亨乐在2022年致力于一个特定的体裁:在“ Henle4Strings ”的口号下,我们要特别关注我们多样化的原作版弦乐四重奏版本,否则这些版本可能会在我们庞大的钢琴音乐目录中被忽略。例如,您知道吗?乔治·格什温并不是只为钢琴或舞台而创作的,以及在我们的出版物里,有一个来自2016年的真正当代的四重奏作品……

我们的博客也已经为这个主题发了两篇文章,举例说明了我们弦乐四重奏版本的广泛性。Annette Oppermann关注的是这一流派的维也纳“前辈”—— 海顿 / 莫扎特 / 贝多芬 ,而Peter Jost则报道了 阿诺德·勋伯格的第二弦乐四重奏 ,这是“现代”音乐的基础性作品。

勋伯格的四重奏在这方面并不是一个孤独的异类——我们最近出版了重要的新版本,特别是20世纪时期的版本。其中最令人印象深刻的当然是贝拉·巴托克全集的最新一卷,包括他的六首弦乐四重奏,由“巴托克教皇”拉斯洛·索姆法伊(László Somfai)模范式地编辑( HN 6206 )。我们对各个分谱的实用演奏版本的出版已经在进行中——我的同事Annette Oppermann将很快在这里报道更多细节……

在我们的目录中,代表所谓的第二维也纳乐派的不仅仅是勋伯格的四重奏:我们还推出了阿尔班·贝尔格(Alban Berg)的开创性的弦乐四重奏作品(op. 3)的新版本( HN 1000 )。考虑到这部作品漫长的产生过程,对现存资料和评鉴版的研究特别有意义:这部四重奏创作于1910年,首演于1911年,但直到1920年才出现在印刷品中,而贝尔格在1925年再次修订了它。此外,相对于总谱而言,各个分谱都有自己的“生命”,显示出与总谱的无数细微差别。这些情况给该版本带来了许多困难,我们的编辑Ullrich Scheideler在该版本的 序言 评论 部分做了详细描述。

从实践的角度来看,一个特别的挑战是如何安排贝尔格弦乐四重奏的各个分谱:第一版中不仅包含了大量用以演奏定位的提示音,而且包含了与主奏平行的整个提示音系统:

我们决定更进一步,将各分谱安排成真正的演奏乐谱,这样,每个演奏者都能看到其他演奏者的音符,从而看到整个音乐语境:

对于这种极其复杂的作品,即使在今天,演奏者也面临着最大的困难,希望这种呈现形式能起到一点帮助。由于采用了特别大的纸张格式(25.5×32.5厘米)和大量的折页,保证了该部分的良好可读性和方便的翻页——该视频也对该版本进行了简要介绍:

亚历山大·策姆林斯基(Alexander Zemlinsky)创作的弦乐四重奏的重要性几乎不亚于此,幸运的是,近年来,他的地位越来越被认可。虽然他不是直接属于第二维也纳乐派的作曲家,但作为阿诺德·勋伯格的老师(同时勋伯格还娶了他的妹妹),他在个人和音乐上都与该乐派有着密切的联系,他经常指挥勋伯格的作品。

策姆林斯基最具雄心和实验性的作品也许是他的“第二弦乐四重奏”作品15( HN 1272 )。他在1913至1915年期间创作了这部作品,因此按照直接的创作日期顺序,他肯定将上述的贝尔格(1910年)和勋伯格(1907/08年)的四重奏视为典范和基准。

虽然策姆林斯基从来没有采取激进的步骤,走向十二音体系,但他经常走到调性的极限并超越,特别是他的第二四重奏(不再有调号,只用一个乐章组成)——可以听听拉萨尔四重奏的参考录音中的开头。

在维也纳音乐之友协会的 亚历山大·策姆林斯基基金 的慷慨支持下,我们的第二版四重奏得以纠正第一版的许多缺点:例如,给阿诺德·勋伯格的献词被遗忘了(!),更不用说,由于乐谱比各个分谱的出版早了四年,策姆林斯基在此期间对分谱材料所做的许多补充和修正都不见了。我们的版本还包括策姆林斯基在信中向他的朋友安东·韦伯恩传授的有用的节拍器标记,但第一版中也没有这些标记。然而,我们不会仅仅停留在这一首四重奏上,而是已经计划在不久的将来出版他的“第三弦乐四重奏”作品19.

最后,澄清我们文章开头的疑惑:我们目录中的当代弦乐四重奏来自于叶夫根尼·基辛( HN 1183 );而乔治·格什温实际上为弦乐四重奏创作了一首“摇篮曲”( HN 1224 )。

如果你的好奇心现在可能已经被激起,为什么不探索我们丰富的四重奏曲目:从摹真版到所有贝多芬四重奏学习版的套装版,这一切都在 这里