从现实出发，一个普通人成为电影导演或者编剧需要多少条件？

这个问题我绝对有资格回答

老规矩，自曝身份——本人计算机系数字媒体专业毕业，看着带了个媒体的字眼，实际上本科学的跟程序员差不多。毕业以后创过业，做过产品经理，运营经理，投资项目经理，都是跟互联网相关。 但是我一直有一颗做导演的心。

接下来的故事比较长，没耐心看的直接看加粗部分。

故事发生在2014年4月，当时我的身份是一家投资公司的项目经理，我公司投资的一家海洋重工企业筹备对外推广，其中一个部分就是投拍一个自己的宣传短片。

奈何整个工厂都是技术人员，面对这种活计，从上到下没人敢揽。当时，我的导演梦瞬间就被唤醒了，于是我责无旁贷的站了出来，自爆了家门之后，这事就算这么定了。

总预算30万，片长5~7分钟，开工！

立项之后，我的第一个身份是编剧，纪录片不同于其他，全部内容主要靠旁白来体现，无需设计对白，没有固定的演员，这在一定程度上给编剧的任务降低了难度。

为了契合题主的问题，接下来的每一部分我会尽量展示需要的条件。

作为编剧，文笔是第一要素。 虽然我是个理科生，好在我妈是个自由撰稿人，受她老人家熏陶，我从小就喜欢写写画画，文笔逻辑不成问题。用了几个晚上深入了解了企业之后，第一稿很快成型。随后在改稿的过程中，我遇到了写剧本和写普通文章最大的区别——篇幅限制和思维导向。剧本的篇幅受片长限制，同时起到引导观众思维的作用。作为编剧必须熟悉旁白的正常语速和观众（听众的）注意力集中情况，于是在反复录音，改稿大概20次左右，剧本终于定稿。注意，这个阶段是不能请人录音，因为反复录音会超预算，所以此阶段的录音工作是我用手机完成的。 会录音这事，感谢曾参加过的每一次演讲比赛。

剧本完成后，下一阶段是画分镜，这是将文字和声音变成画面的关键一步。进入到了这一步之后，我的角色已经从编剧过渡为导演。分镜这种东西在这之前只知道用途，完全没试着自己做过，对分镜研究最彻底的一次是在一个帖子里看到的各个导演的分镜对比，相信很多人看过这个帖子，恍惚知道我需要通过分镜来控制镜头的使用，画面的顺序。好，开工！

说实话，这一阶段是一个异常痛苦的过程。 画分镜这个阶段需要的条件是优秀的手绘能力和完善的画面想象力。 手绘能力受益于童年的爱好，没专门训练过，但是一直也没停笔。解决画面想象力的办法如下：先把剧本里每一个大段的画面主要内容设计好，打印出来，平铺到一张会议桌上。我站在椅子上居高临下，然后根据剧本的每一句所描述的内容设计镜头的转场方式，画成手绘稿铺在各个大段的位置。终于在连续通宵两天之后，那个会议桌被我铺满了。

分镜搞定之后，就进入到了实拍阶段。作为摄影爱好者，拍摄对我来说难度不大，一些基本的要求如画面布局，光线的运用在分镜里都有体现。唯一的障碍是设备问题，我自己的机器60D完全没办法满足拍摄需要。这个阶段求助了同学，动用了摇臂，5DIII，这是本项目的第一笔大投入。 如果说条件，那应该是对资源的合理运用。

第一部分的拍摄时工厂内，通知工厂提前一天做好了布景。摇臂上午十点就位，预计此部分在片中时长大概三分钟，我们取了大概一个小时的素材。其实摇臂的团队自带专业导演，导演在对我的分镜质量表示了肯定，剩下的就没我什么事了，简单学习了一下摇臂的使用，现场控制一下画面的质量，专业团队没得说，下午两点收工，发个朋友圈以示庆祝。

第二部和第三部分相对纠结，取景地分别在营口和北京，摇臂带不过去，带过去也用不了。只好本人亲自上阵，这是本次项目的第二笔大开销。到当地联系摄影团队，两次都是租的5DII，受场地限制，只好手持，于是又租了摄影师傅。北京的是一场采访，相对简单。大连的部分是钻井平台的起落实验。提前两天到位，提前一天联系到了摄影团队（ 感谢58同城 ）并定了摄影计划。拍摄当天，平台下方一个机位负责延时摄影，我带一个师傅上平台分两个机位手持拍操作。不知不觉得，身份又变成了摄影。当天上午七点上平台，平台启动后不能中途停止，用了一上午完成了所有画面的拍摄，在平台上活生生等到下午六点才下来。整个平台没有遮阳的地方，被晒成黑鬼。

这一部分，虽然不一定需要导演亲自动手，但需要一定的摄影水平来把握画面质量。

画面完成，剩下的工作就是配音和剪辑了。因为大连和北京的取景都需要特定的时间完成，此时时间已经来到了2014年9月。

旁白配音部分，虽然我普通话毫无口音，但是奈何声音气质不行，只能求助大淘宝。 作为导演，此时需要的条件是对声音气质的辨识能力。 大淘宝配音的商品数以万计，从恢弘大气到风流倜傥无所不有。 导演的职责需要在其中选取自己所需要的声音。 这是一个量变决定质变的过程，听得多了，才能心中有数，好在本人是一枚影痴。对声音的敏感已经成型，这方面不存在障碍，下单结账，一共录了两版，两千块，简直白菜价。

无论是纪录片还是故事片，背景音乐都是不可或缺的一部分，只不过好的背景音乐通常会融入到情节气氛中让人忽视它的存在。而懂得如何运用还是一个量变决定质变的过程。 如果听得够多，渐渐的就可以从音符节奏的变化中分辨出音乐背后的情绪。有了一定量的积累，就可以反过来依照自己想要表达的情绪去寻找音乐，再次感谢我是个影痴。

搞定了声音和画面，终于进入了剪辑的阶段。前文提到过拍摄第一阶段的时候，我们求助了一位专业导演。在剪辑阶段的时候，专业导演又给我们推荐了一个“专业剪辑”。按照剪辑的要求，我把分镜，画面，音频又加了一个大纲式的时间轴交了过去。剪辑显得信心满满——这么小的片子，分分钟给你搞定。

三天之后，接到通知收片。第一次收片，看着下载进度条，仿佛有种在产房外待产的心情。直到片子被抱出来的那一刻，我满含热泪仔细端详——擦，这特么是我亲生的么？

大概是剪辑作为后妈对孩子不够了解吧。

于是我洋洋洒洒写了一个几千字的整容意见。精确到每一个时间节点需要用那一段片源。又过了三天，片子II被抱了出来，那一刻，我决定，还是我自己生吧！

剪辑的过程需要导演有能力实现对画面语言的精确掌握，能从海量的素材中找到最合适的部分，进而引导观众了解整个片子。也就是说要熟悉镜头逻辑。

再次求助同学，我需要一个靠谱的剪辑师，一个工作室，这是本项目的第三笔大花销。

工作室坐落于华南农业大学，是一家咖啡馆改建的，设备精良，还有无限量的咖啡供应。剪辑师影视专业出身。华农除了酸奶更令我心驰神往的还有门口的绝味。忽然间有种幸福来得太突然的感觉。

但是问题仍在那里，作为整个项目中唯一一个同时了解影片和企业的人，这一版我必须亲自生，还要一边生一边询问工厂的意见——您喜欢单眼皮还是双眼皮。

于是，那一段时间我的日程安排如下：

18:00，公司下班，搭车从东莞东站去天河客运站（我办公室在东莞，那时是十月份，我手里还有一个商业地产项目要跟）

大约20:00从客运站搭地铁去五山

20:30，在华农门口买绝味+红牛

21:00，抵达工作室

剪辑师负责剪，我负责筛选素材，把握节奏，偶尔剪辑师崩溃了就自己剪。

一般搞定的时候都是04:00~05:00,

找酒店睡到07:00

打车回到天河客运站

09:00回到东莞办公室

直到这个时候，我才知道剪辑的精度是以帧为单位的，因为最终片子需要交给中央领导观摩，所以厂方要求极其细致。

这样的日程安排大概每周一到两次，持续了一个半月。已经生到了片子IIX的时候，才终于定稿。 这期间我除了学会了PRO，AU，AE，还了解到了蓝罐红牛加盐提神有奇效。

再后来，又生出来了片子（英文版）I、II、III

做英文版的时候，我自己翻译了一稿，求助大神翻译了一稿，最后用的大神的版本。配音还是来自大淘宝，一个恢弘大气的老外。不过因为中英文逻辑的差异，画面需要进行一定的调整。调整的过程中，突然发觉自己的英语水平有了长足的进度。

英文的最后一版完成那天是2014年12月6日，那天在工作室一口气坐到早晨六点。从工作室出来，我没有找酒店，而是直接去了天河客运站。呼吸着广州初冬清冷的空气，我并不觉得疲惫或是困倦。当时脑子里面回想的是中学那会儿导演梦最顶峰的时候在同学录里跟同学许愿，三十岁之前一定要拍出属于自己的片子。

回到问题上来，想成为导演或编剧需要哪些条件？上文黑体字那部分算是天赋么？应该不算，无疑这些是成为一个合格的导演的必备硬件条件，就算仅仅是冰山一角，但是就我的经历看来，困难总有办法克服。最重要的，是一颗坚持梦想的心。

我今年25岁。

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秀两张手绘和摄影的习作

这是从北京采访回来那天画的

这是去年剪辑终稿后拍的

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片子上传到优酷被当广告给屏蔽了，怎么破？

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补充一些大家比较关心的问题

本人学历是211本科，不过专业确实跟影视类不搭。爸妈给的顶多是熏陶，别的资源啥都用不上。对比一下题主，您是电影爱好者，我是个影痴。痴到什么程度呢，我能记住我看过的每一部电影的情节，有一部分还能做到台词全部背诵。另一个有关记忆力的回答里我有提到过，我目前有效观影量（能完全记住情节的）500部左右，凭这个还拿到了天涯论坛2012年的年度影评牛人。阅读量也不算低，每月一到两本，在身边的人里算高的，以上我觉得很有用。

关于30万的预算和机器的选择。

我是站在甲方的立场上做事的。30万还要包括布景，外地取景的差旅费，而且不是说给你30万就可以花30万的。一切都是以最高性价比为基础的。拍重工的纪录片，布景的成本有多高，各位猜猜。