从心理视角下的动漫电影《声之形》超详细解析+正名
我是个只看电影而几乎不看日漫和电视剧的奔三理工大叔,本以为这辈子和二次元没什么关系了的。有幸今年(2019年)入日漫坑,其中的契机,还要归功于《大鱼》、《护法》、《哪吒》等几部国漫——上海美影厂解散之后国漫一蹶不振,从大鱼上映后似乎有崛起迹象,但《哪吒》和《小黑》看下来的结论是,我们也只能指望着某部国漫在某些方面有所突破,而短期内不能提过分要求。国漫完全崛起尚需积累、沉淀和磨合。
略感失望之余开始重拾宫崎骏、今敏等人的经典动画作品,自然逐渐增加了对日漫的了解,如入宝矿矿脉,偶然可以捡得几块现成的狗头金,挺让人心情愉悦。我就这么自然而然入了二次元的坑了。看完《声之形》后觉得这部电影值得深扒。不过, 知乎和豆瓣上撕逼太多 ,而关于电影人物、故事和创作等各方面的解析都 差强人意 。巧的是我19年全年在辅修心理学,所以 正好借着心理学视角 ,全面的解析一下《声之形》这部电影的 可贵 之处。趁平日工作之余的空档完成此文,以还给《声形》一个合理的评价,一提笔到现在竟然写了近一个月。以此作为开端, 以后说不定可以长期写影评 。
目录。
1. 感知误区 :与大众认识相反,《声之形》与暴力欺凌几乎无关。
2. 解构电影叙事线和逻辑 :衔接紧凑,缺一不可。
3. 谁才是正常人? 角色人格分析和其背后的心理学机理详解
4. 其他伏笔、照应和细节: 诚意满满,可谓惊艳
5. 《声之形》的镜头语言品读: 山田尚子是神。
6. 有关观众情绪体验、电影整体评价与展望: 必须还给《声形》一个高分
完全剧透+大量分析,文内多图。篇幅长达26700字;涉及诸多梗。
作者逻辑链很长,智商过低者勿看2333
----------------------------
(写在正文之前:)
本文既有关于电影本身的分析,也包含对观众观影感受的探讨,因为电影的“好”与“坏”本身就是涉及到创作水平、制作水平与观众体验的 综合体 。水平应该用高低来描述,观众的评价应该用认同与否来评价,全部加起来才是总体水平。你看姜文的片子,制作水平高,思想深度深,堪称鬼才导演,这是业界和大众普遍承认的,《子弹》的反响尚且不错,而《鬼子来了》和《邪不压正》一个被禁一个被骂,不能说是市场和观众的错;库布里克的《发条橙》被禁了多少年,而其在电影史上地位依然无法撼动。既然从心理视角分析电影, 通观电影创作和观众感受(有时还要分析社会背景)是非常有必要的 ,本文需要分解开,并逐点详细说明。故篇幅十分长。否则如果仅是罗列观点,那也就丧失了分析价值,和营销号写的软文就没啥区别了。
《声之形》是 创作水平、制作水平绝对上乘的片子 ,加上题材特殊性,这是一部 对于日漫乃至世界电影发展均具有积极意义的作品 。故事包含的人物形象和情景变化极为丰富且具有现实性,更是可以拿来做心理学介绍的好例子。而在观众体验这一环,得大方的承认《声形》吃了亏。其原因错综复杂且很大因素归结于大段删减,我在文内会有分析。
答主写作大概花了大半月时间,涉及人物、环境、梗、情感、立场均为逐步推进,情绪难免微小波动,故行文可能有点诡谲,在此先给读者打个预防针,要是觉得我写的烂你来咬我呀。
-----------------------
第一章. 与大众认识相反,《声之形》与暴力欺凌、赎罪几乎无关 。
《声形》这部电影讲述的是选择自杀的男女主重新回归生活的心路过程,一并展现了其他相关角色的一系列行为和心态变化; 绝对是一部以爱、沟通、友情、成长为主题的作品 。《声形》 既不控诉暴力欺凌,更不宣扬暴力美学,也无心探讨怎样消除欺凌 。虽然“欺凌”看似是构成男女主自杀行为的因素之一(而非必要条件),影片更明显、更注重是在讲述他们如何在复杂的环境下慢慢得到解救的故事,以及体现人与人之间复杂的交集;硝子和将也的回归是相辅相成的,其成功的过程也少不了任何一个角色的参与,电影能将这一系列的羁绊严密且细腻的交织在一起才是本片最为难得之处,我会在第三章详细分析。
关于这一点,度娘态度明确:
这才是我深扒此剧的根本动力。 如果我们仅把注意力放在探讨怎样消除乃至讨伐暴凌那就真的是有点买椟还珠了 。
题材的特殊性决定了这部电影包含与暴力欺凌有关的情节。谨慎一点的制片方也许会采用隐喻等手段对敏感元素进行艺术化隐藏,可导演山田尚子偏偏选择了用“ 白描 ”……只能说,这是制作方走的一步险棋——把判断权交给观众。制作方和大家都知道,观众的情绪反应来自于自我认知的投射,观众群体的多样性自然就会带来多元的理解,也就注定会引起争议。争议,是有助于电影的传播的;但其风险,以及不巧的是,影片的删减几乎直接导致了观众负面情绪的失控。 一旦观众的情绪失控了,再想让他们理性起来就难了 。
有描写暴力欺凌的场景,不代表影片的立场;没有,不代表不暴力。关键点在于,观众能察觉、感受到多少。这是基本的心理学现象—— 人的判断往往来自情绪而非逻辑 。
举个反例 ,同是京阿尼的《中二病》里十花打六花可要猛的多也频繁的多(十花是持械打,基本见一次揍一次)。不过《中二病》采取了 幻想风格特效化战斗 的方式巧妙的对六花的挨揍进行隐藏。但六花的脑门毕竟总是肿的,说明 十花是真打,而且是长期家暴 。
注意了, 六花中二病的成因主要来自于家庭问题 ,即父亲的去世和家人的不理解,十花的暴揍对于六花的打击极强极负面。但《中二病》是恋爱搞笑番,且男主勇太的宠溺恰到好处的对冲了六花不幸感的强度,是惨+暖模式,就不会引起观众不适;在《声形》里,硝子的惨似乎来自于将也和直花,可是去找硝子的也是欺负过她的将也,打硝子的是直花,大家希望电影最少是惨+暖,实际观众感受上惨↑+惨,不少观众的心态在这儿就已经崩了。 所以不要指望观众还能保持什么理性 。
而实际上,植野直花扮演的是 正常人 角色。b站有删减片段, 各位务必找来看看 ,关键信息补上,我才好在下文继续分析为何植野的形象对于《声形》的故事展开必不可缺。
(中二病也并不是纯搞笑番好么。写完这篇说不定有机会可以分析下中二病性格成因。)
这就是我首先要帮各位梳理清楚的地方,划重点:《声形》 既不控诉暴力欺凌,更不宣扬暴力美学,也无心探讨怎样消除欺凌,被广泛误读为“暴力欺凌”,和制作方的安排、影片的删减、观众的注意力皆有关系,导演的一步险棋最终在大陆地区翻了车 。
进入下一章之前需要声明:《声形》实际上是有点 烧脑 的。——罕见的 双明线+多暗线叙事 ,且任何一个角色的出现与心理变化都对故事情节推动至关重要,毫无多余角色。加上故事开头的倒叙与全片几处蒙太奇, 信息量极大 。 极大 。要想完全扒透这部片子,我有必要带领诸位从不同角度,全方位的理清楚电影叙事线和逻辑。
------------------------------------
第二章. 解构电影叙事线和逻辑
如果你以为《声形》仅有男主将也和女主硝子两条线的话那就真的有点对不起编剧了。我把几条线全部列出,大伙儿绝对会发现其安排只能用五个词形容: 必要、巧妙、紧凑、深刻、多元 。
2.1 %明线1:石田将也视角
- 小学时的误会,让硝子以为是“自己做的不够好”(删减)
- 助听器事件从参与欺负别人沦落到被孤立,原因是“招供”了队友。
- 母亲去和西宫家道歉,将也目睹母亲取出大额现金及受伤而受到强烈的心理冲击
- 中学阶段长期被孤立,想要自杀,已有计划行动。
- 自杀前完成遗愿:偿还妈妈花掉的钱,再见到硝子(偿还本子)并道歉;
- 男主被母亲发现,答应不自杀(暂时缓住,未完全放弃自杀)。钱意外被烧。
- 因为自行车事件破冰永束,正巧捡到面包券。和永束去找硝子,遇到小结弦,被拍跳桥照片
- 背锅在家检讨,遇到被姐姐赶出家门的小结弦。结弦意识到将也不是坏人,将也开始尝试如何补偿西宫硝子
- 将也破冰川井。找到佐原,同时植野再次出现。将也希望找到机会让所有人和好。
- 暑假时间陪硝子出游。随后硝子鼓起勇气和将也告白(有结弦的安排),将也没听懂。
- 第一次桥上会面,没发生灾难。随后一群人到游乐场游玩。此处植野安排将也和岛田会面(被删减)
- 第二次桥上会面,局面失控。男主再次把能得罪的得罪了一遍,矛盾被全面激发。
- 男主碰巧送结弦去奶奶葬礼(被删减)
- 结弦促成了将也参加西宫妈妈的生日宴会,及烟火会。
- 烟火会,将也被结弦托付取相机(多亏小结弦忘了带相机!),救下自杀的西宫,自己坠楼负伤昏迷。
- 醒来以为硝子死了,坚持着跑出医院直到桥上遇见硝子确认硝子没事。约定要互相帮助努力活下去(彻底放弃自杀念头)。
- 出院后发现周围的人态度有很大转变:偷偷在家门口等自己的植野,被告知是岛田救了自己,光顾母亲理发店的西宫妈妈,来求补课的小结弦。
- 回校后来自永束,和川井的关心,其他同学的慰问;见到硝子和植野关系的缓和
- 走在校园祭的广场上,看到周围人的笑容,终于回归。
2.2 明线2:西宫硝子视角
- 转学,刚开始来的时候和同学相处还是不错的。
- 因听障被捉弄(刚开始也只是被捉弄)。但一系列原因促成了西宫以为自己不被喜欢的原因是自己做的不够好,所以承包了全班的劳务(删减),同时老师无心的教育方式助推了植野、将也和西宫误会加深。
- 助听器事件后转学。自很早已有自杀倾向(还好小结弦发现了)
- 将也自杀前找上硝子来(硝子看起来不想见他),其实见到将也时硝子的心情是极度复杂的,影片也并没有详细描绘,只能从硝子的动作和表情来体会。(手语“再会”是硝子无意识下讲出的,本来男主第二天就要跳桥了的。所以,男主女主都在一直找相互见面的理由)
- 第二次将也来找硝子,有永束牵制住结弦,才有了跳桥事件。是硝子先跳的,因为已经发现将也在本子上写了遗言。
- 跳桥事件后硝子把结弦赶出家,没想到结弦把将也又给带回来了。于是将也成了硝子的唯一朋友?
- 硝子右耳确诊完全失聪(删减)。
- 将也促成了硝子和佐原相见,也让硝子再次遇见植野,这个时候硝子手里拿的是植野店里的包包(虽然听不见但是应该感受到了植野的醋味)
- 暑假和将也去玩,互相倾吐,硝子认为是自己给大家带来了不幸,将也认为是自己导致了大家的误会。
- 硝子以正常人的装束打扮去和将也表白,将也竟然没听懂……
- 去游乐场,在摩天轮出事。硝子仍然认为是自己导致了其他人的麻烦。
- 奶奶去世,目睹第二次桥上见面时所有人矛盾的全面爆发。最终决定自杀。
- 西宫妈生日宴和烟火会。
- 自杀,被恰巧赶到的将也1换1救下。(被救的几十秒,西宫硝子表情变化很值得玩味,尤其是最终伸出左手去抓栏杆的时候,建议多看几遍体会下)
- 被救后硝子仍然处在自责状态,被植野施私刑的时候毫无反抗且仍下跪道歉。直到在家看到结弦和母亲哭泣,决定帮将也找回“被自己破坏”的东西。
- 硝子与川井、佐原破冰,还剩下植野。硝子硬是坚持着耗下来了(虽然植野说仍然不会原谅她,删减)
- 硝子梦见将也写在本子上的遗言,以为将也要死了,夜里奔跑到桥上嚎啕大哭(全片高潮)
- 戳了一下硬撑着赶来的将也,确认将也没死(也让将也确认了硝子没事)约定要互相帮助努力活下去。
- 将也出院后相约去学校文化节,此时心态已经有了极大转变,最终硝子对植野比出“笨蛋”手势
2.3 暗线1:西宫结弦视角
- 牺牲了自己的时间陪姐姐在特殊学校。因为察觉到姐姐想要自杀,平时不断拍死亡动物照片贴满卧室,以为姐姐看到就不会自杀了。
- 遇到“老鼠”,假装是自己是硝子男友(此时以为将也是坏人),为了保护姐姐阻止将也再来,一手搞了出跳桥事件
- 被愤怒的姐姐赶出去。没想到吧,正巧赶到将也那儿去了。结弦发现将也不是坏人。
- 姐姐的贴身保镖;经历游乐场摩天轮事件,但帮不上忙,(唯独疏忽了“月亮”事件)
- 经历了外婆去世,在将也面前显露出自己真实的一面,“我还是有点害怕”(删减)
- 促成了生日会和烟火会,(这事儿也是给石田家和西宫家的破冰提供条件)
- 还好烟火会那天没带相机!这绝对是有先知能力的天使!要知道结弦的相机从来都是随身带的,何况这是烟火会啊!
- 姐姐的自杀行动,和目睹姐姐被植野厮打,让结弦彻底感到无能为力,撕掉了照片。
- 恢复正常的小学生生活(加上西宫家向石田家下跪致歉,暗示结局往好的方向。)
编剧出来挨打,我老婆的戏份怎么给的这么少?!!!!!
2.4 暗线2:直野直花视角
- 植野是将也的同桌,转校生硝子坐在将也前边。刚开始植野还挺帮助硝子的。
- 朗读课文遭到老师莫名训斥而产生不公平感,于是在和硝子沟通时就已经夹杂了点情绪;
- 因觉得“硝子不是完全听不到”而误以为硝子忽视自己,所以拒绝学手语。没想到佐原会主动站起来表示愿意学手语,这简直相当于打脸。(到了这儿植野也只是孤立和捉弄硝子,很难称得上欺凌,植野的爆发是在高中后)
- 班级合唱等事件而让植野失去对硝子的耐心。(删减)
- 小学将也的一波爆炸(告发),让植野心情非常受伤,因为植野一直在努力维护小团体关系,将也的一波操作让小团体四分五裂。植野并没有什么能力改变局面,于是迁怒于硝子(虽然这是弟弟行为,但有必要分析后再评论,请耐心阅读至第三章)
- 将也去是猫猫club的时候植野因为害羞躲开了,并特意换了眼镜溜走不让将也发现。
- 没想到等下次遇到将也的时候硝子也在场,这就很尴尬。注意:植野在路口时的动作是明摆着的吃醋……溜了(照应片末溜走)
- 去游乐场时植野偷偷安排岛田和将也见面,失败,植野和将也两人都很很受挫(删减)。(应该是因为这个事情迁怒硝子),随后在摩天轮上动手打了硝子。
- 第二次桥上。(植野不知道将也想自杀,表明态度:我不会原谅硝子的。事情发展到这个局面,植野本可以一走了之,然鹅将也又一次爆炸……)
- 得知将也为救硝子负伤住院,植野终于爆发 ,再次动手打了硝子,并和西宫妈妈厮打起来。
- 植野照看昏迷中的将也。碰上前来道歉的硝子;
- 将也醒后植野就溜走了。(所以将也不知道植野在照顾他)
- 将也出院那天植野悄悄躲在石田家等待,随后告诉将也是岛田救了坠楼负伤的他。(删减)
- 将也返校,候植野躲在楼道不出来,还嘲笑他们搞基(害羞)。见到硝子后被“笨蛋”后害羞的溜了(两次逃跑很可爱的好不好)。
- 片末植野的逃跑代表硝子成功的“还回”了大家“失去”的东西,也让植野的生活回归了正常线。
直野是自我中心意识强,略带有指责性的角色。不同于在网上被骂惨的评价,在下一章文中我会分析,植野行为的成因是安全感的缺乏,而非真正强势。(要当心,这类性格可是中二病高发群体233)
↑ 原版电影情节将植野直花敏感,倔强,害羞而又易怒的形象塑造的有血有肉,远非删减版所呈现的恶魔嘴脸。直花充当了反派角色从而推动了故事的冲突面, 没有植野就无法构成完整的电影叙事 ,故事必将索然无味。而实际上,我反复强调,植野只是个正常人,在第四章分析。
直野单纯的喜欢将也。路口见到将也那一幕中植野说:“后悔那时没有理你”。这是因为植野在仍然在努力维护小团体关系。但将也导致了小团体关系的崩塌,和将也恢复关系则意味着再次破坏小团体关系(用植野的表达方式就是:“你怎么变得这么不酷了”-隐含意义是大家仍然像以前那样一伙捉弄硝子)。站在植野的角度,她的内心是矛盾的。举个不恰当的例子来比喻,桐乃喜欢京介,而那是她亲哥,桐乃又觉得血亲恋爱不可取,所以她就矛盾,并以沉迷工口游戏作为替代物。这心理学上叫认知情感失调,而后找寻心理替代品。植野无法理解为何硝子总会让事情“变坏”(实际是迁怒,下文分析),硝子的道歉又持续强化了这种错觉,于是在植野身上形成了近乎分裂的情绪,并将硝子作为了发泄的出口。所以说, 植野这个形象是自带矛盾属性的 ,她的其他性格特征我们也放在第】章讲。而仅从电影创作角度来看,用一个自带矛盾属性的配角来推动冲突 这绝对是本片的妙笔 。小结弦是片中另一个自带矛盾属性的配角,做为小天使形象推动剧情往暖心的方向发展,于是充当反派的任务就交给直花扛把子了,不得不说直花牺牲挺大的2333
2.5 佐原 川井 岛田,西宫妈和石田妈等角色
这些人的行为心态也对叙事线做了必要的补充,我们先略过,有一些必要的情节我会放在细节品读里讲。
以上是本片的完整情节。
以《声形》剧本的丰富程度,我认为 它更应当番剧化 ,扩充到20集毫无压力。
有许多评论说《声形》有些《四谎》的影子,我粗略补了一下四谎,的确如此。不过我不喜欢《四谎》画风,且觉得叙事啰嗦,并未全刷,故不评价。至于《声形》原著内容,知乎上的点评还是比较客观的,各位可以参考。
本章经过叙事线的分解,不得不感叹编剧的功底, 竟能把如此复杂丰富的剧剧情安排到短短两个小时的电影中,且做到连接严密,逻辑通畅,实在难得 。剧情紧凑本是代表了水平上乘,是件好事;而如我开篇所讲,这对于观众体验不一定全是好事,毕竟众口难调,且片子复杂了观众不一定看得明白。本片最终在大陆地区翻了车。。。
反问各位一句,如此多的情节信息, 有关“暴力”和“欺凌”的占了几成比重 ?冷静反思,是本片通篇白描化的呈现,加上删减,导致了观众严重的情绪化,于是电影被广泛误读,这是我写此文要反复强调的观点。既分析角色形象塑造,也分析观众的情绪体验,而分析形象塑造的过程需要我们 先消除情绪 ,否则无法客观评判电影。
第三章 角色人格分析和其背后的心理学机理详解
直言不讳:
将也和硝子有人格缺陷,其余的人全都是正常人格 。
接受不了?不着急,心理学上就是这么定义的。
翻译成大白话: 将也是重度抑郁症,硝子不光身残而且人格也不健全 。惨,真tm的惨。觉得其他人挺可恶的是吧?错了,他们全都好好的,有毛病的是主角。
绝大部分的观众的认知是:硝子没做错事情,是周围人的冷漠导致了硝子自杀,所以他们该死;将也欺负了硝子,所以将也的行为是恶心的“救赎”,将也也该死。 我要强烈、重点批判观众这种情绪化、简单归因、缺乏深层逻辑的观点。不暂时放下这种情绪,就想不通影片是如何展开一段温情的成长故事,更无法深刻体会电影角色塑造的成功性 。
即使不说科学定义,编剧好不容易把两个自杀者救回来了,集体关系恢复了,人和人之间的心结解开了, 观众老爷你们反而想把男主和配角杀了??各位才是魔鬼吧 !
从心理学视角看问题有一个 残酷的先行条件 (定义)是我必须告诉各位的:
【对一个人是否有心理问题的界定,依据是其是否引发【严重社会不适应】。
将也和硝子选择自杀是严重社会不适应的后果,是心理疾病 ;在其他角色身上虽然有冷漠、暴力、欺骗、回避的负面人格, 但强度不足以引发这些个体的社会不适应,所以不是心理疾病,硬要说他们不好,也坏不到哪儿去 ;没有心理疾病的人叫正常人,而非好人;你觉得好的人是你觉得的好好人,换一个人不一定觉得他好。这一系列问题我在下文要进一步讲解。《声形》这部电影的人物塑造是多元、客观且丰满的,每一个角色都有很大的解读空间,和映射到现实人格中的意义。
很多时候科学、艺术、哲学,包括心理学的结论 具有反直觉性 。各位务必反思自己是否陷入了情绪化简单归因的陷阱当中。考虑到心理学反直觉程度太高诸位可能一时难以接受,我们先不分析主角形象,本章我们先从配角入手,逐步展开。
---------------------------------
3.1 全片No.1正面人物:天使小结弦!
尼康萝莉 !!!!!!!我最最最最喜欢的角色!!木有之一!ニコンロリなんか大好きです!!!!
你咩知道 用尼康的萝莉本身就是多么多么多么稀有的物种吗 !!结弦一出场我血槽就!空!了!啊!!!!阿伟阿伟死了!!!!!哪怕《声形》是烂烂烂烂片结弦我也承包了!!!结弦是男的我也要了!!!!!!
(好了好了,一把年纪的大叔了也不隐藏下萝莉控属性好羞耻,正经脸。)
结弦是本片最讨喜的正常人格,不过 她承受的心理压力 一时间也在极限边缘徘徊。
西宫结弦牺牲了大部分的自我,用了自己所能想尽的方法,只希望能帮到姐姐硝子,默默的承受本不属于自己的那份压力。可结弦毕竟只是个小学生,即使伪装成了假小子模样, 我们依然能感受到她自身的无力感 。小结弦如同保镖一般守护在硝子旁边,她镇定的说“我是硝子的男朋友”那种气场和企盼是由内而外流露出的,无需掩饰,是结弦真的希望(乃至以为)自己能以男性的力量守护姐姐。
结弦知道姐姐有自杀倾向,它长久不离的看护是因为对姐姐深深的担忧:我们不难推测,为了姐姐而辍学在家的结弦是没有什么朋友的,或者说, 姐姐在那个阶段就是结弦关注的全部 ,而如果姐姐真的自杀了,结弦自己也将一无所有。
结弦用长期收集死亡动物照片的方式是想让姐姐看到照片后会放弃自杀念头,不过结弦自己对此 并不自信 ,因为人,尤其是亲人,之间的朝夕相处与潜意识沟通,结弦十分了解姐姐真实的状态。或者说,结弦知道,那些贴满墙面的照片对于想要自杀的西宫硝子而言似乎更像是贴在已经破碎玻璃上的贴纸,勉强加固,但仍不知到何时一阵风吹来就会崩塌。外婆去世的当晚结弦梦到的却是倒在血泊里的硝子也体现了这点。于是,当姐姐真的跳楼后,结弦面对满墙的相纸终于忍不住抽泣(结弦全片仅哭的两次中的第二次), 相当于直面了自己内心的无力 ;看到植野对硝子动手时,结弦只能愣在一旁呆若木鸡。
虽然 不愿意轻易表露自己的情绪 ,不过小结弦也足够坚强和乐观。全片小结弦第一次落泪是在外婆葬礼当天躲在桥下偷偷哭,抬头发现将也后,下一秒就以一副若无其事的形象出现在将也面前,“呦”:
我一个老爷们看到这一幕鼻子都酸了。
好在经过和将也的相处,小结弦已经相信了将也,加上这次被看到一个人哭(本我),结弦终于意识到自己不再是孤身一人,姐姐和自己都是有人在关爱着的。在葬礼现场的门口(删减),结弦转身叫住将也说:“我果然还是有点害怕”
一个人可以孤独的倔强很久,而当他发现仍有人关爱着他时,就会卸下自己的防御 。丢掉了这个负担,结弦顺利的从假小子回归到了自己原本应有的样子。
补一个小细节,刚刚睡醒蜷缩在被子里的小结弦,多好看,长得多像姐姐和妈妈啊~可起床后的结弦就要担负起守护硝子的责任了,在经历这些事情之前, 只有这个时候的她才是最本真的状态吧 !
小天使当然足够机智的,和将也永束斗智斗勇,促成了将也参加西宫妈妈的生日宴和烟火会,除了跳桥事件弄巧成拙,不过怎么说歪打正着的把将也带了回来,算是无巧不成书,最终是HE,很棒。
虽然说 烟火会竟然忘了带相机 这一点按照正常逻辑 绝对说不通,
(我也是尼康用(基)户(佬),并且和结弦一样机不离身, 烟火会这种重要场合我是100%不可能忘带相机的, 这辈子都不可能的)
--那我也只能解释成! 这娃肯定是上天派来的天使 !!!就是这么不可能发生的事情换了你老姐一命!
当结弦独自承受重压时,万一硝子出了三长两短,都将会是对结弦心理的致命打击。
欣慰的是,小 结弦的爱和付出,既挽救了将也和硝子,也找回了自己 。
%……&(R%&@#^………(答主口水流键盘上去了,有点湿,擦一下,别介意。。。)
3.2 全片No.1坏人(误):植野直花
自我、有点缺乏耐心、敏感,倔强,害羞、易怒、安全感不足的【正常人】。这是我对植野的综合评价。跟着我的分析,各位会发现植野这个角色有属于她的可爱之处。分析植野直花的行为,我得补充不少心理学背景知识, 所以这段挺长的 。
小学时的植野以一副 大姐头 的形象出现在众人面前,有点让人讨厌。不过,大姐头也分很多种。和植野最像的大姐头应数韩国电影《热血青春》里女主角英淑(朴宝英饰)。 (这是部虽评分不佳但演技爆表的片子,推荐大家看看) 。且两部电影在大姐大的形象塑造上采取的也是极为接近的方式即: 人格的完整性。好的人格和坏的人格并存 ,并非割裂。许多人(包括我)看到平日蛮横的大姐头被男主拒绝后在家听着母亲的训斥哗的就出哭来的一幕瞬间路转粉变身英淑吹;《声形》的不少观众对“蛮横”的直花的态度, 也在她一直照顾昏迷的将也,以及躲在墙后等待出院的将也的场景中,不知不觉地发生了微妙的变化 。
人格完整是电影里比较能让人津津乐道的话题,曾被知乎广泛讨论的还有《Charlotte》中的友莉一角等。人格完整这个问题如果有必要,可以放在最后一章略作讨论。
同样,京阿尼在直花塑造上运用了大量的镜头语言也是本片值得玩味的特色之一,我将在【5章中详细分析植野身上镜头语言的运用。
- 想搞清植野的性格成因,先要讲的是心理误区中【泛化作用】与【强化作用】的影响。
【泛化作用】是指在情绪影响下,个体的思维 逐渐丧失理性区分事物的能力 ,而产生“是xxx的,全部都是xxx”的想法。例如从蓝翔在山东,泛化到山东人都会开挖掘机,这就叫泛化。
【强化作用】是指,你本来明白山东人不可能全都开挖掘机,可是你见到一个山东人他会,见到两个也会,这时候你可能会有点怀疑,咦,见到第三个山东人也会,于是你就相信山东人都会开挖掘机了(误)。
植野眼中:(刚开始植野挺帮助硝子的!)讲话不理我,心里有点不爽-->被四眼老师训,凭啥她读成这样都行?--> 学手语事件,你佐原站起来搞得我很没面子好不好-->班级合唱,这下全班被硝子拖后腿-->将也告密破坏了班级关系,还是由硝子引起……一连串与硝子有关的事件泛化为了“硝子=倒霉”,并步强化,直到植野彻底无法容纳硝子 ,而无法看清他们之间矛盾的直接成因是将也 ( 原因在将也 !其中的逻辑会在分析将也时详细说),自然会将怒火迁移到硝子身上。
植野在小学没有对硝子动过手,只是情绪上讨厌她,最多最多算是孤立硝子(虽然这就让人挺不爽了);引发植野动手的是后续的三连事件:安排岛田和将也见面的失败,桥上男主的二次爆炸,以及将也为了救硝子而失手坠楼昏迷不醒。
终于,在喜欢的人受重伤昏迷之后,植野内心分裂的矛盾和积累的情绪超出了极限,失控。
直花的“蛮横”根本原因是内心安全感、价值感的不足
这个结论反直觉但是有逻辑 ,且看下文分析。
与小结弦变身假小子相照应,表面“强势”是她们“武装”自己的方式,和结弦分别扮演“一好一坏”的角色, 我先把这两个人物放在一起分析也是基于这一共性 。举个不恰当的例子,养汪的人知道,越小汪儿越叫,而木有战斗力;越强汪越不叫唤,你们谁听藏獒叫过?(笑)
人性一样,真的大佬总不动声色,争强好胜者内心反而可能内心空虚,这是心理学告诉我们的反直觉事实。植野这类性格的人 非常在意周边环境 、他人对于自己的看法和小团体内的关系。也因此在硝子没有及时响应植野的时候(实际因为硝子听不到),植野觉得自己“被忽视了”。
觉得“被忽视”的植野宁可相信“硝子并不是完全听不见,所以硝子很傲慢”。这其实就是自我欺骗,不光是川井同学的专利。植野同学和川井同样错误的认定“我在应该帮助硝子的地方已经帮的足够多”, 因为这样想,她就可以得出“是硝子做的不好”的结论 ,这一连串的心理活动 是一个自洽的过程 ,可以增进“我做的是对的”这种感觉。这个自洽(自我欺骗)是潜意识自发的。
总结起来植野的潜意识模式是:我需要别人关注(对),我表现的不错(不一定)--所以对方应当响应我且为我考虑(谬误)--对方这样做让我不爽,是因为对方傲慢(谬误)--这样让我很受伤所以我要报复你(归因向外)。
注意啊,各位,注意了,划重点, 站在植野的角度,正因为她的逻辑是完全自洽的(虽有谬误) 所以他察觉不了自己的错误;植野的思维谬误行和为方式放在现实人群当中,我只给几个字评论:
稀松平常,司空见惯、身边全是 。
“我对别人很好,为什么他这样对待我?”,于是“你对我怎样,我就对你怎样”或者“都是因为我不好”, 这个情景是不是大家都非常熟悉?人人都有啊! !其根本的立角点都是:“我做/想的都对”;之所以强调“我做的对”,归根结底是为了满足自己的价值感(价值感听起来是个褒义词。此处可用“存在感”替代)。
硝子同样陷入了这个误区,即“我已经很努力了,为何别人还要这样对待我?”硝子和植野的区别在于, 植野将归因向外而指责是硝子带来了不幸 ,孤立硝子; 硝子将归因朝内而认为“是自己不够好”、持续道歉 。人啊!多学点心理学吧!你所以为的只不过是你所以为的!是你自己的投射!我们需要反思三个问题,【你真的很好吗?别人真的很坏吗?你们需要互相认同吗?】恐怕一切都是在自己看来而已!有人反驳我,硝子很努力了(参见删减片段),你还是不觉得他好,还要反过来孤立她,在客观看来这不就是没良心么??的确如此,不过问题在于,在那个环境下, 没人帮植野客观看问题,所以植野的认知就定型了;没有人告诉硝子“你已经很棒很努力了,他们不应该这样对待你,你也无须觉得对不起他们”,所以硝子一直沉沦下去越来越自卑 。
行为的基础动力是价值感,带来行为差异的是【 归因朝向 】和【 认知偏差 】。这两个逻辑链延续了好多段还没讲完,希望各位务必看明白。
很确定的是,植野和硝子都觉得“ 自己需要被对方认同 ”,所以硝子一直在道歉,植野一直在强调“我们干脆一直讨厌你下去”。桥豆麻袋, 这句话有必要解释清楚 ,植野认为“我讨厌你,你也不必道歉,我们就 互相讨厌就可以了 ”,所以植野真正希望的,或者说植野自己的处事风格, 恰恰是硝子停止道歉 ,最好骂他两句,然后消失 再无交集 ,唯有这样才算是真正“认同”了植野; 而硝子来说,植野接受他的道歉才是对硝子的“认同” ,两个人的根本误解就产生在这儿。由于关注方向不同而对同样的话产生不同的理解,这又是心理学上常见的反直觉案例。于是在片末,硝子笑眯眯的比划出“笨-蛋”之后, 植野害羞的逃跑了。
那个瞬间,植野“蛮横”的太妹形象土崩瓦解,回归了 一个本源的、略有心机的小女生形象 。
真正内心强大者是不会主动追求认同的,他们可以选择无视或者蔑视乃至压制对方;而植野也好,英淑也罢,他们的“蛮横”, 背后隐藏的都是目的是获得认同和关爱 。
说这是“中二病高发群体”道理其实很简单,弥补安全感价值感不足,要么主动表现的强势,要么借助“黑暗之力”,二选一嘛。所以这些 小可爱很脆的,多关爱下他们吧 。
植野像弹簧,你弱她就强,
你强他就弱,看你刚不刚,
不刚无所谓,怀中可抱妹 (我说勇太和六花),2333。
再把本片描绘植野的几个小细节单独拎出来给大伙儿分享:
1. 小时候的植野不管气质还是个头都是大姐头;而去游乐场的时候,植野是一群人中除了结弦之外 最显得瘦小的一个,且落单 ;长大后的姐妹们称呼植野是“小植”,这地位感一下子就消失殆尽。
大声告诉我,很久以前那个,个子又小脾气又差的猫娘(大雾)科动物是sei???
2. 大家仔细听植野动手打硝子的时候,是憋着哭腔的。
3. 植野心理明白,大伙儿的和好有硝子的功劳(硝子一个人一个人求回来的),所以片末再见到硝子的时候挺拘谨的,躲在楼道嘲笑别人搞基最后一秒才出现。
其他诸多细节我在【镜头语言的解析】当中里贴出,京阿尼这回用在植野身上的镜头语言 甚至比女主角都多。
3.3 佐原和岛田:他们都是一般人
佐原:一个阳光正面的【正常人】,但在现实中可能是最棒的人格。
虽然在将也看来,佐原“胆小又回避”,不过注意:佐原是西宫小学必毕业后一直在联系的朋友,且佐原的世界观、对人的处理方式一直都很正。应该说佐原在片中代表了那种“不麻烦”、 “也不会让别人为难”,同时也“有一些距离感”的“海内知己”,和谁都能成为朋友,也和谁都算 “君子之交” 。
在现实当中,除了亲人之间无条件的关怀以外,佐原这类人愿意主动提供他们所能够提供的帮助,而在感情上你们很难发展为亲密朋友。不过不用要求太多,人生有一两个亲密朋友就已经很难得了;认识的人当中有几个佐原类型,就足够让人心情舒畅的,故我说 这是对普通人而言,最棒的人格类型 。你们看,在地铁站见到硝子的佐原还兴奋的谈论欧派问题,等到后边两次桥上会面,佐原基本不说话了。也就是说, 佐原是不错的朋友,但不铁 。
长大后的佐原人高马大,虽然在几位角色之间戏份不多,不过颇有“定海神针”之形象与功效,若不是佐原在场,桥上会面和游乐园上的爆炸会更加失控吧。
佐原形象的意义在于,他的焦点是正面的,也乐意接受别人的批评(尽管批评不一定全对)。她能看到植野的优点,能鼓励硝子和将也, 这为男主女主的心态转变提供了不可或缺的帮助 。
将也(以及一部分的观众)希望佐原可以“不要退缩的帮助硝子”,这件事情符合道德要求,却不是佐原的法定义务,于是搞得佐原也挺尴尬,只能“承认是自己做的不够好”。在分析将也的段落中我会继续分析这个问题,将也就是因为喜欢这么搞所以才没朋友。
3.4 岛田:一个不那么让人喜欢的【正常人】
岛田和佐原整体上有一些相似之处,独立且不麻烦,你跟他是朋友时也能相处的很好。
区别在于岛田的 情绪表答更直接 ,喜欢就是喜欢,不喜欢我就是懒得鸟你,人狠话不多,不看你面子(毕竟本片颜值担当)。
虽然在片中看起来不讨喜,不过岛田分得清事情,一码归一码,该救人救人。比较接近这个形象的是可以拿《猪头少年》里形容梓川朕太的话来形容:看起来不可理喻,然鹅“仔细想想这人还不错”。将也这个二愣子捉弄硝子时岛田也就是站在一边看着不参与,歌唱比赛排练时做钢琴手的岛田也没显示出什么情绪。 岛田与将也决裂的原因是岛田撒谎“有阻止将也欺负硝子”时被二愣子当场揭穿 ,我推测当时岛田的内心戏和我上文讲狗儿叫差不多:“爷是最冷的,因为爷是最狠的”。
至于“有没有参与捉弄”和“应不应该制止”(这个问题在川井身上也成立),这又是个道德问题,而非法定义务。 《声形》通篇白描,谁都知道校园霸凌带头的就那么一两个,剩下的都是旁观的,法不责众。观众和旁观者可以任意对霸凌进行道德谴责却总是无效 ,也极少有人挺身而出, 这就是真实的校园霸凌悖论 。通观电影和动漫史,能让我想起来的“见义勇为者”不多但都很突出,《功夫》的阿星,《魔禁》的上条当麻, 可惜的是这些角色都活在喜剧当中,拎出来分析也没啥卵用 。
我们可以当岛田是一位冷漠且略负面的 旁观者 , 他对硝子无态度 ,只是因为将也的“告发”而报复将也一个人;岛田和植野关系一般,所以植野安排将也和他见面,他 坦诚 地“表现出一脸嫌弃”。于是我们大可不必将石田看做“插朋友两刀”的带恶人。
讲完石田顺带提一下真柴。真柴应该是川井的男朋友?这个角色本身是与男女主都没什么关系的,不过对于本片的推进也有着同样的重要性。因为真柴就 代表了剩余的“旁观者” ,这些人的立场如何全看他们自己的判断——而各位都明白,在社会上,流言蜚语一出,能真正掌握原始信息的人极少,最终看客们只会相信“自己认为的真相”,而不去管事情的原委。能像真柴一样不传谣、不妄言,始终保持客观的人 在现实中并不多见 。
关于看客是如何自娱自乐的,《zootopia》的狐狸讲的比我清楚,大家可以去复习;在《声形》里, 真柴恰好亲自询问了将也事情的原委,所以仅仅是安静的旁观,没有引起什么负面的效应 ,更没有见风就是雨地大肆传谣。这也是及其难得的。试想如果《春物》八婆海老名也在这剧里,卧槽,那将会是何等灾难。
3.5 川井: 面子观过强的正常人, 尚且不要冠以“虚伪”之头衔。
川井是全片除了植野外第二吸引火力的角色,用小伙伴们的语言概述:装。
装,表面是个泛道德问题, 实则又是人性问题。
人性很难评价好坏 。我可以负责的告诉各位,以道德框架看待这个问题是 无解 的;而“装”字又常常被网友拿来和“装纯”“装逼”“装学问”等词搭配使用进一步加深其负面性,就算我讲了,恐怕也是越描越黑。
各位,诸位,装只是个动词,好和坏主要看后头的搭配啥词。小结弦装男生算不算装?坏么?挺可爱的,六花假装自己是邪王真眼,坏么?也挺可爱的。
先政治正确一下, 川井的确不怎么可爱。
而一般人看不出“装”字当中的端倪在于,川井,结弦,六花的“装”是一种发自潜意识的自我保护机制 ,如果你试着去指责他们“装”,他们多半是不会承认的,这不是撒谎, 而是他们自己都意识不到 。川井过于注重自己的形象,害怕流言传出去会给自己带来负面影响,而对自己又觉得“仅仅是旁观和说说坏话罢了,欺负硝子主要是将也的错”,所以川井同学并不认为自己应当承担责任。在这种 心理过程中保护面子观的机制被激发 于是说谎。
只不过,川井同学这种行为的确让大家都觉得不怎么舒服。
川井的行为的确不好,然而我们再想一下,把在座各位带入进川井的角色中去,假设你们是大姐大的闺蜜,你对大姐大言听计从,眼看植野欺负了硝子,等被问责时, 你们有几个人会主动站起来说 : “是他干的,我在一旁,我既没有阻止他,还跟着还在背后说他坏话,我的行为是错的,我该死,我思想觉悟不够” 这样的话?各位都很明白,这么一讲,你跟大姐大也就玩完了;啥,你说你就会是么?来来来恭喜这位同学,你很聪明,一下子就发现了撒谎的后果比得罪大姐大还严重。这又是一个 反直觉 的现象,即, 撒谎固然可恶,其背后往往隐藏着深层的动力机制,即自我防御 ;这个举动说到底,就和植野的认知一样。
我们反思一下自己身边真实的人,这样的例子太多太多了,你儿子跟别人打架回来总是告诉你“是他先动的手”就是这么个原理。所以我说,本片非常具有现实参照意义。编剧在对白安排上小心谨慎,在将也指责川井时,台词是:“你总是自我感觉良好”,而非“你总是装”。意思很明白,男主知道川井天性如此,而并没有指责川井蓄意做作。
那么, 什么才算虚伪 ?
割了自己机霸炖汤给齐桓公壮阳的竖刁,反手就把齐桓公关起来活活饿死,这种先给别人好处(甚至做巨大牺牲)是为了从别人那里捞好处的行为才叫虚伪。
区别在于,后者是明明白白 故意这样干的 ,前者是 下意识反应。
分析人的心理,一定要把这点辨别清楚。
我对川井、岛田的评价还是那几个字, 人之常情,司空见惯、身边就有 。
毕竟全都是常人 。
从观众角度来说,川井之所以能惹毛观众还有另外一个法宝,就是 哭 。这点上我没办法也不打算帮川井洗白。哭是女人最管用的软暴力之一, 正所谓男默女泪 ,便是这么来的。不过嘛,和这类人交往有时候是会觉得不爽的,还不如和岛田来的直接,所以观众骂就骂好了,这个角色要不要政治正确,无关紧要。
3.6 石田妈( 石田美也子 ):全场最暖。
略过,这个角色是在知乎上唯一没有形成分化评价的,知友 友利奈绪 这篇分析的极好:
西宫妈:
略过。只说一点,安排她和植野打起来不是随便的安排,这两个女人身上有一种同样的要强(最后谁也没打赢谁,被石田妈拉开了。)
西宫妈更像是岛田和植野的综合体,颜值高、不说话、狠、分得清事儿,表面不讨喜但实际人不坏;尤其片末和结弦的那一跪,至少看得出西宫妈的人品还是不错的,拎的清,放得下。
分析清正常人,再来分析两位弱势病患:西宫硝子和石田将也。一残一傻。
3.7 主角的性格与自杀成因分析
西宫硝子的问题所在,是过分的 归因向内 ;导致西宫归因朝向的,是天生听障导致的自卑。先天不足的自卑,和正常群体对弱势者不由自主的鄙视,是一个 过分现实而根本无法掩盖的事实 。根据2016年统计全球残疾人比例占总人口的7.2%,总数近5亿,绝大多数的他们只能隐忍在人群当中。
而尼克胡哲,海伦凯勒这样能自发强大并影响别人的例子(海伦也是在导师帮助下), 古往今来也出不了几个 。 所以请不要站在道德高地去幻想弱势者能够以几亿分之几的概率“自发的强大起来”,更不要以道德去要求普通人“彻底消除对弱势的偏见” ,这叫做逆事实而为。
弱势者不管其是先天还是后天形成的, 都近乎必然遭遇心理障碍 ,我们整个社会,心理学教育学发展这么多年,在这个事实面前 只有后手补救措施而几乎没有先手防范的办法 。《声之形》故事本身便是对“后手补救”具体方式的表现与探讨:对硝子的补救,初期来自结弦,后期(跳楼后)来自将也;对将也的补救,前期来源于石田妈,后期来源于朋友们。我们接下来会详细分析;我们先从分析自杀动机入手。
重复刚才提到的心理学知识:人的行为,总会为了增加自我价值感。
自我价值感是一种感觉,即认为“我这样做了会让事情变得更好”。而每个人对“好”的表征不同,所以采取的行为千差万别。有的人认为的“好”是特立独行,比如站起来反对学手语的直花(然后被佐原打脸);硝子认为的“好”是得到同学的接纳,所以硝子承包了全班的值日。
抑郁自杀者一定是低价值感的 。无法满足自我价值感成了自杀导火索;这也就是为什么西宫的台词是:“是我表现的不够好”“如果我走了,是不是大家就能好起来了”
注意啊!西宫连自杀都是希望朋友们的关系再次好起来,这可以说是找回自我价值的最终手段;将也的想法也是如此:“我也是考虑了很久的”(因为自己给别人带来了不幸,死亡是自己应有的赎罪,赎罪了,自己就不再是罪人。),他们的想法不一定正确,但潜意识总是遵循增加自我价值这个规律。
再补充一条心理学知识:如何分辨自杀真假?
越嚷嚷着寻死的越是假的,他们的行为是为了获得别人关注;那些越是表面上平静的人,越是真自杀。
在真自杀者看来,自杀的结果比活着美好,所以平静,甚至喜悦。
将也把房间一清而空,硝子在烟火会微笑着走开,都是真自杀。
(片中没有出现两个角色的父亲。父亲角色的缺失在青少年心理问题当中也占了很大的因素,因为少年时段的行为模式很大程度来自父亲,缺父爱会带来安全感和价值感不足。包括刚才出现的大河同学。不过我没有去研究声形原著是否有写,所以不展开了。)
来看看将也。
小时候的将也是一个 不折不扣的二愣子 。
二愣子优势是直爽,皮,会玩;劣势是敏感程度低,考虑不到别人,没什么责任概念,于是时不时会玩脱。身为二愣子, 既容易合群也容易不合群 。
小学将也 简直是人间迷惑行为大赏 。老师在台上讲事情,他满脑子还是打游戏;别人在上课,他突然对着硝子吼了一声,根本不管其他人的反应;不管硝子助听器几个钱,抬手就往水里仍;等被追究责任时,不假思索就把队友全供出来了……这个智商还有行为, 我只能说,天生的,没救,现实男版花畑佳子……
不巧,将也得罪的是冷酷狠人岛田、冷核武器持有者川井、分裂太妹直花这三大巨头……嗯,根据日漫“眼小下场必惨”定律,少年,这就是你的狗命。
迷惑行为者有一定概率沦落为边缘人,这又是一条他妈的过分真实的情况 。
(话风大误)
地道的二愣子不会轻易想自杀,因为二愣子们没那么容易自责并陷入价值感不足。 真正对将也内心产生极大冲击的事情,是亲眼见到大额现钞和母亲受伤流血 。将也的自责的情绪是从这时才真正产生的;而此时硝子已经转校,小团体关系也已经崩裂,在家面对母亲会感觉愧疚,于是将也的社会关系被斩断、 彻底 陷入孤立状态。综上,如果我们将事件拆解开来看,将也自杀虽然有对不起西宫的因素, 但绝不可以简单的理解为“向西宫赎罪” 。将也自杀前的行为也说明了他明确地想补偿母亲的损失,但“想不出要以什么样的理由去见西宫”。
不过二愣子最终是二愣子,将也这个角色在片中从头到尾就没干出来几件好事: 这孙子把本子还给西宫的时候竟然把遗言写上去了 ……
硝子吓得不轻,慌乱之中本子掉落,硝子二话不说就跳下去捞,没想到的是结弦借这个事摆了将也一道……
完蛋,硝子总是会把责任往自己身上揽。
将也不搞这么一出,至少不会吓到硝子;如果不是将也在桥上会面爆炸,硝子不会进一步自责;表白的时候将也要不是没听懂,硝子也不会感觉自己没用;不光植野的醋味闻不出来,还把植野往硝子那儿带……
为了方便表述,我做了一张二人自杀倾向强度变化图:
于是硝子的自杀倾向被将也这个二愣子一步一步强化成了自杀行为。
明白没, 硝子跳楼差不多是被逼的。(误)
珍爱生命,远离二愣子 ,
不是所有人都角叫阿久津明。你们看看,这他妈二愣子干的是人事么!!!(立场大误)
观众老爷你们看看,你们看看看看看看看看看看看看明白了没,《声之形》这片最最最最最最最最最最主要解决的问题对象是石田将也这个二货。本片深刻的揭示了一个道理“
-- 身边二货有一个,千家万户丧安宁;--
-- 惹不起就躲得起,别当自己是小明。--
(大误)
3.8 本片难得之处:完整且正确的自杀干预
洗了把脸恢复下心情(其实是隔了一天继续动笔),讲完了主角自杀动机,讲怎么走出自杀。
《声形》这个片子,剧情放慢一下,再配合解说, 可以当成心理干预教科书的 。
自杀干预绝对不是个容易活,甚至连脏活、累活、苦活、巧活、慢活、危险活加在一起都不足以形容 。
第一, 早发现 。-巧活。石田妈敏锐的发现房间空空如也,暂时拖住了将也,这太幸运了,因为上边讲过,真正自杀者者往往看起来行为正常,一不留神没发现他们就真死了。而钱被烧,则对成功拖住将也至关重要:【未完成任务心态+立flag】
将也很明确的想补偿母亲的损失,这是个强烈动机。钱被烧后如果将也仍然去死,他多多少少会觉得有什么事情没完成,自己死了还欠着别人什么,似乎不太好。
不要小看这一点点心理波动,在心理干预技术层面上,这对解决自杀有很大作用 。我师父干预一个贞烈村妇自杀,因为被别人传言搞破鞋,已经站到悬崖边上了。下边是个深水潭,这位村妇要以死自证清白。我师父急中生智,指挥村民往水潭里倒大粪。这位村妇实在觉得死了也不“清白”反而还“一身臭”,于是放弃跳崖。技巧get了没。
第二, 恢复社会关系。 一连串的巧合,让将也 找到朋友 :先是将也用手语对西宫说:我们做朋友吧;因为莫名插手自行车事件遇到大便头永束;再因为跳桥的事情把结弦带到家里。 这是个累活、巧活。有时候也是脏活
将也被孤立后的状况比不上硝子,硝子毕竟有结弦陪着,将也一直形影单只;永束、结弦出现后,将也得到了两个 话疗 对象。下边请听第一个话题:母猪的产后护理……(误.拿错书了)
话疗在心理学上不是个很有效的干预方法,但多多少少有点作用;在本片,最大的作用不在将也身上,而是歪打正着地让结弦和硝子觉得将也其实除了有点二愣子之外人也不坏,于是将也和硝的关系可以继续推进。
第三: 玩 。将也带西宫出去玩,去游乐场。累活也是危险活
玩,有转换视角的功能,一直呆在家或者学校,心情不容易转变,所以玩是个不错的转换心情的办法;其次是,来点刺激的活动增进肾上腺素和多巴胺分泌, 是治疗抑郁症、精神衰弱症的良方 。类似可参考《ByMax》中大白载着滨田飞跃大桥的那段。
说危险是因为外部环境多元,万一碰到什么刺激起了负面作用,相当麻烦。比如游乐园的事儿,二愣子将也倒是嗨了,对硝子却是个负刺激。
第四, 多说话(沟通) 。很多毛病是憋出来的,跟这个唠跟那个唠,增加矫正自己认知误区的概率。人啊,抑郁的时候就怕不讲话,越不讲越淹没在自己的负面情绪当中,越淹没越不想说话,恶性循环。慢活 累活 脏活,(聆听的一方需要接收大量的负面信息。)
第五, 找个事儿干 。实在找不着,立个flag也是好的。巧活
将也立的flag是在救硝子的时候:“神啊,再给我点力量吧,从明天开始我会直接面对自己害怕的事情”
硝子的flag是“找回将也积累的东西”
第六,一个 不自杀的理由 :从“如果硝子死了,那我算什么?”到“原来活着才是最好的” 巧活+危险活。
对应了本片高潮部分。将也夜间惊醒,一路跌跌撞撞跑到水门桥,确认硝子没死,想明白了(虽然有点绕口)自己不自杀理由就是: 我不能让西宫因为我自杀而自责,也不会让西宫想自杀,所以我要活着 。
第七: 稳固阶段 ,将也出院后才知道原来直花一直在照看自己;永束见到将也哭的稀里糊涂;川井亲手做了千纸鹤,“原来将也一直受到朋友们的关注”。累活 慢活
将也的自杀干预成功,初期来源于石田妈,后期来源于朋友们。
善莫大焉,阿弥陀佛。
西宫放弃自杀的历程相似,朋友,玩,不自杀理由,这几点上共通。和将也区别之处我稍微提一点。
第一是西宫没有什么强烈动机去做什么事情,而仅是处于过分的自责中,所以西宫 最需要经的是转变认知角度,改掉单纯归因向内 ;第二是如何 增加西宫的自我价值认同 。(当然如果把动机也加上更好)
将也没来还本子之前,硝子基本是由结弦看护的,结弦的陪伴(应该说是看护)虽然作用有限,但怎么说也暂时稳住了硝子。想让硝子改变归因向内有点难以实现,毕竟全片没有谁及时的鼓励硝子并带领她转换视角(好在西宫自己开窍了);
不过在第二点上,价值感的增加是双向的,既包含“自己可以让事情更好”,也包括“来自别人的关注”,这个过程在本片一系列的片段当中幸运地得以完成。首先我推测,硝子和将也表白这件事上,应该说硝子是能感受到植野的醋味的(将也二愣子没发现),那么表白这件事本身,实际就带有一定的向植野炫耀的意味。其二;将也拼尽全力去救硝子, 毫无疑问传递了“你很重要”这个信号 。
第三,硝子站在妈妈和小结身后看她俩弦哭,让硝子有机会重新审视亲情(原著西宫妈妈不怎么管孩子)。最后,硝子选择用“找回将也积累的东西”,用这种方式来恢复小团体的关系, 这一举动最终成功就是对硝子自我价值感的极大补足 。
善莫大焉,阿弥陀佛。
当我们面对身边抑郁,乃至想要自杀的人,他们的问题真的不是一句“你怎么不开心”的问候就可以解决的! 自杀之人真正需要的,是关注、价值、感情的宣泄、认知的引导、建立目标、解开过去的重担、陪伴、玩耍、性活动、新的经历、社会关系的改变、安全的抚慰、并在接受别人的爱的同时学会付出自己的爱,这是多么艰巨而复杂的系统工程 啊!
----
谈到亲情, 就顺便多言几句 讲清楚人的感情机制,以及为何“亲人当中也会有冲突”这个问题。
大家仔细观察:硝子在同学面前永远在道歉,似乎从来不生气,不过全片前半段的转折,恰是因为 硝子生气地把结弦赶出家门 。为什么?
大家以为 硝子是一个100%被欺负的人吗?错了 ,人的情绪像水库,是需要定期开闸泄洪的,不然会决堤。
不管再强的人,再卑微的人,都需要将自己的负面情绪发泄出去,发泄的对象要不然 比自己弱 ,要不就是 包容自己的人 。如果没有发泄对象,则代以摔桌子砸板凳。各位思考一下身边的人是不是这样?没有任何人可以一直纯粹忍受,这就是人类的情绪机制,硝子急了也咬人(结弦)。
---------
所以啊,在群体中,总会自发的形成等级,弱者受强者欺负这个现象, 是【根本改变不了的】 ;即使你希望强者学会包容仁爱,这也仅仅是个道德要求,从人性角度来看, 是【根本不可能的】 。亲人太过无条件的包容忍让,却往往换来更剧烈的冲突。再次划重点:我们整个社会发展到现在,在这个事实面前只有后手补救措施而几乎没有先手防范的办法;我所说的补救,也就是本章通篇所介绍的心理干预手段,很有技术含量的,不是随时可操作。每个成功都无比艰辛和幸运。
-----------------
以上是主角的自杀成因和自杀干预过程。将也和硝子回归的过程是何其坎坷曲折, 如果不了解这中间的原理和要点,就无法明白二人能够顺利走出自杀阴影是一件多么多么幸运、温暖、难得的事 !
- 3.9 人物分析和自杀干预讲完了,这儿整体谈一下。
我们所生活的世界是一个纷繁复杂的世界,而不是非黑即白的世界。
以心理学眼光来看待人,其本性就是动物 。
我们所说的好与坏,大多是基于道德要求上定义的,道德与人性总会有冲突,故许多时候,没有绝对的好,也没有绝对的坏,一个系统可以获得动态平衡即可视为好,一切都是相对的。
人性不会变,而社会道德在不断的变化。比如古代成功的男人可以三妻四妾,近代后提倡一夫一妻,而现代社会甚至接纳了同性婚姻,那么请问古人、LGBT们坏吗?这样非黑即白的提问方式本身就是无法回答的。
人性和道德都是综合体。欺骗、指责、骄傲、欲望、回避等等,是人性的一部分,它们在道德层面上不好,但是在人性层面上正常;宽容、仁爱、平等、和善在道德层面是好的,却不一定符合人性; 我们的焦点会影响我们看待综合体的态度 ,当你关注的都是正面的东西,你就认为他是美好的;关注负面的东西,你就认为他是坏的。
我们试图在文学和艺术作品当中去判断一个人时,关注点是其 人性 的光辉而非道德的高尚;因为人性的光辉面总是长久存在而不以社会情况转移的,于是我们总可以看到美; 因为关注人性的光辉面,所以我们即使在最苦难、最阴暗、最危急的环境下仍然可以找到感动和希望,这才是所谓的人文关怀 。
在我眼中,《声之形》所塑造的诸多形象,即使并不完美,却无不发散着人性的光辉;正是因为这些闪耀的光,我们 在不知不觉中见证了对两位自杀者的拯救 。
而满网对《声形》的撕逼、指责、谩骂、丑化,我实在看不下去。
尤其是网易发布的那篇,尖酸刻薄至极,实在有失水准。
第四章 . 诚意满满之京阿尼: 其他伏笔、照应和细节等
1。注意石田妈妈耳朵上的伤,细节很到位了:
2。硝子跳桥是四月啊!那时候水还很冷的!
3。西宫表白的地方,看广告,CV的波纹,和烟火会时女主杯子中波纹的特写,全片把水波纹的照应玩的出神入化。:
4。硝子去表白的时候将头发扎起来并且坚持不用手语--内心渴望正常的生活。按后续剧情,将也应该也是反应过来了的,只不过还是想死,没怎么当回事。
回来之后又变成披头散发了-失望,注意此处照应了硝子失聪确诊当天的情形。
5。将也这个二愣子在考虑硝子为啥换发型,还鬼使神差的问了川井。
6。夜间桥上相遇的背景音乐燃爆了。 更有冲击的是在音乐开始前的那段无声独白
硝子啊。找到你了。你最近好么?我曾想要去死。周二快要结束了呢。再见。
7。在一个分镜当中结弦拍了飞翔的鸟。不是死鸟。寓意转机和向上。
8。硝子拿手指戳了一下将也--以为看到的是鬼魂--双方确认了对方没死
9。结弦去找将也补课时将也的房间布置,和结弦的形象变化
10。结弦把相机藏在怀里,我也常这么干的,看起来像怀孕23333
11。四季当中稻田的变化:干涸荒芜--充水--长出禾--结果,暗示主角心态变化。
12。摩天轮上将也一个人站在空地上。
山田尚子是神。
论叙事细腻程度,山田尚子在日漫圈难有实力相当者。我甚至认为她已经超越了细田守。
-------------------------
第五章 动漫电影《声之形》的镜头语言品读
考虑到篇幅,此章略,单开一文。弄好了补链接。
-------------------------
第六章 总评与展望
6.1 日漫迷茫期的突破?《声形》和《君名》的并排对比。
《君名》作为日本动漫产业迷茫期的突破之做,被拿来与后来者比较也是正常的事;《声形》大胆探索了“残障”这个特殊题材,本身在电影发展史上也具有积极意义。而新海诚和京阿尼两个画质狂魔并排放,一番pk恐怕是在所难免。抛开制作(画面、音乐、剪辑均属上乘)先来看内容,我的意见如下:
君名是奇幻故事,没什么现实意义,电影更富有浪漫主义情怀。尽管在叙事安排上十分烧脑复杂(故事设定本身包含一个三年的时间跳转,我为了分析时间线细节刷了7遍), 然而人物心理刻画上非常简洁明了 。
泷和三叶从诙谐搞笑的生活交叉到逐渐暗生情愫,从突然的离别到鼓起勇气相互寻找,从擦肩而过的失落到再次相遇的惊喜,即便弄不懂叙事,观众也能清楚的感受到人物心理状态;情感传达清楚了,逻辑细节是否完备则是锦上添花的事情。
想让我也用一句话概括《声形》中的角色心理变化, 我真做不到,它太详细、太完整了 。《声形》不光塑造了多元、复杂(且包含残障、自杀等特殊情况)的人物形象,且在叙事上,尤其是开篇部分,使用了大量插叙和倒叙,以至于观众在一刷时 几乎没有时间去同时关注和思考在人物和故事上如此巨量的细节描绘 。所以我说《声形》更适合番化而非电影化。
不同于《君名》中故事结构以男女主视角为主,配角存在仅少量补充了故事次要信息,《声形》的故事则 必须通观各个主、配角色的心理变化才能掌握大概,否则一定会片面解读 。
(我也是三刷才理清了叙事线,且多亏有心理学背景才可以较快推理出角色完整的内心变化过程,而这对于普通观众来讲,真的过于烧脑)。
声形的烧脑程度并不低于《彗星来那一夜》。更糟糕的是,在删减之后直野行为看起来的确让人无法接受。大家都在津津乐道直野和川井如何婊的问题,更别谈平静客观的思考角色形象的深刻用意。
熟悉我的人都知道我是个烧脑吹 。烧脑电影在情节安排和细节处理上别具匠心,反复观看以寻求彩蛋的快感让人沉迷。比如《彗星》《少年派》《红辣椒》等都是被我给吹爆的作品。
而从观众体验来评价电影, 爽感不可忽视 。经典动作电影如《第一滴血》《杀死比尔》等叙事简单但是暴力刺激到让人无法自拔的电影我同样可以拿来吹爆;不过不好的现状是近几年商业电影 过分倾向于短平快爽 ,以至于引发了质量平庸缺内涵商业片满坑满谷 (国内比如叶问,战狼等硬塞爱国主义和英雄主义元素的片子,哪吒“我命由我不由天”的鸡汤;日本动漫普遍软色情化;以及欧美流水线式生产三段剧情外近年少有佳作,大部分作品仅追求爽而实则空洞) ,在全球这样的大环境下像《君名》等同时照顾到观众直觉感官、内在细节打磨以及深层立意水平的作品实属稀缺,是从商业角度和技法角度都是 全面领先于 《声形》的作品。
《声形》在立意方面独树一帜,让人眼前一亮,思想深度上也绝非等闲,且绝对具有现实参照价值。加上京都动漫的制作精美不输壁纸狂魔新海诚,好评是肯定得给的,但楞是没把故事讲到“足够清楚”。故很难说是一个成功的商业片。
《声形》 另一个造成观众大面积误读的原因就于开篇的感情基调没定好 。
由于《声形》缺乏对于角色自杀动机--其所陷入的痛苦漩涡的足够表现, 观众的注意力必然会被仅有的暴力场面吸引,在首因效应与简单归因下将此篇电影错误的和“校园霸凌”画上等号。 (写这篇的时候《少年的你》刚上映我还没去刷。如果有机会我再来补充真正的校园霸凌问题)。
电影能否在观众观影,尤其是第一次观影时,提供足够且准确的爽感(刺激)来充分掌控观众情绪是及其必要的,而《声形》在这点上处理失当。虽然电影中仍有一些震撼的镜头,比如在硝子跳楼时烟花绽放的无声处理等。 但关键场景出现较晚,以至于顺应了观众对“霸凌导致的悲剧”这一错误理解的延续 。总的来说就是先不小心给观众误导了一个错误认知,而后续又没有很清楚的改正回来(总不能指望观众全都能自己悟出来吧?)。在我看来,如果在电影开头之处能提前呼应硝子跳楼场景,或在将也路过想要自杀的桥上时加入想象溺水后痛苦挣扎再到彻底死亡解脱的画面,提前为全片定下“痛苦”的感情基调而不是看似的“救赎”,抑或是完全倒叙,先讲述主角如何在关怀和努力下脱离自杀,再补充说明自杀成因,逐步展开“痛苦是由于失败的沟通和错误的认知,而关爱可以拯救人的心灵”这一思想,则观众对于电影主题的误解怕是可以破除大半。
相比之下,《君名》作为一个美丽的爱情故事开篇就是采用了——“一直在寻找,明明做过但想不起来的梦”“只记得在彗星来临的那个时刻,那种感觉,太美了”——为全片 一锤定音 ,从此将“美”和“寻找”这个基调牢牢打入观众潜意识。试想下如果新海诚省掉这两句,直接拿两人互相检查身体做开头, 恐怕影评会转为一边倒的控诉软色情硬催泪吧2333 。
京都的制作没得说。画面梦幻级,牛尾?韛的作曲是纯音,固然没有RAD的流行乐传唱度广,也没有野田洋次郎的辨识度高,但也绝对高水平。
新海诚拍《君名》背后的资本支持更多投入也更深,《声形》投入少很多,仅就制作评分,如果给君名9.5 那怎么说给声形最低也得给9.0, 毕竟投入不是一个等级 。
故事选题立意上来看,君名可以给9(毕竟恋爱穿越剧不是新物种了),《声形》可以9.5分。前提是看得懂;新海诚也许就是担心观众看不懂所以 干脆在歌词给了提示 (前前前世、和时间躲猫猫);声形 骄傲的啥提示也没给甚至连手语都要靠观众去猜 ,自然能看明白的人就少很多。
仅以浪漫主义片来说《君名》的话在电影界 根本排不上号,给7.5分就不错了 ;
而从现实意义角度来看,虽然《声形》之立意远达不到如《熔炉》等真切改变了社会的作品,我仍然觉得完全可以给8.9分 。
两部作品都是后劲很猛的电影,我看完之后都被折磨的几个晚上睡不着觉。(想三叶想的。想结弦想的)
要论大部分观众的第一观影印象,那声形的确不怎么样,勉强7分,太容易被带到“赎罪的校园霸凌者”这个坑去,并且会怀疑“这电影到底想讲啥”。 但是相信各位看完我这篇分析,不会给出这个低分 。
重复上边说的,想讨论霸凌问题,请移步《少年的你》评论区; 我眼中的《声形》,是一部温情、闪耀着人性光辉、爱与被爱的成长故事。
(补充:少年的你去电影院看的,披着霸凌外衣的恋爱烂片一部,实在没什么意思,本还打算写一篇,看到知乎上大家观点基本一致,就不单独写了。)
6.2答主关于特殊题材影片的看法。
与残障有关的电影 极少 。
电影《无法触碰》是个特例,高位截瘫但有钱的不高兴男主,挺幸运的遇到一个没头脑能让他整天乐呵呵。这种 失能有钱人促进社会再分配 的题材挺被大家喜闻乐见,然而《声形》惨的干脆——一个普通、残障、受孤立、想死(唯一的好事是长得还算可爱)的软妹子,竟然还被打,当导演编剧将这种痛苦的经历一五一十的展现给观众时,观众受不了了,广电总局也不干了。
然而我说了,《声形》影片本身不控诉暴力, 它最可贵的地方是在于回答了如何解救人的心灵 ,相信看过删减片段后的朋友,或者是看懂了我这篇长文的朋友,都与我一样很难理解为何这部片子在大陆会被删成这样。
这就不禁让人怀疑审查方另有他意。要不然就是审查方也没看懂?个人觉得不可能,剪得直戳要害(或者是院线方故意为之?)。
影片不是悲剧,是HE。当硝子最终笑眯眯地比出了“笨蛋”的手势,热泪盈眶的男主看到路人脸上的叉掉落,就意味着主人公 已得到了解救,拥抱了生活 。
我不认为电影探讨残障人士有什么问题。 在世界残障人士近五亿,中国残障人士将近8000万的现实环境下,刻意回避残障问题反而奇怪 。《声形》的巧妙之处在于其刻意模糊了肉体残疾和人格不健全的边界,带领我们审视了人格不健全的可怕——执念、绝望、自我指责、冷漠,带给自己以及周边的人的伤害,远远比肉体残疾本身来的要多; 而只要我们仍有希望、仍关怀彼此,坚定的做真实的自己、坦诚的对待彼此,我们的故事仍然是温暖而美好的 ,那就是主人公真正成长为人格健全的时刻。
失聪的女主形象可谓别具匠心一石二鸟,同时也是权宜之计。女主失聪但不全哑,若不是失聪则故事无法 借喻人与人沟通中的鸿沟 ;失聪者的外观又完全与普通人一致,在一致的外表下对比每个人 内心的差异才更鲜明突出 。这已经是应对大众敏感神经的最优的处理方式,若是主角缺胳膊少腿或者失明然而电影开篇又如此之惨,这片子根本不能过审。
忍不住想起电影《光棍儿》中的断手梁大头,和《无名之辈》中的高瘫家琪。
导演郝杰用性话题+群嘲的方式刻意淡化了个体残疾的不幸,任素汐饰演的家琪则用强大的嘴炮来对冲内心的绝望,这是如前文所言和《中二病》类似的处理方式,所以我们在观看时仅从感官而言并不会如《声形》一样“压抑”。虽说《光棍》、《无名》和《声形》根本不是同类电影,但从电影发展的意义上来看, 其对于特殊人群话题的讨论都是有相当的正面作用的 。
我 希望未来的电影作品可以深入对此类话题的探讨 ,也希望大众可以持 更平和开放的心态 来讨论这类看似敏感的话题。
6.3进入本文尾声前要说的是我有关电影名“声之形”的一些执念:
一刷完这部后在知乎如是写到:
" 声没了,形倒是没怎么表现出来 "
我仍然保留这个观点的大部分。有声无形是此片的不足之处,虽然影片多处场景有进行了刻意的声音处理,而考虑到观众观影环境不一定理想 (最少要戴个好点的耳机不然简直全废) ,能 真正带给观众震感的地方仍然不够多 。
如果能有更多带来“大音希声”感受的镜头和声效的话,这部电影将会更完美。
另外我一刷是在B站看了弹幕大神手语配字,二刷时关了弹幕解说。个人觉得无解说版更耐人寻味(也更符合漫画原著), 推荐各位再去看这部剧时找手语无字幕的版本 , 把弹幕关掉来看 。当你随着将也的手一起在空中比划然后猛然在一瞬间领悟了某个意义之后似乎“声”的“形”也紧随的变得清晰了起来,建议各位体验下。可能这些也是创作者的用心之处吧。
6.4写在最后的影评圈批(群)判(嘲):
为何我上边讲了这么多《声形》的不足之处,还要猛吹?
抱歉,我不光要吹,而且吹, 是要顺手锤爆一窝写影评的砖家 。
好多影评批《声形》有一个响亮的理由:关键信息传达不到位,观众看不懂,这就是烂片。
这逻辑听起来 有点像是知乎上的某些职场焦虑营销号 :如果你写的文章/报告一分钟之内不能让读者/老板明白你想讲啥,你就失败了。
呵呵
这是弟弟行为。我费了老大洋劲要带诸位看 多元问题,不是在这跟谁扯传播问题的 。想让我讲传播我可以再写篇两万字长文出来。问题是你们真会看?咋不让我一分钟给你解释清楚量子力学?我把一整本书给你,你说:这本太厚了,我看了第一页不知道这个想讲啥,所以这是本烂书。
玩了这么多年简化剧情、突出主旋律,这届观众真的被惯坏了;抖音、快手火的不得了,说白了是人越来越懒,有现成的快乐喂到嘴边就开心的如同柴犬;你拿没拆封的食物给他简直都是犯罪。
多元是啥?电影A客观讨论A问题,电影B客观讨论B问题, 不叫多元 。
电影A既讨论A问题也 映射 C问题,电影B呈现了ABCDE问题而 不评价 ,电影C强烈的表达了C思想而不对ABD问题做批判,电影D批判了CDE问题而赞扬AB问题,如此排列下去乃至无穷, 这他妈才叫多元。
让不同的电影之间节奏有快有慢、故事有简有繁、立意有深有浅、笔触有粗有细、情感有喜有悲……如此排列下去乃至无穷, 这他妈才叫多元 。
既要有全长两小时但只要二十分钟就能把关键信息讲清楚的电影, 又要有全长两小时但是想讲清楚得剖析十个小时的电影 , 这他妈的才叫多元 。
这几年的商业片越玩越烂,本质就是丧失了多元化的能力,代以简单化、直觉化、去逻辑化、无厘头化,一切为观众老爷爽而服务。
于是,评分高的电影一定“剧情清晰主旋律突出”就成了铁律,信息量大而不评判的电影没几个评分能上9的,甚至大多集中在8.0左右。
当前电影圈的窘境是,那些简单的立意、清晰的故事、突出的感情, 早就模板化、套路化了 ,以至于我们的“高分榜”全都被几年、几十年前的老片所占,而罕有新电影上榜。新片要么陷在这种固有模式上,即使沿用这个模式,也很难赶上老片在口碑、观看量上的积累优势;偶尔有几个天才导演拿出了非常规的片子,要么不符合大众市场而被淹没,要么因为太超前而被禁; 要不然,被你们这帮孙子吐槽看不懂 。
更讽刺的是,太多的商业片一上映火的不得了,评分直冲9.8,过不了一年就掉到8分以内,甚至口碑完全逆转。
简单化、直觉化、去逻辑化,连我们的评分系统都只剩下个印象总分罢了;
所以我真的很有必要锤一下某些知乎和豆瓣的“影评家们”,拿个别片子的优点当教条,就像唯制度论者一样可笑。美国向全世界宣扬民主选举,我可不说民主不好,但是照搬了美国民主选举的几个国家,经济全都一塌糊涂。
《声形》的 丰满程度、逻辑完整性 是近年来的电影极少有的, 在动漫电影中更为突出 。它被视作《君名》之后日漫的突破之作,不是随便说说的。
复杂而深刻的 《声形》之后,山田尚子导演的作品(《玉子》、《青鸟》)又回归了简单叙事,这对于电影界来说是一个损失。
故希望我能用我自己的“过吹”,来让大众还给《声之形》一个客观的评价。
客观即承认多元,一切非黑即白都不是客观。
综上,9.0分。
本文完。感谢阅读。
---------
2019/7 优酷已可搜到《声形》原版。
本文初次发布于2019年10月。
后续陆续订正文中排版错误若干。
欢迎评论!欢迎留言!