突破直播桎梏，咪咕汇拉开5G“云演艺”时代大幕 | 案例池
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2020年的咪咕汇，不是一台传统演唱会，也不是一台传统意义上的颁奖典礼。随着5G时代加速到来，今年的咪咕汇超越了当下的意义，承载了摸索下一个阶段云演艺发展要落地的期望。
黑暗之中，蔡徐坤置身于一块红色立方体中，旁边浮现出他的实时动态头部画面。且有趣的是，这不是一个舞台装置，而是通过裸眼3D视频特效呈现出来的视觉效果。
这是2020年12月5日，广州宝能国际体育演艺中心，咪咕汇进行到第十四年的现场，整场盛大的“云演出”持续270分钟。
2007年，第一届 中国移动 无线音乐排行榜年度盛典在北京工人体育馆顺利举办，在2006年彩铃使中国移动成为最先盈利的在线音乐新兴发行商后，无线音乐业务也处于市场发展的高点，但同时，开始思考转型之路。
2008年，无线音乐盛典正式改名为“咪咕汇”。
十四年过去，从无线音乐时代到数字付费下载时代，从数字音乐到流媒体崛起，这个从0到1的大型音乐颁奖盛典，逐渐嵌入到音乐行业的发展历程中，与之融为一体。也正如它的创办者—— 中国移动 及旗下互联网专业化公司咪咕一样，逐渐在每一年的盛典中见证着音乐行业的年代记忆 ，同时，不可避免地在自身转型与适应时代浪潮的过程中，寻找具有战略意味的“定位”。
近年来，咪咕汇盛典上的“黑科技”一直是媒体津津乐道的报道元素。但对于什么是真正的5G现场，还处于一种“摸索与展望”的模糊状态，并没有太清晰的认知。直到2020年，行业在极端情况下经历了一轮轮音乐直播的探索之后，在行至年底的2020年咪咕汇上，才有了更为直观的体验。
咪咕音乐副总经理袁敏对小鹿角音乐财经回忆道：“咪咕音乐从2015年开始做规模化的线下演出，这几年始终在坚持线下线上融通这样一个思路。但今年疫情之后，我们更多在思考转型， 在后疫情时代，让线上演出成为歌迷更常态化的消费方式 。”
在采访中，袁敏还谈到咪咕汇舞台和云交互在制作上的自信，“不重复过去”，这一点也在团队内部达到共识， “无论从哪一个环节来看，就想做一次超越过去的新的东西出来。”
01
从演出到公益，如何重构颁奖盛典场景？
盛典开始，硬糖少女303以一首活力四射的《BonBon Girls》为演出开场。在这首歌的表演中，咪咕汇运用“子弹时间”技术（常被使用在电影、电视广告或电脑游戏中的摄影技术模拟变速特效），几十台相机合成画面，打造出时间静止、强化的慢镜头等效果，在视觉上真正实现了突破性升级。
艺人阵容一直是咪咕汇的最大看点之一，今年，盛典不仅集结了潘玮柏、张靓颖、G.E.M.邓紫棋、蔡徐坤、袁娅维、毛不易、孟美岐、陈立农、沙楠杰、吴奇等流行音乐歌手与偶像组合硬糖少女303，也邀请到了实力摇滚乐队重塑雕像的权利。
“云上盛典 吾即C位”第十四届咪咕汇的主题。盛典期间，咪咕汇现场特别设置了巨大的云观众大屏，在歌手演出期间，成百上千为云观众也以此C位出道。
此外，颁奖环节，颁布当晚最特别的奖项——咪咕汇最受排超队员喜爱歌手奖时，咪咕汇通过“云连线”的方式，邀请身在江门滨江体育中心第二现场的中国女排运动员与获奖者邓紫棋，展开了隔空颁奖互动。
有趣的是，由于该奖项结果由中国女排队员所共同选出，因此奖杯是一个排球，且球面上布满女排队员们的签名，以传递女排精神。
为更大限度地放大咪咕汇的影响力，咪咕音乐今年进行了多渠道铺设，包括咪咕音乐、咪咕视频、 中国移动 魔百和、咪咕爱唱、咪视通、移动云VR、新浪微博、MIGUC等。
另外，咪咕汇还与新浪微博达成了更进一步的独家合作。
通过合作，微博通过直播间全景+明星专宠多视角舞台呈现，互动区粉丝云打call，玩转音乐社交新场景。 借助此次音乐盛典咪咕汇，双方实现科技娱乐的新概念，在音乐、演艺、高科技等领域实现破圈 。咪咕汇在当晚收获了“张靓颖终于等到你全场大合唱”等多个热搜话题。
△ 咪咕汇公益奖项视频
在新冠疫情肆虐、全中国共同抗疫的2020年，公益，成为一个被更频繁提及的词汇。在此背景下，肩负企业社会责任感的咪咕音乐，也在咪咕汇现场推出了三个公益奖项：2020年十佳战“疫”音乐作品奖、2020 视频彩铃社会正能量传播奖、2020音乐爱心大使，以奖项的方式，传递温暖的情感。
事实上，十四年咪咕汇举办的阵容变迁与表演曲目的节目单，基本反映了这些年来华语乐坛变迁的“编年小史”。
十四年来，有张靓颖、潘玮柏等资深实力派歌手依然活跃在咪咕汇的舞台，也有蔡徐坤、孟美岐等新一代音乐人在这里崛起。
当晚，早在2008年就曾登上过“音乐·爱” 中国移动 无线音乐咪咕汇的张靓颖，获得了2020年度最受欢迎女歌手。作为咪咕汇的“常客”，她在发表获奖感言时感慨道：“可以说，咪咕汇见证了我一路以来的成长，我今晚会唱许多老歌，感谢歌迷和咪咕音乐对我这些年的支持。”
近年来，不仅2007年从北京工人体育场走出的咪咕汇演出规模在不断扩大，咪咕的线下生态也在持续扩张。例如，成立咪咕咖啡，在咪咕汇的线下呈现上，今年与Helens 海伦司 小酒馆合作，在北京、上海、广州、深圳、成都等10座城市，开设11个咪咕汇主题店，全国300余家门店开展联合活动。
在2020年，咪咕汇真正地联动全行业和 中国移动 生态，打造了一场线上线下融合的音乐狂欢。
02
从直播到观众C位，如何打造“云交互”体验？
在咪咕汇推出“VR摇滚区视角”之前，也许没人能想到，能够在家晃动手机就轻易获得置身摇滚区第一排观看重塑雕像的权利演出的奇特感受。
在科技赋予观众多元观看体验的背景下，当晚咪咕汇令人在线上演出屡见不鲜的今天，感到耳目一新。
但线上究竟能否成为众多歌迷去欣赏演出的一种常态方式？对于这一问题，袁敏指出，重构线上音乐消费体验的重点方向其实在于—— 解决交互问题 。
那么，此次咪咕汇盛典如何解决“云交互”的体验问题？
“全息投影是今晚最令我感到惊喜的舞台技术”，潘玮柏笑着说道。
咪咕汇现场，潘玮柏不仅利用5G全息投影技术在舞台上实现了“瞬移”，体育明星郭艾伦也通过该技术“出现”在舞台上，为潘玮柏颁发了“年度十大金曲”、“年度最具号召力歌手”、“年度最佳创作歌手”奖，跨时空完成了实时互动。
在观众云交互方面，袁敏表示，为了在云端也为观众营造和朋友一起看演出的场景感，咪咕汇最新打造了明星专属线上云包厢与云打call，通过云端交互，形成了人与人之间的连接，再到跟现场的连接。
当晚，数百万观众在不同的云包厢中，与志同道合的其他观众一起，观看演出并为爱豆打call。其中，蔡徐坤的星光值最高，达到了3056万。
观看视角上，咪咕汇开设了九大直播视角，通过不同角度的镜头呈现，为用户提供多场景观看体验。
6大超高清平面视角中，除最普通的云上盛典主视角外，其余视角均各有特点。
在爱豆专宠视角，粉丝可通过特写镜头更近距离地观看爱豆演出；至臻原画视角，提供给观众更清晰的画面；在上帝视角，粉丝可以从舞台上方欣赏演出与舞台舞美；汇客厅视角，意味着观众能够在客厅电视上观看演出，在神秘X视角，粉丝能够看到时不时惊喜看到歌迷们为歌手们所拍摄的告白视频。
在3大超高清VR视角中，观众则能够在不同角度仅通过操作手机，便享受仿佛身临舞台现场前排的观看体验 。
横跨大小屏及VR端三端方面，咪咕汇使用了移动云VR平台与华为合作推出8K FoV，该技术在保障用户视线清晰度的前提下，极大程度降低用户的观看门槛，结合专业导播的镜头语言，呈现歌手最完美的表演瞬间，提升VR端用户的观看体验。
在直播技术上，一直以来致力于探索使用“黑科技”的咪咕汇，此次相较于以往，首创了8K+120超高帧率直播。当晚，咪咕汇直播实现了以每秒120帧的帧率，尽可能捕捉艺人形象。
△ 8K车
从技术角度解读，一方面，这是在5G+专线双千兆的传输保障支持下，通过3路超高清4K+VR直播和1路超高清8K+VR直播的超低延时并发传输至云端，从源头上实现了直播画质和稳定性保障。另一方面，咪咕音乐利用业内领先的120帧插帧技术，突破信源能力限制，升级播放器解码能力，进而达到最终效果。
不得不承认，除却疫情带来的影响，在5G等技术的升级下，当下的云演艺模式正面临如何进行下一步规划、如何处理与线下演出之间关系的问题。
袁敏认为，线下无法取代线上，反之亦然，因为二者定位不同，线下的用户在乎的是场景感，而线上用户则更在乎科技交互感，虚实结合感。
她总结道：
“
未来，线下演出和云演艺一定会是两条并行的线。在以线下消费为主的演出中，线下实体内容与场景仍是重点，线上直播仅担任传播、版权变现等功能；但另一边的云演艺，则会以线上制作为主，线下作为辅助。从内容策划、用户交互到商业逻辑设计，都要以云演艺为核心展开。
”
经小鹿角音乐财经亲身观察比较去年与今年盛典的线下、线上体验，我们发现，相比去年的线下演唱会售票运营模式，今年咪咕汇显然是袁敏口中的后者—— 一开始就聚焦于线上制作，线下现场更多的是做辅助 ，给予疫情期间难以亲眼观看爱豆舞台的粉丝们福利回馈。
03
商业闭环：做大付费影响力，释放赞助权益联动价值
“我们内部在讨论时，也曾有一些争议，咪咕汇究竟要更注重传播，还是商业变现？”袁敏在采访中坦言，“后来得出结论，尽管商业变现不是我们的最终目的，但云演艺要走向常态，成为被市场接受的方式，必须实现商业上的闭环。”
基于此，此次咪咕汇对于云演艺商业变现闭环的探索，从两个方面完成了实际效果落地。
首先，在C端，考虑到不同用户的经济水平与观演需求差异，咪咕汇开启付费观看门槛，设置了2元、18元、88元、1888元4大电子票档，并随之由少到多地对应提供九大直播视角、花式道具券等盛典相关权益，以及视频彩铃、咪咕会员、咪咕咖啡卡/券、移动和彩云等10余种丰富权益。其中，当晚艺人相关的一批视频彩铃，更是在盛典结束后的第一时间就被咪咕汇快速推出，供用户使用。
而从消费者对于付费观看的反馈来看，不少观众尤其是大量蔡徐坤的粉丝表示，“舞台饭好满足，神仙视角，钱花得值得。”
这些观众的感受，正是咪咕汇团队权衡过后，依旧选择付费的两大原因之一——为盛典效果负责。付费就意味着咪咕音乐作为主办方，能够更进一步去提升演出的制作水准、直播流畅性，承担平台责任。
原因之二则在于，无论价格如何，更直观地带给用户优质的体验感，对用户而言，付费是他们对有价值的内容，进行付费观看，这并不意味着咪咕汇的商业闭环能够因此而快速形成，而是能够证明市场对于直播的认可，以及对用户付费意识的培养。
而显然，从付费规模的结果来看，咪咕汇以内容驱动付费的尝试，对于行业而言，已经迈出了培养用户付费意识与促进云演艺常态化的第一步。
其次，B端招商变现，是咪咕汇商业化的另外重要一环。
针对独家总冠名多益网络社交网游“神武4”，咪咕汇在线上线下释放了巨量赞助商权益，且保持着较高的权益配置精密度。
△ 《神武4》人物形象
在今天，音乐与游戏之间的联动营销已经十分常见。
这背后，是音乐与游戏两大垂类用户均规模庞大至数亿、以年轻消费群体为主，且游戏音乐大众关注度日益增强等多方面因素所带来的结果。由此，音乐与游戏联动营销，能够在内容层面、媒体传播层面与用户拓展层面，均产生正向化学反应。
在神武4与咪咕汇的合作中，音乐演出与游戏的具体联动表现为，首先，在红毯与演出直播期间，主持人都对神武4进行了数次现场口播；其次，在红毯上安排神武4人物化形象与艺人的互动环节，在演出现场的舞台上与VCR中对神武4的Logo进行露出。
此外，面对音乐特权合作伙伴 中国移动 动感地带，咪咕汇除了常规物料露出外，还为动感地带用户提供了专属观演购票权益、针对M-ONE卡用户提供额外IKUN特权，以此击中目标用户群体。
小结：
今年疫情期间，咪咕音乐曾相继推出“云上Live Show”、“云上音乐会”等内容，进行了一系列线上高清直播探索。
但12月5日晚咪咕汇所代表的意义显然不同：疫情前以线下为主要阵地的咪咕汇，在技术与线上线下演出侧重点与目标不同、运营思路日益清晰的背景下，早已完全告别单一将线下演出照搬至线上的粗放阶段，正面向未来开启真正的云演艺时代。
从音乐人角度来看，云演艺的优势在于，能够突破线下演出场地租赁，场地专业性等方面的桎梏。当平台规模化提供“绿幕”等云舞台时，原创音乐人将有机会以更低的成本去做巡演，推广个人与作品。
咪咕汇这样一场音乐颁奖礼，在通过具有情感共鸣度的优质演出内容、在线沉浸式的云交互体验，达到服务大众用户这一目的的同时，也有效地扩大咪咕音乐影响力，促进了自身的品牌价值沉淀。
而站在音乐行业的角度，一场走过十四年、见证华语乐坛起伏、歌手们更替的音乐盛典依旧如期举办，不仅是一年一度来自咪咕音乐的盘点，具有编年华语乐坛的行业意义，长远来看，其强大的“黑科技”属性，亦带动了云演艺在技术与互动场景上的巨大突破。
如今，国内三大通信运营商在5G跑道上展开竞争，其中， 中国移动 动感地带联合蔡徐坤与张艺兴分别推出M-ONE卡、Xback卡，在与Z世代建立深层次连接，不断推动国内5G建设的步伐的同时，在线演出平台对于5G技术的运用也已经纷纷提上日程。
此时，伴随咪咕汇在技术层面所取得的突破性进展，显然，咪咕音乐所建立的内容壁垒、技术壁垒，在线上线下积累的经验，已经为其赢得5G时代的在线演出市场奠定了较为坚实的内在基础。
在主持人的告别声中，又一年咪咕汇的狂欢之夜圆满落幕，而与此同时，关于5G时代的云演艺战事，刚刚打响。
案例池 | 5G重塑数字娱乐内容，咪咕汇的“云演艺”解析
咪咕汇重构盛典场景和用户体验，开启云上演艺新时代。
案例池 | 咪咕汇的进化论：一场颁奖盛典背后的行业趋势
显然，咪咕汇正在被赋予更多的意义。
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