摘录下海报的释义文字：

海报中，阿丽塔站在钢铁城的废土之上，手持大马士革刀，用利刃直指天空城撒冷，她身后的赤色云霞更是如同一双巨大的翅膀，似乎预示着不屈命运的阿丽塔即将逆天崛起，核能少女与邪恶势力的战役变得一触即发，令人热血澎湃。

整个海报版面形成“S”型

其中的主题文字组合版式

值得大家放大欣赏

人物造型，画面氛围

中国区独家海报

和官方其他海报对比

有明显的风格差异

上一年的设计的《影》、《龙猫》、《小偷家族》非常优秀，有人说，黄海把中国电影海报设计拉至了国际水平，他将艺术、灵魂和故事完美地结合在一起。

连日本网友都纷纷表示惊艳：

是因为中国国土面积广阔？

中国人视角下的大自然，

仿佛藏着一种对秘境的憧憬。

构图好棒！

仿佛能听到她们的欢声笑语，

还有毛茸茸的感觉。

黄海的设计太美了！

这种人大概就是天才了吧。

非常的美，而且引人入胜，

把龙猫的故事完美融入到这张海报中。

没错，操刀此次设计的，

让BBC和好莱坞夸赞

“中国设计正在崛起”

的海报设计大师

2018年有口皆碑的大片，

少不了黄海活跃的身影。

80万人打出9分的国产神作

《我不是药神》。

斩获金马奖年度四个最佳

最佳导演、最佳美术

最佳造型、最佳视觉

的《影》。

是枝裕和的催泪大作

《小偷家族》，

韦斯安德森的环保动画

《犬之岛》，

贾樟柯的《江湖儿女》，

姜文的《邪不压正》。

只要跟着黄海的海报走，

你就能找到好电影。

电影圈更是盛传：

一张好海报价值2000万票房。

黄海的设计，

就是电影的那层金缕玉衣。

可是黄海，

并不是一开始就做设计。

1999年从厦门大学毕业，

明明学的是设计，

却一头扎进电视台，

当了3年社会新闻记者。

体味过人间百态，

方知设计始终。

2002年，他跳槽到北京。

进入了“广告界的黄埔军校”

——奥美广告公司，

师从台湾广告文案大师刘继武先生。

（刘继武为台湾左岸咖啡馆创作的经典文案）

5年艰苦的广告从业经验，让黄海迅速成长。离开奥美，来到远山文化做美术总监，他做出了一个惊人的决定：把远山做成 中国第一家专做“电影海报设计”的广告公司。

转型总是艰难的。

他不再苦苦等待，

而是四处投标。

没想到姜文一眼相中，

他的海报设计

从几百份作品里脱颖而出。

也许黄海自己也想不到，

第一次做电影海报设计，

就遇上了《太阳照常升起》这样的大作 。

更想不到的是，

这张红底海报，

在戛纳电影节艳惊四座、迅速蹿红。

他又接连给《太阳照常升起》

设计了另外几款海报，

质量稳定而高超，

一下子扬威国际。

2012年，时机成熟。

黄海决定自己创办公司，

就是现在的竹也文化。

从此在电影海报的路上越走越远，

越走越宽。

他设计的电影海报总让人眼前一亮，

受到国内外无数粉丝追捧。

但是黄海为人十分低调，

不接受采访，

不故弄玄虚，

只用实力和作品说话，

“我只是为电影做嫁衣的人”。

哪怕这样，

来找他的导演依旧数不胜数，

甚至是国外的电影团队。

用过他作品的导演，

再也不想找第二个人来设计。

就在他之前，

中国的电影海报，

还停留在用明星吸引观众的阶段。

一张张大脸往海报上堆砌，

似乎明星才是一部电影的主心，

哪有什么审美底蕴。

意识到这一现象，

黄海决定先破后立，

打破这一惯性。

在他设计的海报里，

电影本身才是重点，

电影中的角色才是主角，

明星那张脸，

只是体现电影内涵的一小部分而已。

（《白银帝国》海报，晋商坐于水墨之上）

他的设计风格很多变，

没有把自己圈定在某个固定的面上，

堪称“多面手”。

可小清新、也能蒸汽朋克，

可泼墨重笔、也会极简写意，

可中国风、也能营造国际大片感。

比如王家卫拍的 《一代宗师》 ，

有功夫，也重情义，

所以黄海把两样东西都画进去，

拱门之内，

功夫与情义相缠。

冯德伦拍的 《太极》 ， 主要想表现

工业革命对中国传统文化的影响，

但是电影中颇具遗憾，

黄海就用海报帮他弥补这样的遗憾。

狼叔休·杰克曼主演的电影 《超能查派》 ，

请他设计大陆版海报，

黄海的作品一出，

秒杀了原版海报。

最有意思的是赵薇主演的 《花木兰》 ，

简单到让人忍不住去臆测，

没有刀光剑影，

没有沙场折戟，

只一具头盔，

扣上一抹红唇，

两个元素放在一起，

巾帼不让须眉的豪气被放大无限倍。

还有 《让子弹飞》 国际版，

简单到只剩下意念，

一片羽毛，

托起一颗子弹。

2014年，

电影《黄金时代》，

因为绝美的海报备受关注。

未播先火，

惊艳了BBC，

直接被列入威尼斯电影节最值得期待影片。

白纸浓墨，

汤唯顽强伫立纸上，

小人物置身大时代的洪流之中，

女作家萧红的故事历历在目，

似乎预示了一生的飘零。

这组海报一共有五个国际版本，

花费了黄海半年多时间，

向来对细节严苛的导演许鞍华看后，

仅以“好”字蔽之，

便无一处修改。

最贴合萧红的一生，

以笔为刀，以墨诛心，

有一种人生在她笔下穿透纸背的感觉。

一笔一人， 寒梅傲立，

看来简单到近乎萧条的废铁般的人生，

灵魂却丰裕如黄金万贯，

这就是那个时代的文人，

在炮火和磨难中拼出的一抹金色……

糅合了当地的文化特色，

女人的萧索，

文人的倔强，

两种极致的矛盾放在一起，

变成了浪漫的组合。

天地水墨之间的两个嬉戏的小人，

首次在海报上呈现，

两个主人的爱情。

以“悲伤”为侧影，

简洁而深入人心。

即使身世如浮在水面的羽毛，

也可以心中有天地，

“一切都是自由的”。

2016年，

《我在故宫修文物》，

可以说是口碑爆棚，

而这一组让人惊叹 【国之匠心】 海报，

就是黄海的作品。

（明代“边景昭 竹鹤图轴”）

这6幅图看似简单，

实则大有乾坤，

每一幅图的裂缝处，

都有一个小小的修复师正在潜心工作，

如此创意和构思，

实在叫人拍手称快。

（明代“锡红水仙花纹图盘”）

（清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”）

（明代“自在观音像”）

（宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”）

（清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇”）

黄海最爱的，

还是中国风的东西。

还记得《大鱼海棠》吗？

它的海报过分惊艳 ，

每一张都能当做壁纸来保存。

它们正是黄海和插画师sheep联合设计的。

《大鱼海棠》中的人物，

也有独立的设计，

每一张都有淡淡的中国气韵。