1932年6月16日出生于列宁格勒，母亲是弗拉基米尔•波罗维科夫斯基（Vladimir Borovikovsky，1757-1825，肖像和宗教绘画大师）艺术家的后代、诗人和参议员亚历山大•利沃维奇•波罗维科夫斯基（Alexander Lvovich Borovikovsky）的曾孙女，祖父亚历山大•亚历山德罗维奇•波罗维科夫斯基（Alexander Alexandrovich Borovikovsky）是圣彼得堡著名的摄影师。钢琴家弗拉基米尔•索夫罗尼特斯基（Vladimir Sofronitsky）的侄女。
她父亲叶夫根尼•奥西片科（Yevgeny Osipenko）是乌克兰贵族，在1937年，他因公开诋毁苏联政府并要求释放沙皇军官而入狱。他母亲和他离婚了。她妈妈尼娜•亚历山德罗芙娜•博罗维科夫斯卡娅（Nina Alexandrovna Borovikovskaya）和他离婚了。她妈妈让她名字奥西片科改成博罗维科夫斯基（Borovikovsky），但是她拒绝了，她觉得这是对她父亲的背叛，也许大人们只是想让我远离麻烦。
作为一个孩子，她远离芭蕾，仅仅因为她的性格而进入芭蕾。她母亲想让她成为一名芭蕾女首席。但是在革命之前，需要著名芭蕾女首席的推荐，她母亲是芭蕾女首席，这一票对她来说是不够的。
她从出生起就是罗圈腿。当亲戚朋友聚集在家里时，我妈妈坐在钢琴前，我跳舞。客人们窃窃私语地说：“啊，多么漂亮的孩子啊，当然，这很可惜，她不能当芭蕾女首席!”幸运的是，到三岁时，她的腿伸直了。
在一年级的时候，看到一则广告：学校正在组织一个舞蹈团。那个词对我来说毫无意义。但我也学了一些对我自己更重要的东西：放学后每周两次课!那很适合我。“是啊，这样我就可以一周晚回家两次了!”（对我来说是五点钟——已经很晚了!）在那之前，我是自由的!”
在学年结束的时候，舞蹈老师列昂尼德•叶菲莫维奇•莱文（Leonid Yefimovich Levin），我们一生的朋友，直到他去世，告诉我的祖母：“你的孙女性格很糟糕!这个女孩很任性，但是……我给你的建议是：把她送到舞蹈学校去。”
1941年6月21日，战争爆发前夕（22日，战争就开始了），她被列宁格勒芭蕾舞学校（现为瓦冈诺娃芭蕾舞学院）录取。
在战争初期，它曾被疏散到乌拉尔莫洛托夫市（现在的彼尔姆市）的一所教堂里。她不得不在寒冷中穿着外套排练，忍受饥饿。为了艺术，奥西片科训练数小时，体重增加时节食，拒绝与朋友见面。
她后来回忆说： “在彼尔姆度过了战争的第一个冬天。学会了芭蕾舞……在教堂里。饥饿、寒冷……然后搬到库里亚，在那里，我们已经在军营里学习了，他在那里很冷：手里拿着一根棍子，就把连指手套给戴上。在严重的霜冻中不得不穿着大衣来对付。现在，当你向孩子们解释芭蕾，它是为了生活，远不是所有人。但我们对芭蕾的热爱，在这样令人难以置信的条件下孕育出来，不可能全心全意、势不可挡。现在，当你向孩子们解释芭蕾是为了生活，应该被热爱时，并不是每个人都能理解。
开始跟随叶夫根尼娅•彼得罗夫纳•斯涅特科娃-维切斯洛娃（Evgeniya Petrovna Snetkova-Vecheslova）学习，4-5年级时，师从莉迪亚•米哈伊洛夫娜•秋恩蒂娜Lydia Mikhailovna Tyuntina）。伟大的阿格丽宾娜•瓦冈诺娃（Agrippina Vaganova）挑选了最好的学生，她带了最后两个班，奥西片科成了她最后的学生之一。
1944年春，封锁解除后，他随学校的学生回到了列宁格勒。
1948年，列昂尼德•雅科布松（Leonid Yakobson）让她演出了编导的“舞蹈小品”（Choreographic Miniatures；《沉思》（Meditation），由柴可夫斯基作曲（舞伴是罗伯特•阿尔贝托维奇•克里亚文（Robert Albertovich Klyavin）），这部芭蕾舞剧在列宁格勒芭蕾舞学校外获得了巨大的成功。
1950年毕业，是瓦冈诺娃雅最后一批学生之一，从来都不是一个“技术”芭蕾女首席。她说“我天生就没有好的条件。例如，我不会旋转。在她的芭蕾舞生涯中，她避免表演32个挥鞭转。腿天生就不适应这种情况”。但这并不意味着她不知道如何做挥鞭转。像其他一些伟大的芭蕾女首席（比如玛雅•普利塞茨卡娅）一样，她更喜欢用另一种元素来代替它们，这看起来并不逊色。因此，瓦列里•弗拉基米罗维奇•米哈伊洛夫斯基（Valery Vladimirovich Mikhailovsky）说，在《天鹅湖》中，她出色地表演了一个圆圈的旋转，而不是挥鞭转，“这真是美得不可思议。”在芭蕾舞剧《爱的传奇》中，尤里•格里戈洛维奇（Yuri Grigorovich）坚持要求芭蕾女首席只表演32个挥鞭转，而不能表演其它动作，但奥西片科成功完成了。
她毕业后，加入基洛夫芭蕾舞团（现玛丽娅芭蕾舞团），1954年晋升为首席舞者，直到1971年。她演出的作品包括：《睡美人》中的丁香仙女、《天鹅湖》中的奥德特-奥迪尔、《舞姬》中的甘扎蒂、《肖邦风格》中的华尔兹舞和玛祖卡舞、《胡桃夹子》中的玛莎、《斯巴达克》中的弗里吉亚、《宝石花》（1957）中的铜山公主和《爱的传说》（1961）中的梅赫莫内耶赫•巴努。
她在第一次演出《睡美人》的彩排结束后，20岁的她在坐无轨电车回家时，一时冲动，她没有走出来，而是跳了出来。结果，她的腿受伤，接受了的治疗，一年半没有演出……只有毅力和意志力帮助她重新穿上了足尖鞋。后来，当她的腿变得非常糟糕时，她的朋友、另一位出色的芭蕾舞演娜塔莉娅•罗玛诺芙娜•玛卡洛娃（Natalia Romanovna Makarova）出钱在国外帮她做了手术。
她的事业一开始一切都很顺利，1957年在《宝石花》中饰演铜山公主一角，这是她创造力的巅峰。第二天醒来，她就出名了。她自己曾经注意到，她的名声可能不是因为才华，而是因为形象的独创性。奥西片科在饰演梅赫莫内耶赫•巴努一角，是苏联编舞家们第一个决定脱掉芭蕾舞裙，穿上紧身连衣裤的舞者，而不是要求“表演主题”的人，舞蹈绘画的准确性成为芭蕾女首席自我表达的新极限。奥奥西片科饰演完铜山公主和梅赫莫内耶赫•巴努之后，瞬间成为了明星舞者。显然，就在这一刻，她对身份角色的定位感到极度恐惧，她开始被认为是饰演某个角色的女演员。
1956年，她成为第一个苏联芭蕾女首席获得巴黎舞蹈学院安娜•帕夫洛娃舞蹈奖。在这之前有玛蒂尔达•克谢辛斯卡娅（Mathilde Kshesinskaya）、奥尔加•普列奥布拉任斯卡娅（Olga Preobrazhenskaya）、安娜•维鲁博娃（Anna Vyrubova）、谢尔盖•利法尔（Serge Lifar）和之后嘉琳娜•乌兰诺娃（Galina Ulanova）和玛娅•普利塞茨卡娅（Maya Plisetskaya）。
1961年，基洛夫芭蕾舞团（Kirov Ballet）在巴黎巡演时，阿拉•奥西片科是鲁道夫•努列耶夫（Rudolf Nureyev）的主要舞伴之一，在巴黎她和鲁道夫•努列耶夫一起表演，第二天早上，《费加罗报》刊登了一篇关于他们的赞美文章和巨幅照片后，基洛夫剧院“管理层”警惕地用第二组阵容取代了他们，以防万一……他们的表演比他和奥尔加•莫伊舍娃（Olga Moiseeva）或其他芭蕾女首席演出时要成功得多。在她29岁生日那天努列耶夫出走西方。与此同时，在接下来的伦敦拉巡演时，她被关在一个单独的房间里，让她无处可去，无人陪伴。
她回到苏联后受到了克格勃的相当大的怀疑，克格勃认为她可能提前知道了叛逃的事情（她没有） ，回国后被从美国巡演中除名了。十年来，他们不让她出境了并被“禁止去西方巡演” ，但被允许去社会主义国家罗马尼亚、保加利亚、捷克斯洛伐克，去蒙古，甚至去中东，去大马士革巡演。在20世纪60年代的大部分时间里，她与基洛夫剧院的关系不稳定，不仅没有得到新的角色，1970年，基洛夫芭蕾舞团在伦敦巡演时还强迫她表演《吉赛尔》中吉赛尔母亲的哑剧角色，她认为这是在羞辱她，她于1971年离开了基洛夫剧院。
1966-1970年，他在列宁格勒瓦冈诺娃芭蕾舞学院教授古典舞蹈。
1971-1973年，她在列昂尼德•雅各布松的指导下担任“舞蹈小品”芭蕾舞团的独舞演员。她还在著名的苏联芭蕾大师的舞台剧中担任经典和现代剧目的主要部分。首演了：《二十首练习曲》（Exercise of the XX century）中的独舞、《弥诺陶洛斯和水泽仙女》（Minotaur and nymph）、《飞翔的塔里奥尼》（Flight of Taglioni）、《两种声音》（Two Voices）和《火鸟》。雅各布松的作品经常受到审查，他们在其中寻找反苏联主义的迹象，他们试图禁止它们。她叛逆性格在这里表现出来。当圣彼得堡委员会以“色情”为由禁止《弥诺陶洛斯和水泽仙女》舞上演时，她和雅各布松一起冲向城圣彼得堡委员会主席那里，让他们又惊又喜的是，这个节目被允许上演。
雅各布松的脾气很暴躁。他随时准备着排练，不分昼夜。此外，排练是在一个小而不舒服的房间里进行的。编舞家迫使演员们完全投入到工作中，表演到几乎筋疲力尽的地步。表演复杂的、几乎不可能完成的动作。但阿拉很高兴和雅各布松一起工作。她认为他是个天才，崇拜他，甚至有点爱上他了，雅各布松专门为奥西片科编导了作品。但是芭蕾女首席和编舞之间的关系逐渐破裂。
1973年，她再次严重受伤，跟腱撕裂了，有一段时间无法排练。雅各布松不想再等了，他说他不需要瘸子。她又走了，接着是约翰•马尔科夫斯基。
离开雅科布松后，奥西片科和马尔科夫斯基发现自己在街上。那是一段艰难的时期，几乎没有工作。1977年，幸运之神眷顾了他们，他们参加了圣彼得堡乔治•德米特里耶维奇•阿列克谢（Georgy Dmitrievich Alexidze）“室内芭蕾舞团”音乐会。她在列宁格勒小歌剧芭蕾舞剧院演出了《安东尼和克利奥帕特拉》（Anthony and Cleopatra）中的克利奥帕特拉一角。当他们没有什么工作可做时，他们就去偏远的农村俱乐部表演，那里有时很冷，穿着毛毡靴跳舞正好。
1982年，在列宁格勒演出了编导鲍里斯•埃夫曼（Boris Eifman）的作品，在《火鸟》、《白痴》、《间断的歌》（Interrupted Song）和中担任主角。成为第一位捍卫其作品的明星舞者。在《白痴》中，她拒绝了华丽的帽子和礼服，选择了一件紧身衣来出演这个角色，因为她确信这是“一个适合所有时代和年龄的形象，不需要任何框架”。然而，她自己承认，她在这场演出中饰演了自己。
奥西片科的个人生活很失败，她结过三次婚，但都没有找到真正的家庭幸福，她也没说过任何一个前夫的坏话。第一任丈夫是芭蕾女首席兼教师阿纳托利•根纳季耶维奇•尼斯涅维奇（Anatoly Gennadievich Nisnevich，1937-2012），第二任丈夫根纳季•伊万诺维奇•沃罗帕耶夫Gennady Ivanovich Voropayev，1931-2001） 苏联和俄罗斯戏剧演员和电影演员，杰出艺术家和俄罗斯苏维埃社会主义共和国社会主义共和国荣誉艺术家；第三任丈夫是约翰•马尔科夫斯基（John Markovsky，1942） 基洛夫剧院芭蕾女首席和编舞，她与约翰•马尔科夫斯基的婚姻更为人所知。这对才华横溢的双人舞组合被称为“世纪双人舞”。她称马可夫斯基是她最好的舞伴。她说，在舞蹈中他们似乎合二为一了。他们第一次在彼尔姆一起演出，然后他们的浪漫开始了，尽管她比她大12岁，他们在一起15年了，1982年和他分手后，奥西片科找不到另一个同类的舞伴，据她说，这是他们作为舞者的终结。
1962年，她与根纳季•伊万诺维奇•沃罗帕耶夫生了儿子伊万•尼古拉耶夫（Ivan Nikolaev） ，从那一刻起，这个男孩成为了她生活的中心。即使儿子长大了，他仍然是母亲的孩子。儿子参与了货币交易，因此被关进了列宁格勒监狱。健康状况正在恶化。1997年，他死于一种无法治愈的肝病。儿媳是女演员奥克萨娜•巴济列维奇（Oksana Bazilevich）（于1990年结婚）。孙子达尼拉•沃罗帕耶夫（Danila Voropaev，生于1990年）演员
自1980年代末以来，在国外工作了十年。在意大利和美国分别待了五年。在法国、加拿大和俄罗斯的主要芭蕾舞团任教，成立了自己的工作室。
1979年，娜塔莉娅•罗玛诺芙娜•玛卡洛娃为美国芭蕾舞剧院复排全本芭蕾舞剧《舞姬》，邀请阿拉•奥西片科来协助。1988年，在意大利，她遇到了努里耶夫，看了一场精彩努里耶夫演出的《外套》。努里耶夫邀请到巴黎芭蕾舞团当教师，教他们如何用一种完全不同的方式表演。因为她持的旅游签证来的，所以只教了几个月。
苏联解体后，阿拉•奥西片科于20世纪90年代移居美国，在康涅狄格州的哈特福德芭蕾舞团（Hartford Ballet Company）任教两个月，那是一所相当大的学校，有500名学生。在那之后，我收到了一份长期工作的邀请。她最终于2000年回到俄罗斯圣彼得堡。她还与俄罗斯著名电影制作人亚历山大•索库罗夫（Aleksandr Sokurov）有着长期的艺术合作关系，并出演了他的多部电影，包括屡获殊荣的国际成功影片《俄罗斯方舟》（Russian Ark）。阿拉•奥西片科目前在圣彼得堡米哈伊洛夫斯基芭蕾舞团担任芭蕾老师。
1992年12月4日，在圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫国立音乐学院歌剧芭蕾舞剧院的舞台上庆祝她创作活动60周年。
2012年11月11日作为评审团成员参加文化电视频道“莫斯科大剧院芭蕾舞团”比赛。
阿拉•奥西片科是“忒耳西科瑞”（Terpsichore）促进舞蹈艺术的国际慈善基金的主席。
奥西片科是一位杰出的古典芭蕾女首席。她的特点是“长而美丽的身材比例，“脚下的动作”就像”唱歌一般（塔蒂安娜•维切斯洛娃（Tatiana Vecheslova）说），姿势的完美之美，如阿拉贝斯克和attitude，清晰的舞蹈质感，“尖锐，形象，克制和表达的方式”（瓦莱里亚•维拉迪米罗夫娜•奇斯佳科娃（Valeria Vladimirovna Chistyakova）说）。在古典剧目中，她是一个华丽的丁香仙女，一个有趣的奥杰塔/奥吉莉娅，雷蒙达的表演者。
这位女演员的表演形成，是她对表演心理复杂角色的渴望，对真正艺术家的创造性不满，与基洛夫剧院舞台上积极寻找新编舞艺术的时期相吻合。与其他编导见面。格里戈洛维奇，然后是贝尔斯基，推动了芭蕾舞女演员创造性个性的揭示和形成。事实证明，现代舞蹈语汇的清晰形象接近芭蕾女首席的条件，使她能够创造自己的“奥西片科”风格的舞蹈。她在《希望海岸》作品中的意义重大，但最重要的角色是格里戈洛维奇与她合作创造的“铜山公主”一角。在创作上成熟后，奥西片科在雅各布松复排的作品中饰演了丁香仙女、莎莉、奥杰塔/奥吉莉娅等角色，并用新的色彩丰富了这些人物。在基洛夫剧院的舞台上，这位芭蕾女首席在创作上取得了巨大的成功，她饰演了梅赫莫内耶赫•巴努这个角色，她是一个受惩罚而手无寸铁、睿智而无助、慷慨而报复心强的女王，是一个被激情撕裂的女人。
在雅各布松的舞团中，奥西片科给观众留下了一个轻盈的、几乎是空灵的、不受世俗感情支配的塔里奥尼的印象，一个呼唤理想的、美的顶峰的形象。在《弥诺陶洛斯和水泽仙女》作品中，用鲜明而戏剧性的色彩描绘了古代世界，在观众中也取得了巨大成功。
这位艺术家证明了自己是现代舞蹈大师，能够进行任何创造性的实验，与编舞家埃夫曼合作。一个真正的杰作是由两位演员表演的小型芭蕾舞剧《两种声音》，一种关于现代女性的心理寓言，一个被爱和被爱、被拒绝和被需要、忠诚和忠诚的女性。
奥西片科把她的主题搬上了舞台。她笔下的女主人公总是过着复杂的内心生活，寻找许多问题的答案，在斗争中获得智慧和道德的纯洁。她特殊的表演方式，表面上有点静止，内心却充满激情。她的表演极具戏剧性，动作极具表现力。他们这样评价她并非偶然：“只有当你看到奥片科的舞蹈时，你才会意识到普利塞茨卡娅的技术有缺陷。”
阿拉•奥西片科舞蹈独特剪影作为时代的艺术现象之一进入了人们的意识。
芭蕾舞学者阿尔卡季•索科洛夫-卡明斯基（Arkady Sokolov-Kaminsky）说：
“奥西片科是她那一代表演者中最重要的表演者之一。这位芭蕾舞女演员的条件是非凡的：身材是独一无二的，创造了歌唱线条和轻盈细长比例的形象。相反，肌肉的结构有点瘦弱，没有悬臂跳舞的可能性。音乐性不是她的元素：奥西片科舞蹈的旋律似乎是由完美的姿势之美组成的。狂喜的内心状态的倾向与外部的超然和不可渗透，强调非情感，所有这些都决定了表演者的非凡独创性。除了极少数例外，奥西片科从来没有接近过古典剧目，除了罕见的例外，1954年《天鹅湖》中的奥杰塔/奥吉莉娅； 1953年《舞姬》中的甘扎蒂，在她的古典剧目中成为固定的是1951年《睡美人》中的丁香仙女。……她的创作领域是现代舞。奥西片科创作的巅峰是1957年首演《宝石花》中铜山公主一角，她可能是苏联第一个穿着紧身衣登台的芭蕾女首席。格里戈洛维奇编导的作品，其中最充分地揭示了这位芭蕾舞女演员的个性和她天赋的悲剧性”。这个人物正好与形象相得益彰。
芭蕾女首席叶卡捷琳娜•马克西莫娃（Ekaterina Maksimova）说：
“她可爱的舞蹈台词，她对角色的解读，她对形象的诠释，从来都不像任何东西。在生活中，她也有这样的个性。她非常独立，总是能够为自己的观点辩护。我从来没有适应过任何人，我是雅各布松作品的参与者，格里戈洛维奇的作品这是某种“新的舞蹈语汇”。这是出乎意料的。这太神奇了。”
导演亚历山大•索库罗夫说：
“她是一名演员，也是一个具有杰出品质的人。她的存在对许多人来说是无法忍受的。对编舞家来说，她可能太聪明了，对同事来说，她天赋异禀，而且她的个性让她得不到很多休息。我还没见过像她这样地位的人。在我一生中所认识的女性中，我从未见过如此有规模的人，恐怕在男性中也没有这样的人”。
奥西片科与合作舞伴约翰•马尔科夫斯基创造性合作被称为“世纪双人舞”。 她的合作舞伴包括：米哈伊尔•巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）、努里耶夫、尼斯涅维奇、尼基塔•亚历桑德罗维奇•多尔古申（Nikita Alexandrovich Dolgushin）、瓦赫坦•恰布基阿尼（Vakhtang Chabukiani）、马里斯•利耶帕（Maris Liepa）和康斯坦丁•谢尔盖耶夫（Konstantin Sergeyev）
阿拉•奥西片科说：
“有很多杰出的男舞蹈家和女舞蹈家，双人舞组合屈指可数： 埃琳娜•米哈伊洛夫娜•卢科姆（Elena Mikhailovna Lucom）/鲍里斯•瓦西里耶维奇•沙夫罗夫（Boris Vasilyevich Shavrov）、乌兰诺娃/康斯坦丁•谢尔盖耶夫、杜金斯卡娅/恰布基阿尼、马克西莫娃-瓦西里耶夫，还有他们所说的马尔科夫斯基和我。在我14-15岁的时候，雅各布松让我和罗伯特•阿尔贝托维奇•克里亚文表演《沉思》。”我们取得了巨大的成功!然后我继续与其他舞伴跳这段舞蹈，但我从来没有成功地实现过与克里亚文这样的舞伴合作。我在想如何找到一个永久的舞伴，在精神上，在创造性的回报上。我很幸运遇到了约翰•马尔科夫斯基。
现在人们认为与不同的舞伴跳舞是必要的。但在我看来，在这种情况下，在处理形象时丢失了很多东西。我们从早到晚和约翰•马尔科夫斯基交谈，没完没了地交谈，排练、在家里、在度假时，我们的身体绝对能感受到对方。这是一种巨大的幸福。我真的很抱歉他离开了我。”
在很长一段时间里，她的偶像是纳塔莉亚•杜金斯卡娅（Natalia Dudinskaya）。奥西片科热情地模仿她。模仿并没有什么好处，毕竟，它阻碍了她展现自己的个性，奥西片科不得不重新接受训练。她在芭蕾女首席中还有其她偶像，比如维拉•阿尔布佐娃（Vera Arbuzova）。
在推动她才能的人中，奥西片科的老师是玛丽娜•尼古拉耶夫娜•沙姆舍娃（Marina Nikolaevna Shamsheva），基洛夫剧院芭蕾女首席但，是一个了不起的女人，她非常聪明，来自一个教授家庭，她丈夫也是教授。可能是她的思想，她对周围事物的态度迫使她奥西片科提出了某种更高的要求。不仅仅是专业严谨。除了她出色掌握的专业训练之外，玛丽娜•尼古拉耶夫娜•沙姆舍娃还强迫奥西片科对其博物馆、文学感兴趣—，也就是说，她培养了一种个性。她特别提到了鲍里斯•亚历桑德罗维奇•芬斯特（Boris Aleksandrovich Fenster）。有一次，他看到并帮助揭示了女孩的能力。当时她被称为“拿桨的女孩”，因为她太胖了，不适合做芭蕾女首席。但鲍里斯•芬斯特注意到了她，给了她一个在《塔拉斯•布尔巴》中潘诺奇卡（Pannochka）的角色。他成了一个严格的导师，不仅强迫她减肥，还强迫她为自己考虑。
莉迪亚•米哈伊洛夫娜•秋恩蒂娜也帮助了这位芭蕾女首席很多。很大程度上要感谢她，奥西片科能够在受伤后复出。
她在一次采访中指出的那样，芭蕾女首席是一个头衔，而不是一种职业。而要成为这样的人，你需要品格。奥西片科用她的一生证明了这句话。成功与失败，快乐与芭蕾，这一切造就了她非凡的个性。
附
A．所获奖项
1956年，获得巴黎舞蹈学院安娜•帕夫洛娃舞蹈奖。
1957年，获得俄罗斯联邦社会主义共和国荣誉艺术家。
1960年，获得俄罗斯联邦社会主义共和国人民艺术家。
2002年，获得金光奖（长期对圣彼得堡戏剧文化的创作和独特贡献）
B．所演角色
1．列宁格勒芭蕾舞学校
1947年，《音乐瞬间》“三人舞”，舒伯特作曲，瓦赫坦 •恰布基阿尼编导。
1948年，《沉思》“双人舞”，柴可夫斯基作曲，列昂尼德•雅科布松编导。
2．列宁格勒基洛夫芭蕾舞团
1950年，《胡桃夹子》中的玛莎，柴可夫斯基作曲，瓦西里•瓦伊诺宁编导。
1950年，《天鹅湖》中的大天鹅，柴可夫斯基作曲，列夫•伊万诺夫/马里于斯•佩蒂帕版本，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1951年，《天鹅湖》中的两只天鹅，柴可夫斯基作曲，列夫•伊万诺夫/马里于斯•佩蒂帕版本，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1951年，《睡美人》中的丁香仙女，柴可夫斯基作曲，马里于斯•佩蒂帕，
叶夫根尼
•波诺马廖夫编导。
1951年，《巴赫奇萨拉伊的喷泉》中的玛丽娅•波托斯卡娅，鲍里斯•阿萨菲耶夫（Boris Asafyev）作曲， 罗季斯拉夫•扎哈洛夫编导。
1951年，《雷蒙达》中雷蒙达的女朋友，格拉祖诺夫作曲，马里于斯•佩蒂帕版本，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1951年，《青铜骑士》中的舞会女王，罗季斯拉夫•扎哈洛夫编导。
1951年，《舞姬》第三幕中的“三人舞”，明库斯作曲，马里于斯•佩蒂帕编导。
1952年，《吉赛尔》中的蒙娜，让•科拉利/佩罗/马里于斯•佩蒂帕版本
1952年，古诺歌剧《浮士德》“瓦尔普吉斯之夜”中的三位仙女，列昂尼德•雅科布松编导。
1953年，《舞姬》中的甘扎蒂，明库斯作曲，马里于斯•佩蒂帕编导。
1953年，《唐•吉诃德》中的街头舞者，明库斯作曲，马里于斯•佩蒂帕/戈尔斯基编导。
1953年，《睡美人》中的紫丁香仙女，柴可夫斯基作曲，马里于斯•佩蒂帕版本，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1954年，《舞姬》中的尼基娅，明库斯作曲，马里于斯•佩蒂帕编导。
1954年，《天鹅湖》中的奥杰塔/奥吉莉娅，柴可夫斯基作曲，列夫•伊万诺夫/马里于斯•佩蒂帕版本，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1954年，《灰姑娘》中的夏天仙女，普罗科菲耶夫作，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1955年，《雷蒙达》中的同名角色，格拉祖诺夫作曲，马里于斯•佩蒂帕版本，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1955年，《劳伦西娅》中的大舞步，瓦赫坦 •恰布基阿尼编导。
1955年，《塔拉斯•布尔巴》潘诺奇卡，鲍里斯•亚历桑德罗维奇•芬斯特编导。
1955年，古诺歌剧《浮士德》“瓦尔普吉斯之夜”中的酒神巴克斯的女祭司（Bacchante），列昂尼德•雅科布松编导。
1957年，《宝石花》中的铜山公主，普罗科菲耶夫作曲。尤里•格里戈洛维奇。
1959年，“舞蹈小品”《吻》（“罗丹主题三联剧”第二部分），阿希尔•克劳德•德彪西作曲，伊戈尔•切尔尼舍夫（Igor Chernyshev）配器，列昂尼德•雅科布松编导。
1959年，《希望海岸》中他的情人，伊戈尔•贝尔斯基编导
1960年，《斯巴达克斯》中的弗里吉亚。哈恰图良作曲，列昂尼德•雅科布松编导。
1960年，《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜，瓦赫坦 •恰布基阿尼编导。
1961年，《雷霆之路》中的莎莉，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1961年，《爱的传说》中的梅赫莫内耶赫•巴努，尤里•格里戈洛维奇编导。
1961年，《仙女们》中的玛祖卡舞曲、前奏曲、第七华尔兹，肖邦作曲，米哈伊尔•福金编导。
1961年，《假面舞会》中的尼娜，鲍里斯•亚历桑德罗维奇•芬斯特编导。
1963年，《爱情小说》（Novels of Love）中的第六华尔兹，拉威尔作曲，列昂尼德•雅科布松编导。
1965年，《珍珠》中的女孩，康斯坦丁•波亚尔斯基（Konstantin Boyarsky）编导。
1967年，《灰姑娘》中的同名角色，普罗科菲耶夫作曲，康斯坦丁•谢尔盖耶夫编导。
1974年，《浪子》中的海妖
