出了好几个方案，相当烦恼。
——有什么废弃的方案吗？
Moku：『光死去了』。只是少了一个“夏天”，完全没有标题的感觉，也没什么冲击力。最终敲定了『光死去的夏天』，从其中的三个汉字（光、死、夏）就能明白内容，念起来也很简练，我很满意。
——有件事我有点在意，作中光是在大约半年前的冬天死去的，而不是夏天吧？
Moku：是的。所以或许应该理解为，佳纪是在夏天接受了光的死。如果标题是“冬天”的话，感觉就完全不同了。
——为什么选择夏天作为作品中的季节呢？
Moku：首先是我想画短袖。另一个理由则是，夏天是最有错位感的季节。在这部作品中，整体而言最注重的是“错位感”。由于内容很阴暗，故事背景就选在最有活力的夏天。另外，外观上我也有意使用明亮的颜色。单行本封面都是很亮眼的颜色，PV的BGM也故意用了欢快的曲子。这些都是在营造“错位感”。

如今还只是序盘，故事即将展开
——画起来最开心的是什么时候？
Moku：最开心的是画“这里反响会很热烈吧”的地方的时候。
——具体来说呢？
Moku：我在第1卷末尾（第6话）营造了很有冲击力的展开。相对的，在第7话（收录于第2卷）提出了解决方法，这是我和责编小姐共同讨论，苦思冥想后才决定的，我认为已经尽了最大的努力。另外，从读者的反应看来，也有会做各种各样考察的人，画出超越他们预想的展开时也很开心。我会不断超越读者的预想的（笑）。
——今后有什么令人好奇的展开呢？
Moku：从第3卷开始故事就要真正展开了，登场角色也会变多。如果说第1卷到第3卷开头是日常篇，后面就要进入新篇章了吧，我是抱着这种心境在画的。故事还在序盘却被评选为男性榜第1名，我感到非常惶恐，但也由衷希望大家耐心期待后续。

被同班同学卷拉去平常不会经过的树林里的佳纪，发现平假名的「く」浮现在空中。「く」渐渐变化成为别的某种东西……。“原型是网络怪谈的『扭来扭去』。从远处看和从近处看是完全不同的东西，很吓人吧。”（Mokumokuren）

在山间村落生活的佳纪和光年龄相仿，从小就“两个人一起生活过来”。也正是基于这样的关系，佳纪才注意到了光被某种未知的东西所替换。“我觉得主角是高中生比较好，从一开始构思的时候就是两个男孩子。假如是两个女孩或是男女的组合，多半会是不同风味的故事。如果有画出青春期男生之间才有的那种绝妙的感觉就好了。”（Mokumokuren）

光被某种未知的人外所替换，目前替换前的光还没有太多登场机会。“我画的时候，会注意把替换后的光画得更孩子气一些。另外，尽管黑白原稿没什么区别，彩图中瞳孔的颜色会有变化。”（Mokumokuren）

对话框画成了手的形状，十分独特的表现。“我想让它作为漫画显得更有趣。如果说罪恶感是慢慢爬上脊背的感觉，那画成对话框从背后爬上来的形式不是很好吗？这种表现方法会在画分镜的时候想到。”（Mokumokuren）

佳纪把手放进光体内时的印象图是“使用了加工后的分形图案素材”（Mokumokuren）。所谓的分形构造（自相似性），是指每一部分都近似于整体缩小后的形状的图形。将三角形进行排列的“谢尔宾斯基三角形”就是其中的代表例。“无论怎么扩大都是同样的形状，这种深不可测的感觉令人不舒服。很可怕呢（笑）再者，它并非人工制造，而是普遍存在于蔬菜的宝塔菜花、树叶的叶脉等等自然造物之中，这点我非常喜欢。此外电压下在木材上产生的利希腾贝格图形之类，明明存在于自然界却给人感觉超自然的事物，很符合本作的印象。”（Mokumokuren）

故事的舞台是三重山间的村落。“参照了我祖母的家。那是个地处山海交界地的小村落，房屋非常密集。周围被灵异地点包围，自杀圣地也相当多，是一片残留着旧习的土地。在那个小村落里，唯一的商店就是祖母的家。里面有陈旧磨损的玻璃，仍在使用的黑电话，附近的人随意出入……。每次和父母一起回老家看到的风景，就是本作舞台的灵感来源。”（Mokumokuren）

本作的特征是不用手写，而是用印刷体表现拟音。“对话框内的台词是委托责编小姐嵌的字，拟音则是我自己手动打上去的。和影视作品不同，漫画没有声音，所以我会扭曲文字让它们产生动感，以此表现变化。至于使用印刷体，是因为有想让读者看到它们的意图。手写的文字会融入进画面里，目光扫过也很难注意到它们。让读者即使不想也会看到的地方我会用印刷体，不用太过在意的地方就用手写，像这样分开使用。”（Mokumokuren）

第6话（收录于第1卷）结尾的跨页。在twitter上传的本页草图上，可以看到拼贴了很多照片素材。“那个与其说是分镜稿，不如说是草图。我是把草图变形后，在上面画了这一张。从分镜稿到草图、勾线全部是在电子环境下制作的，没有什么明确的绘制阶段区分，都是无缝衔接的。想到有些活生生的感觉更让人不舒服，就把我家狗狗的脸也混了进去。”（Mokumokuren）

作中运用了各种各样的构图。“希望看得更远更广的场景，或者想画很多背景，让人能看到更多空间的时候，一般会采用类似于鱼眼镜头的构图。”（Mokumokuren）

第8话完成原稿和分镜稿的比较。一般的分镜稿上，会用“○+十字”的方式表示人物，但本作在这个阶段就已经详细地画出了角色（佳纪）的表情。“表情绝对会在分镜阶段决定好。如果没有表情，就无从判断角色是以怎样的心情说出这句话的。我认为在这部作品中，角色以何种表情发言是非常重要的。时机或是短暂的沉默，用电影来说就是演技的部分。比起台词，我更希望用演技来传达感情。”（Mokumokuren）

PROFILE
东京都出身。『光死去的夏天』是首次商业连载作品，未来可期的大型新人作家。连载开始不到一年，同作品就获得了「下一部漫画大赏 2022」网络漫画部门第11名&全球特别奖【繁体字】。在自己的Twitter账号随时更新情报。 @mokmok_len

迄今为止我最喜欢这一幕的恐怖描写。虽然真正吓人的恐怖也不错，但我也喜欢有些引人发笑的演出。我个人觉得把这个味道做得刚刚好。思考“最可怕的平假名是什么”很开心，果然「く」才是最可怕的。【第1卷，第3话】

“光”的天真无邪，给故事增添了绝妙的缓急
第一次拥有自我的“光”。他虽然继承了光的记忆，但有了切身体会还是会不由自主地感动。这份天真无邪令佳纪和读者都松了一口气，但冷静考虑的话，反倒让“他不是光”的事实更加深刻……。这种绝妙的缓急令人欲罢不能。

纤细的共依存关系和独创性的恐怖演出增加了中毒性
你果然不是光吧——漫画以两名分吃冰棒的少年，开心聊天的场景开幕。然而仅仅数页，气氛便突然急转直下，仿若整个作品被替换成了别的什么东西一般。
本作是作者Mokumokuren老师的首部商业连载。值得纪念的出道作突然斩获头赏，但这绝非侥幸。在第1卷中，卓越的画力、精心设计的构图、以方言进行的流畅自然的对话，甚至对话框和字体之类的小道具都凝聚了漫画表现力的精华。佳纪和光之间，无从分辨是友情还是执着的不安定的依存关系，伴随扭曲着整个村落的危险气氛，就连读者本人都仿佛会被拉进那边的世界。
凡是读过的人，都被“想将它的有趣之处告诉其他人！”的热情所牵引，这部漫画会以猛烈的速度传播开也是至极理所当然的。这是名副其实的怪物作品。（奈良崎）

※文章来源：このマンガがすごい!2023(2022/12/14发售)

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