我们顺着方文山的定义，从 歌词、乐器、旋律 这三个方面，来看一下“中国风”流行歌的特点。

先看歌词。在《东风破》中，方文山写了一句 “我的等候你没听过” 。

其实按照正常的现代汉语语序，应该写成 “你没听过我的等候” 才对。

但方文山的版本显然更有古风感，因为这是“宾语前置”，属于中国文言文的语法特点之一。

同样地，“不负初心”是现代汉语的说法，要是 宾语前置 改成“初心不负”，听起来一下子就中国风了。

在这篇系统分析中国风歌词的硕士论文中，作者总结了很多类似的写歌词手法。

比如 定语后置。 现代汉语会说“徒增一个虚名”，但方文山在《霍元甲》中写的是，“徒增虚名一个”，这也是文言文的语法特点之一。

其他歌词中的「青丝万千根」，「茶经三卷」，「笔墨一轮」，也是同样的道理。

还有“把功名抱”，“把离人忆”，“今生我把酒奉陪”，这些 “把字句” ，也能带来中国风的味道。

比语法更直接的方式，是在歌词里用各种 中国传统文化符号 。比如“东风”“巫山”“断桥”“长亭”等等，简单易上手。

但如果写词的人不了解这些词的真实含义，也容易弄出笑话。

比如这篇论文就吐槽，说 「华发」就是「花白的头发」 ，那「白了华发」，就不合逻辑了。

如果你不在意这些细节，那推荐直接上 「古风歌词生成器」 ，能一秒生成一堆不明觉厉的中国风歌词：

但歌词只是中国风浅表的要素，想稍微提高一下段位，必须从 音乐层面 入手。

先来看乐器。

这些中国传统乐器，是中国风歌曲中最常见的音乐元素。

比如周杰伦的《东风破》，从主歌到副歌的部分，用了一段 古筝 ；

副歌结束后，间奏用了 二胡 ；

《青花瓷》中，进入副歌前的间奏用了 古筝 ，副歌部分用了 横笛和古筝 ，结尾又用了一段 古筝 。

但不是说用了中国传统乐器那就是中国风了，比如你用传统乐器演奏《权力的游戏》，那整体上还是美国风。

所以中国风在乐曲方面更重要的精髓，是 “五声音阶” 。

别慌，我们先简单地解释一下“音阶”。

“音阶”其实就是 把一堆音符按照一定的规律 排列起来。

比如CDEFGAB，唱出来是 do re mi fa sol la ti，就是以 C 为主调开始， 按照大调的规律阶梯排列起来 ，所以叫 C 大调音阶。

所谓大调音阶的排列规律，就是 「全全半 全全全半」 ：

这里的半音，是指 钢琴键盘上两个紧挨着的键 ；两个半音就是一个全音。

按照大调音阶的排列规律，你就可以找到C大调的全部音阶：

如果我们把C大调音阶中的F和B拿掉，它就 只剩下CDEGA这五个音 ， 变成了C大调五声音阶。

在中国传统文化中，这五个音有专门的名称： 宫、商、角、徵、羽 。这就是中国风音乐中爱用的五声音阶。

使用五声音阶创作的中国风流行音乐非常多。

比如在写作《沧海一声笑》的时候，黄霑原本写的几个版本都被否决了，然后他看到书中提到了一句 「大乐必易」 ，于是决定用最简单的方式呈现出这首音乐——也就是把五声音阶的CDEGA倒过来弹一遍，这就有了我们都耳熟能详的旋律。

除了《沧海一声笑》以外，《东风破》，《青花瓷》，《发如雪》，《蜀绣》等歌曲，主要都是采用五声音阶写成的。

就算是初学者，也可以打开手机里的一些音乐App， 把音阶调整为五声音阶 ，在键盘上随便拨弄，都可能弹出有点中国风风味的音乐。

如果你有一台钢琴，那可以只弹钢琴上的黑键。因为黑键构成的音阶，恰好是 升F大调的五声音阶 。

当然，优秀的作曲者也不会把自己局限在五声音阶里。

比如顾家辉的《上海滩》，主要就是用五声音阶写的，但又在一些地方加入了B这个音。比如「混作滔滔一片潮流」的「片」，「亦未平复此中争斗」的「中」， 此时的B叫「变宫」，这也被称为六声音阶的宫调式。

周杰伦的《东风破》里，绝大多数旋律也是由五声音阶创作的，但也有几个单音使用到了F和B。

比如「旧地如重游，月圆更寂寞」中的“圆”跟“寞”就用了F；「谁在用琵琶弹奏，一曲东风破」中的“琶”跟“破”则用了B。

这些变化往往会让音乐变得更加丰富，也彰显了作曲家自身的创作能力。

当然，中国风音乐的特点还不止这些。 不同音乐风格的结合，都可能搭配出不同味道的中国风歌曲 ，我们能介绍的只是表面上的粗浅特征。

但如果要求不高，那你完全可以用「古风歌词生成器」，结合我们今天讲的知识点，效果或许也不会太离谱……

发布于：北京