百年越剧走向何方，请听越剧史学家钟冶平老师从起源说起_手机搜狐网

《百年越剧》专题片第一集：越剧诞生 由浙江省戏剧家协会主办，越剧之家微信公众平台承办的越剧大讲堂新一期又要和大家见面了。本次活动特别得到了杭州师范大学文化创意学院越剧文化传承与保护基地的大力支持，越剧大讲堂第一次走进越剧大学校园。本次邀请越剧史学家、国家一级导演、《百年越剧》记录片总导演钟冶平老师，和广大师生从越剧起源出发，追根溯源，畅聊越剧的过去、现在和将来。今天再次刊发钟冶平老师关于越剧起源和发展的文章，抛砖引玉，期待更多的有识之士为越剧的发展建言献策。 越剧之家.钱塘戏院现场直播 百年越剧，向左走，向右走？ 1997年秋天，越剧故乡的嵊州迎来了一次越剧界的盛会，主办方称它为“中国民间越剧节”，当时我就感到这个提法有一些独特的地方。不知是有意还是无意，给越剧冠上了“民间”二字，我觉得是最恰切不过的了，以至于后来的遐想不断。过节不过节，并不是万分的要紧，要紧的是“民间”二字，终于回到了越剧的头上。谁能说越剧不是民间的呢？越剧不是民间的，难道是皇家歌剧吗？关于这个问题，我曾与越剧男班老艺人张云标有过一次长时间的对话，他最清楚的就是这一点。张云标来自嵊州崇仁镇，是男班艺人的末代子孙。 早期小歌班成员合影 这是一个薄雾轻拢的清晨。张云标老人起了个大早，我陪着他步出被大会组委会邀请他住进的嵊州宾馆，走在张云标少年时为了生存而来唱书的街道上。当年张云标年轻时，为了乞求得到别人的施舍而投靠的那个“小歌班”，怎么就变成了扬名世界的“越剧”了？当张云标作为越剧老艺人的代表，坐在大会主席台时，他还在想着这个问题。张云标对我说，还是当年师父说得准，看得远。师父说，越剧再过几代人，一定能走向全国的。 中国女子越剧诞生地 大腕云集，明星云集，记者云集。张云标回到了办女子越剧发源地的施家岙，看了越剧的回顾演出，又参观了越剧之家。看到现在孩子的学戏条件，老人的眼睛湿润了，百年沧桑之后看到的，是越剧的根。不过越剧目前的隐忧，却不能不引起张云标的忧心。他担心的是，越剧事业后继乏人。那么，比他们更年轻一点的艺术家，他们焦虑的，恐怕就是越剧当下的出路问题。 研究越剧历史的人都知道，越剧从乡间走来，从沿门乞讨走来，具有诞生时间较短，历史包袱较少，又有较多的观众群，历来就有海纳百川的传统，在二十世纪四十年代有追求进步的倾向和举动。那时的越剧艺人大都出身贫寒，阶级意识强，大多年纪轻，接受新事物能力强，有比较优越的可塑性。正是有了这一些背景，才为越剧在新中国成立后获得党的亲切关怀与巨大的发展，提供了独特的可能性。 新中国成立后，我国长期实行计划经济模式，这种否定市场规律的思路不可避免地影响到文艺事业中来。以今天的眼光看，新中国建国后的两次戏曲会演和评奖，对推动新中国的戏曲事业，积极意义很多。但从此把演出由原来得到观众欢迎、市场认可的盈利运作形式，渐变为只求领导与专家认可，不注重投入与产出的消费性运作形式，把获奖看成一个节目成功的唯一标准，以至于给以后艺术事业的发展，留下了不可低估的负面作用。 我在拍摄10集文献纪录片《百年越剧》、20集人物纪录片《舞台姐妹》时，走遍了越剧故乡的山山水水，对越剧有着深层次的接触和了解。我深深地感受到，越剧从来就与最广大的农民联系在一起，与大都市的低层市民联系在一起，生产的产品都是价廉物美的畅销产品。越剧不是学院派的专家艺术，越剧院也不是宫廷歌剧院，最广大的老百姓才是她的“上帝”。越剧从来就不是为了获奖、为了获得少数人的掌声而诞生、而发展、而辉煌的，而是为了满足广大观众的欣赏需要、为了求得自身的生存、发展而走到今天的。特别是在目前市场经济的条件下，各种娱乐形式、各种信息纷至沓来的时候，越剧既然在市场中诞生和成长，她就必然能在市场中走出自己的道路。 我在研究越剧发展史时发现，越剧的组织形式，应该是一种适合她自身规律的形式，应该自愿组合，自主经营，自负盈亏。越剧的生死存亡，一切都由市场说了算。我们去拔苗助长，要不得，我们去越厨代庖，也要不得。我以为，任何脱离市场、脱离学习借鉴、脱离本体风格、脱离低层群众口味而孤芳自赏的做法，一切违背艺术规律的做法，都必然使艺术走向绝路，这恐怕也是中国不少文艺形式目前走向边缘化、走向冷清、走向衰落的病灶所在吧。 二十世纪八十年代后期以来，我们为越剧界举办的各类节庆活动，空前的增多了。给越剧营造的声势比之前任何时候都要响，都要大。我们选拔出来的越剧明星，比任何时候都要多。我们投入一台越剧的成本，比以前都要高。我们舞台上的灯光、布景，也比任何时候都要美仑美奂。但是，我们同样也都看到了，越剧界明显存在着资金投入多、利润产出少的矛盾，存在着社会效益和经济效益相比，经济效益并不尽如人意的危机；存在着获奖的作品多，而观众却不近人意的尴尬局面。 直到现在，越剧的市场压力、越剧的生存环境、越剧的冷清衰落，并没有逐渐得到消除，反而是日益加大了。难道不断的评奖、不断的炒作、不断的追加演出资金，就能挽留住日益失去的观众？难道接二连三、赶集似的节庆活动、泡沫般的美丽幻象，就能掩盖住越剧真实的冷清与窘迫？越剧界明显存在着资金投入多、利润产出少或者根本没有的矛盾，存在着社会效益和经济效益相比，经济效益不尽如人意的危机，存在着获奖作品多，而观众寥寥无几的尴尬局面。难道接二连三、赶集似的节庆活动，就能掩盖住越剧真实的冷清与窘迫吗？我们没有理由不深思，现实毕竟是现实。 越剧老艺术家们相聚在一起 越剧百年的发展告诉我们，越剧从来就是喜欢采用“拿来主义”的办法，从兄弟姐妹艺术中，大胆地吸取一切于自己有益的东西，形成一种艺术上的杂交优势。她绝不故步自封，也绝不骄傲自大。她是这样走向成功的，也必然能依靠这一点，继续走向成功。不论是现实的，还是历史的表现对象，越剧较适合于表现那些阴柔的、妩媚的、悲戚的内容，不太适合表现那些阳刚之气。越剧演员基本上以女子为主，虽然男女合演一直也在进行着探索，但越剧的基本特色恐怕一时还改变不了，这也许正是越剧在中国地方剧种之中的真正特色吧。 越剧诞辰110周年纪念活动 现在面临着各种新媒体的强力冲击，越剧的出路究竟在何方？1994年，我带着《百花戏苑》摄制组，专门到温岭做了一档民间职业剧团的节目。我感到这些自发产生的民间职业剧团，是越剧的生力军，孕育着越剧发展的希望。民间职业剧团激发了全体演职员敬业、爱岗的热情，调动了演出的积极性。在越剧故乡嵊州，注册登记的民间职业剧团有一百家。用白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的名句，来形容被压抑了许久的生命激情一旦迸发，所产生的巨大生命活力是最恰当不过了。距嵊县三四百里的台州地区，一直活跃着一大批民间职业工作者，他们走出了一条植根大地、植根市场的越剧之路，一条与冷清寂寞的城市越剧迥然不同的越剧之路。 从男班艺人三闯上海滩，到施家岙第一副女子科班，越剧从它诞生的那一刻，就是与赢利、与市场经济紧紧联系在一起，人为地拔高和纯化，越剧就很难获得勃勃生机。我始终认为，越剧是活泼的，生动的，她需要经常演出，如果没有了演出，也就没有了生命。同时，越剧又是要讲究生产成本和经营利润的，她直接与物质利益联系在一起的，越剧的这种市场属性，绝对不容忽视。越剧应该与时俱进，顺应文化体制改革的形势，重新找到越剧自身的定位，使她走到适应市场经济的正确发展轨道上去。 作者简介 钟冶平，大学本科，国家一级导演，越剧史学家，《影像越剧馆》CEO。他执导的电视剧、大型综艺晚会和纪录片，多次荣获国家级大奖。对越剧的突出贡献是：1996年起，在浙江电视台《百花戏苑》栏目中任导演、制片人，连续三次荣获“中国电视文艺星光奖”。2005年，在30集电视剧《飞花如蝶》中任制片人，该剧荣获“浙江电视剧政府奖·牡丹奖·一等奖”。2000年至2006年，在历经六年创作的10集纪录片《百年越剧》中任总导演。该节目荣获“中国广播电视大奖·广播电视节目奖（第20届电视文艺星光奖﹚”，中国广播电视协会“纪录片奖·一等奖”、“优秀导演奖”、“优秀摄影奖”；2006年度浙江省广播电视文艺奖·文艺专题一等奖；2006年度浙江省新闻奖·一等奖。2009年，创意制作生产龙泉青瓷《百年越剧·梅花瓶》，被北京人民大会堂收藏。2010年，出版百年越剧文集《万紫千红总是春》。2010年，在10集纪录片《舞台姐妹》（第一系列）中任总导演。2012年，在10集纪录片《舞台姐妹》（第二系列）中任总导演。2013年，在12集纪录片《浙江戏曲名人》中担任总导演。 温馨提醒： 本次活动现场观众以杭州师范大学师生为主，如不能来现场，可选择网上直播观看。 — END — 文：钟冶平授权发布 文中图片引自网络 本期编辑：东方笑 ☞ 官方QQ群：208896494 ☞ 投稿邮箱：iyueju@126.com ☞ 合作咨询：0571-58121705 您的分享，是对我们最大的支持！<a href="//www.sohu.com/?strategyid=00001 " target="_blank" title="点击进入搜狐首页" id="backsohucom" style="white-space: nowrap;">返回搜狐，查看更多</a> </div> <div class="statement">平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。</div><div class="bottom-relate-wrap clear type-3">