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58 个回答
不想看文字的可以看这个视频版
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说点我对enya的看法。
我认为enya的音乐应该分为两个时期。以千禧年2000年为分界线，enya在这之前和之后的写作风格有些许不同。
在这里我主要谈谈第一个时期。第一个时期在2000年之前，enya在这个时期主要发了四张专辑，分别是
《 The Celts 》
《 Watermark 》
《 Shepherd Moons 》
首先，她是因为给BBC的纪录片《The Celts》配音而成名的，所以ENYA的音乐第一个特点是带有极大地民族风格，即带有爱尔兰的民谣性。
《The Celts》这张专辑原名就叫《Enya》，1986年发行。
作为纪录片的配乐，自然以烘托主题的背景音乐为主，演唱曲目寥寥无几。但其中不乏亮眼作品，比如这首《 Aldebaran 》。
Aldebaran意为毕宿五，是金牛座的最亮之星，离地球65光年。在冬日北半球的夜空，抬头即可见到猎户座，而沿着猎户的腰带，就能发现这一颗闪闪发亮的红巨星。
这首曲子的编曲细腻跳跃，听者沉浸其中仿佛真的在太空漫游，如梦似幻。
而歌词则表现了居尔特人对于这颗恒星绝对的崇拜。
Codladh fada,(Long sleep,)
Codladh domhain.(Deep sleep.)
éirigh! Amharc síos(Rise! Look down)
Aldebaran.(Aldebaran.)
Siúil liom tríd an réalta dearg.(Walk with me through the red star.)
Deireadh, deireadh an turas.(The end, end of the journey.)
Réaltóg, réaltóg dearg.(Star, red star.)
这种简单而纯粹的歌词尽管毫无修饰，但配以宏大的编曲却掷地有声，诸位请自行感受。
专辑中其他曲子也带有浓厚的民族特色，在此不予赘述。
接着，enya在1988年发布巅峰专辑《 Watermark 》
为什么说巅峰，因为有成名曲《 Orinoco Flow 》。很多欧美民众第一次认识enya就是通过这首曲子。
Orinoco中文名为奥里诺科河，是南美洲的一条大河。大河波涛澎湃，流向大海。Enya将其作为歌名，是在用歌曲追寻她心目中的诗和远方。所以，她的歌曲第二个特点是理想。
这首曲子编曲活泼，其中歌词"Sail away"直译为远航，Enya将这句不断重复，不断强调，但却并不枯燥，对比后期专辑中繁复的而乏味歌词，却更加生动。值得一提的是，这首曲子的MV(
Orinoco Flow MV
)与专辑封面均为油画风格，写意灵动，值得一看。
除了成名曲，这张专辑还有很多曲子可圈可点。《 Storms In Africa 》逐渐增强的旋律，慢慢铺陈出一幅生机勃勃的画面。《 Exile 》婉转幽寂，倾诉内心的流放与孤独。《 The Longships 》仿佛生命的长河起起伏伏。
继《Watermark》之后，enya于1991年发布新专辑《 Shepherd Moons 》
相比于《Watermark》的热情澎湃，《Shepherd Moons》显得从封面就给人以安静的之感。古往今来，对月亮的赞颂横亘几乎所有文明，这张专辑封面使用大片蓝色的背景勾勒出了月之清幽，而专辑的曲目也几乎映衬了这一主题。
无论是《 Shepherd Moons 》中婉转悠扬的吟唱，还是《 No Holly For Miss Quinn 》中朴实无华的琴声，又或是《 Lothlórien 》的深邃，都呼应着这张专辑的寂静与神秘。
说到"Lothlorien"，这首曲子是我的挚爱之一。Lothlorien名出自托尔金小说魔戒中精灵居住的魔法森林。书中对这片森林的描述，请细细感受。
Under the night the trees stood tall before them, arched over the road and stream that ran suddenly beneath their spreading boughs. In the dim light of the stars their stems were grey, and their quivering leaves a hint of fallow gold.
尽管这首曲子只有一段旋律，但enya将其反复编排，竟使其有绵延悠长之感。再辅以对音效的精雕细琢，使整首曲子越发流光溢彩。
这首曲子在这张专辑中并不受瞩目，但是我却对其偏爱有佳，喜欢这首曲子也只能说这也是我的缘分。从第一次听到这首曲子，心中便燃起了一种对于未知的向往，奇妙之感无法言语。从此便深深地爱上了这首纯音乐。
所以说音乐欣赏这个东西是十分主观的。对于我回答中的观点，各位看官请自行斟酌。
专辑中另一首曲子，《No Holly for Miss Quinn》，灵感来自一本早期的同名英国小说。书中着力描述了Miss Quinn平和安宁的生活，故事没有涉及重大的戏剧冲突。这首曲子也是这种风格，平和安宁。
当然，除了以上寂静清幽风格的曲子，这张专辑也有两首较为活泼的。
《 Caribbean Blue 》这首曲子使用了圆舞曲的三拍节奏，轻盈跳跃，配上歌词带有一种梦幻的色彩感。
... Eurus ...
... Afer Ventus ...
so the world goes round and round
with all you ever knew -
They say the sky high above
is Caribbean blue ...
if every man says all he can,
if every man is true,
do I believe the sky above
is Caribbean blue ...
... Boreas ...
... Zephryus ...
if all you told was turned to gold,
if all you dreamed were new,
imagine sky high above
in Caribbean blue ...
... Eurus ...
... Afer Ventus ...
... Boreas
... Zephryus ...
... Africus ..
值得一提的是，这首曲子拍摄的MV( Caribbean Blue MV )继承了”Orinoco Flow“的油画风格。故事里，探险者误入花丛，碰到了青春洋溢的少女在池边翩翩起舞，配合着欢快灵动的乐曲，使我感受到了一种无拘无束的酒神般的气质。
而另一首《 Book Of Days 》，则担当了92年电影《Far and Away》的主题曲。电影讲述了十九世纪末由汤姆克鲁斯和妮可基德曼主演的爱尔兰移民在美国打拼生存，最终在1893年的"Land Run"中斩获自己的土地的故事。电影歌颂了当时人们的拼搏精神，而歌曲本身的旋律也激昂向上，有很强的感染力。其MV( Book of Days MV )也拍摄得十分梦幻而具有张力。
总体上来说《Shepherd Moons》这张专辑非常不错，算是enya创作生涯的一个高峰。
而后，在1992年，华纳音乐重新制作了《enya》同名专辑并改名为《The Celts》发行。不再赘述。
时间来到1995年，时隔三年enya发布了第四张专辑《 The Memory Of Trees 》。
从这张专辑开始，Enya的作曲水平明显开始下滑，而且整体曲风开始向宗教靠拢。但单就这张专辑而言，还是有可圈可点之处，还不至于泯然众人。
首先专辑同名曲《
The Memory Of Trees
》，仍然是在同一段非常简单的旋律上，从开始的慢慢引入，旋律由弱渐强，并逐步混入复杂的伴奏及和声，使曲子的层次递进相当明显。曲名译为书的回忆，结合整首曲子大气而流畅的风格，静静欣赏，不难体会那种沧海桑田的意味。
第二首曲子《 Anywhere Is 》，有人译为“四处皆然”。这首曲子的旋律十分简单，然而却没有更复杂的编排，故显得较为乏味。然而曲风轻快明亮，还是值得一听。
而到了第四首曲子《 Athair Ar Neamh 》，这首曲子就已经直接是赞美诗了。在光辉圣洁的旋律中，enya吟唱着用爱尔兰民族语言语写成的歌词，令人为之动容。
后面的曲目，如《
China Roses
》，风格都类似轻盈的歌唱，个中好坏，请各位自行欣赏。
至此，enya 2000年前的专辑介绍便告一段落。
在千禧年的分水岭上，enya为《指环王》第一部电影献上了片尾曲《 May It Be 》
其旋律着实好听，再加上《指环王》巨大的影响力，很多人因此认识了enya，其对enya的轻音乐风格的印象也是从此时开始建立。然而这首曲子尽管提高了enya的知名度，但却改变不了其创作能力的下滑与风格固定的桎梏。
21世纪之后，enya 又发行了完整的四张专辑。
在《 A Day Without Rain 》这张专辑中，包含了大热的《 Only Time 》。这首曲子的发布是在911恐怖袭击前后，由于其旋律治愈温暖，歌词抚慰人心，收获了大量拥趸。然而这首曲子的整体风格已经失去了enya早期专辑中那种凌厉的气质，变得温吞而绵软。我个人的品味比较激进，因此我不是太喜欢这首曲子。这也是为什么我认为这首曲子无法代表enya的原因。当然，我觉得很多人喜欢这首曲子是完全没问题的，萝卜青菜，本没有贵贱之分。
而在之后的三张专辑《 Amarantine 》、《And Winter Came》以及《 Dark Sky Island 》，则就是真就如同多数回答中提到的，风格单一，重复冗长，亮点不多。此外，这几张专辑旋律融合了大量宗教的元素在内，有些曲目十分催眠。就我个人而言，由于对enya音乐特殊的情感，我还能够时不时打开听听，但对于那些刚接触enya的听众而言，这些专辑我也是不十分推荐的。当然，当成一般的轻音乐听听还是可以的。
最后我从这几张专辑里选几首私货，各位请自行品鉴。
《 Wild Child 》一种处世的哲学
《 Flora's Secret 》诙谐而活泼的花神
《 Long Long Journey 》漫长的旅途
《 Sancta Maria 》对圣母的赞美
《 Dark Sky Island 》梦中的星辰大海
以上便是我对enya音乐的一些归纳和理解。以后如果想到什么再添加。
感谢阅读。