《风雅颂》标志着阎连科艺术倾向的转折，作品的基调从对现实的恐惧、痛楚转向了精神文化上的无奈与迷惘，表现了传统理性精神（雅）和理想主义（颂） 在现实生活（风）中的消散、失落。

杨科耗费五年光阴完成专著《风雅颂——关于 <诗经> 的家源性本根研究》回家，却正撞上妻子和副校长的奸情。杨科以原谅副校长换来《诗经解读》课不被取消的决定。郁闷的杨科无意中作了率领学生抗击沙尘暴的英雄，却因影响国家推荐学校进入“国际教联会”的提名而被校方送到了精神病院。逃离精神病院后杨科再回家时，闪电式破格晋升为教授的妻子已经换了爱人。杨科回到耙耧山深处的家乡去寻找精神寄托和初恋情人，却发现其今非昔比，后疏离了情人和当地的坐台小姐厮混在一起，在她们身上寻找为人师表的荣光和情感上的满足。初恋情人因此自杀后，杨科又爱上初恋情人的女儿，在其新婚之夜掐死新郎后逃亡，逃亡之时发现了黄河岸边刻着诗经的古诗城。杨科携着惊天大发现第三次回京，妻子已经搬到专家楼，升为影视系主任，与升为校长的李广智结合，出版了与杨科手稿基本相同的专著《回家》。杨科激动地讲述古诗城发现过程及意义时，再次被同行举手通过指认为“疯子”。最后和一群被遣散的坐台小姐、被排斥的专家学者逃亡到诗经古城，过上了纯原始的桃花源式的新生活。

小说的表层故事不无概念化之嫌，其内在实质却可以视为阎连科精神“家源”失落、文化迷惘的象征化叙述。文本中充满着否定、荒诞和迷惘色彩，学术、理性、传统、文化都自然与肉体削平。人类行为中丛林法则彰显，欲望成为人们不由自主的道德选择。校长李广智们这些知识精英已将“弱肉强食、优胜劣汰”视为自然而然，而被“强食”的“弱肉”杨科面对这一现实虽然不甘却无力反抗，选择逃避。强弱双方共同堕入一个动物性的平面，精神信仰维度消失殆尽。比起作者前期作品中因权力和贫穷而导致歇斯底里的恐惧、痛楚，《风雅颂》表现出来的苦难内容不再具体，肢体的畸形伤残为灵魂的堕落魔变所代替，生存层面沉重的穷苦为精神层面失重、迷惘所代替。叙述风格也较前期作品有显著变化，作者将生命失重的痛楚状态和触动灵魂的精神文化危机合写的絮絮叨叨，甚至穿插着后现代意味的调侃，简单的叙事背后蕴蓄的文化意旨值得玩味。

《风雅颂》在情节发展的“内结构”上，伴随着主人公杨科的经历， 从头至尾贯穿着一条 《诗经》 “逃亡——回家——逃亡” 的线索。显而易见，这既是一个寓言，又是一种象征， 表达了《诗经》所蕴含的某种人类精神本源在现实中的失落和复归。作者要表达这种寓言和象征，必须借助现实某个文化载体来展开，所以他不避嫌疑，选择了大学题材，选择了大学教授作为作品主人公，但是要完成对人的存在意义上的精神本源的开掘，小说又不能仅仅局限于大学， 而是向乡村延伸，更不能停留在写实的层面上。 用作者的话来说：“我的乡村，不是大家说的低层叙事中的乡村；这个乡村，也连接着大学背后的伟大传统。我在这个传统或者承载了传统的典籍中想象着大学。 我的‘乡村’和‘大学’，由此而不伦不类。”因此，《风雅颂》中的“大学”和 “乡村”都不是现实中的大学和乡村，而都只是荒诞叙事中的镜像，小说的主旨是写杨科 对《诗经》精神本源的上下求索。当杨科耗费五年光阴研究 《诗经》， 写出了《风雅之颂——关于《诗经》精神的本源探讨》后，他仿佛获得了精神的天籁， 灵魂得到了净化， 从此超凡脱俗：“有了这部专著，我什么都有了，什么都不再需要了”。 然而，《诗经》中的精神家园在现实中并不存在，大学只是一片“精神的废墟”。 出人意料的是，在大学里被冷落的《诗经》却在精神病院和天堂街小姐 们那里找到了知音。 精神病人、小姐们听杨 科讲解《诗经》和杨科发现“诗经古城”的描写，是小说中最荒诞的描写，却展示了一场场“《诗经》回家”的狂欢。阎连科在这里用反讽的荒诞描写， 解构了大学学术体制化、官本位化、时尚化、商业化对《诗经》精神本源的遮蔽，敞开了《诗经》精神本源与人的存在关系，即海德格尔所说的“通过诗回家”，“返回本源的附近”， 走向天人合一的“亲在”。

风雅颂 艺术特色