学写作 ｜ 零基础写小说的20个步骤（含多个免费模版）

100个主题创意：

2. 想法枯竭vs想法太多

许多作家面临的写作想法问题通常有两种：

• 完全没有想法或灵感或素材或创意
• 有太多，无所适从

如果你目前属于第一种情况，很可能正处于写作障碍的状态，可以利用这15方法来激发灵感：

如果你处在第二种情况下，利用这9个办法来清除多余的想法，选出值得写的故事：

3. 选对的想法

考虑到一部小说可能要花几个月，甚至几年去完成，花点时间选择一个正确的、能坚持写法、不会后悔且能成功的想法是值得的。很多时候，当你在最后的几个想法之间挣扎的时候，你需要使用一些策略来做出正确的选择。这篇文章能够帮助到你：

4. 坚持你的决定

不管目前的情况是什么样的，记住：光是想法，即使是绝妙的想法，也只是写书的第一个小步骤。还有十九个步骤，而且几乎所有的步骤都比想出最初的想法更困难。

我喜欢乔治·R·R·马丁所说的话：

想法是无用的。执行才是一切。

你有想法。现在需要学习如何执行，从第二步开始。

二、将想法写成题论

现在你有了新的想法，下一步就是将这个想法发展成一句话句的题论。

1. 题论的定义

什么是题论，为什么光有想法不够？

题论是将小说构思提炼成一句话。这句话将指导你从头到尾的整个写作和出版过程。为什么题论跟出版有关？因为你的题论通常就是你见到封面或书籍广告上的那句话，它能吸引读者，并捕捉到推动和挑战主人公和情节的筹码。

它也可以有点像书的宣传文案。如果有人问小说是关于什么的，题论就应该是最精准的回答。

2. 小说题论的例子

下面是《绿野仙踪》中的题论：

小女孩被龙卷风带到了神奇的地方，她踏上旅程，必须找到能帮助她回家的巫师。

你看到故事的“钩子”了吗？

年轻的女孩，神奇的地方，寻找巫师的旅程——别忘了她的目标是回家。

3. 题论的要素

这个题论非常清楚地包含了每个题论都需要的三个元素：

• 主人公：有一两个修饰词。
• 目标：主人公想要什么或需要什么。
• 危机：主人公必须面对的情况或危机。

关于什么是题论，这里有更详细的内容：

4. 题论的重要性

很多人以为题论在写作中是可有可无的一个过程，毕竟谁会忘记自己要写什么样的故事呢？事实上，真的有许多作者，写着写着就忘记自己要写什么了。当然，除了提醒作者故事是关于什么的，题论还有许多重要的作用，具体请阅读这篇文章：

5. 题论的写法（含免费模版）

不论你的写作项目属于

• 虚构作品（小说、剧本、动漫或游戏脚本）
• 回忆录
• 非虚构书籍

题论的都是非常重要的。在这篇文章中，你将学到这三种题论的具体写法：

当你写完题论，还有一个关键的步骤：确定这个题论是否是最好的。这篇文章介绍了检验的方法，以及成功题论的例子：

现在，请利用这个免费模版来写你的题论吧！

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其他写作模版，请在 这里下载 。

三、设定写作期限

1. 确定完成初稿的期限

在进入实际写作的步骤之前，你需要为完成小说初稿的时间设定最后期限。

斯蒂芬·金说，写第一稿应该超过一个季度，所以是90天。许多作家鼓励年轻人在一个月内完成作品，也就是30天出书。

我通常建议，类型小说的创作应该保持在100天之内，最多不要超过四个月。如果超过这个期限，你就会拖延。最终导致完成的日子遥遥无期。

注意，这不是死规矩。如果你感觉需要花大量时间阅读同类作品，以及写大纲（你没有看错，有些作家的大纲会超过十万字！）那么，按照你的实际情形来确定期限。

如果你的代理或出版商已经帮你定好了交稿日，那就没什么好谈的了。在日历上标出截止日期，跪地闭眼，向你自己和故事想法发誓：无论如何，你都要按时写出小说初稿。

三点需要强调：

1. 这个期限是完成初稿的期限。
2. 这个期限应该包括你调查研究的时间。
3. 这个期限必须遵守。

2. 分解项目，设定较小的最后期限

一部小说不可能在一天内写完，也没有办法为临时抱佛脚“一晚上”赶出来。写一部小说的关键是每日的进展。

分解写作项目的作用包括：

• 不至于因为项目太大而感到压力
• 工作更有条理性和方向感
• 更好地监督整体进度

如果你每天写1000字，大多数人能够在一两个小时内完成，持续100天，这就是一部十万字小说——十万字中文，大概相当于二十万字英文（或法文），在西方文学中那是一部相当长的小说！因此，可以以周为单位，建立更小的最后期限。也可以按照本系列中介绍的写作步骤，设置小的里程碑，参考项目管理的某些原则，把写作分解为若干个小的任务，例如：

• 4周调查研究：阅读相关作品
• 1周写大纲
• 1周设定结构（情节）和人物
• 10周写作：然后在按周分配字数

所以要设定更小的、每周的最后期限。我建议尽量在每周五或周日之前写5000到6000字，当然这取决于你预计的（或被要求的）字数。

如果你能在每周的最后期限前完成所有的工作，你能最终完成整个项目。如果某一周出现耽延，你也能有相应的办法赶回进度。

最后，我想强调：很多作家，本着艺术家的豪放不羁，认为写作应该是自由的、跟着感觉走的。不否认写作的艺术性，但如果能够学习一点“管理”进度的技巧，你会发现写作，跟人生的任何事情一样，需要寻找“自由与控制”之间的平衡。

3. 制定并执行写作时间计划

当涉及到具体的写作项目，当你有了最后期限的概念，这就需要你制定一个务实的写作时间安排，这里涉及到三方面的问题：

问题一：了解写一本书要花多长时间，并制定写作时间计划。

问题二：在确保写作质量的前提下，了解提升写作速度的方法。

问题三：坚定地执行既定的写作时间计划。

4. 关于写作的时间管理问题

时间是宝贵的。对于任何事情，有效地管理时间，是成功的必要元素之一。对于作家来说，掌握时间管理的技巧，不但能够帮助你更快地写作，而且是更优质的写作。

面对有限的时间，你的第一个问题是，每天都这么忙，哪来的时间写作呢？怎么腾出更多时间来写作呢？这涉及到优先权的问题。这篇文章可能会对你有帮助：

那么，作家到底应该如何管理时间呢？特别是对于新手作家、全职作家以及自费出版作家，没有时间管理，写作生活就像是原地打转的无头苍蝇。在你真正提笔写作之前，请务必了解一些时间管理的基本技巧。

最后，我们需要解决的一个有关时间的实际问题是：一天中最好的写作时间是几点？什么时候写作状态最好？我们将看看科学家怎么说，以及著名作家怎么说。

四、建立问责制

之所以在这20个步骤当中，专门用1步来强调问责制，是因为我见过太多半途而废的情况。特别是新手作家，总会在写作过程中的某个阶段选择放弃。这里当然不是说我们不能因为某些不得已的原因而停止写作，而是说，你最终会不会因为做出放弃的选择而后悔？

毕竟，这是你的故事，你的写作。而如果没有完成，一切都是没有意义的。

因此，我认为，在一个旨在帮助新手作家的写作指导中，必需要回答一个问题：如何坚持写完？

谁都知道“坚持就是胜利”的道理。但是，为什么事实总是让我们的屁股坐在椅子上，手指放在键盘上的时候，我们只想放弃？

1. 阻力现象

你是否经常不想做需要做的事情？无论是像早上铺床这样简单的事情，还是像建立创造性写作实践这样重要的事情，阻力现象无处不在。

在我们的基本需求得到满足后，人类天性是为下一次需要生火或打猎储存能量——或者，在更现代的情景下，等着吃下一顿饭。如果一项任务对生存并不重要，我们大多数人都很难有动力去做它。我们有阻力。

因此，坚持写作就必须克服这种阻力现象。

2. 习惯是克服阻力的唯一办法

这就是为什么“每天写作”是最常见的建议。如果写作30分钟，成为一种日常习惯，你心理上的阻力就会减小。

但我们都很容易放弃某些习惯，对吗？比如坚持锻炼或减少饮酒。我们最常做的事情就是反反复复地在“好的习惯”和“坏的习惯”之间摆动。作为作家，你或许不止一次地重新开始坚持每日写作。这个过程实际上非常令人沮丧。如何避免呢？如何真正地坚持一个习惯呢？

4. 建立写作问责制

问责制的原理是让自己对某一项目负责，并建立公开的监督制度，促使你完成项目。问责制在商业项目管理领域得到了广泛地应用，许多作家发现，这一制度对坚持写作有着非常积极的作用。

在这篇文章中，我详细地介绍了写作问责制的原理和操作办法，希望你一定花时间来阅读：

5. 坚持写作的其他手段

有时候，无法继续写作，想放弃，很可能是故事本身出了问题。我们将在这个系列中介绍各种写作技巧，但有必要在一切开始之前，先了解你可能遇到的问题，来更好地避免所谓的“中段模糊”。

五、心理建设

心态是对事物的思考方式。因此，写作心态是对写作的思考方式。你的写作心态是否在支持或阻碍你的创造性工作？

西方人总是认为，你所想的就是你所成为的以及你所行动和表现的。

面对和处理写作问题的方法大体涉及到写作技巧；而面对和处理写作问题的方式则与心态有关，它更容易导致积极或消极的结果。

举个例子，如果你相信并认为只能在星期一早上写作，你就已经对在星期二的写作能力做出了决定，也就是当星期二来临时，你更难写作。

• 或者你认为自己只能写网络小说。
• 或者只有在阳光明媚的时候。
• 或者当你坐在最喜欢的咖啡馆里的时候。
• 或者如果你有合适的键盘。
• 或者所听的音乐恰到好处。

你懂我的意思吗？你懂。

对于心态来说，你可以控制和理解并管理你的思维方式，你需要发展出有利于写作的心态。

1. 写作心态都需要什么？

• 写作心态是关于发展一种思维方式，以支持书面工作中的创造力、生产力和持久性。
• 写作心态是关于重塑思维，挑战消极的行为模式和自动思维。自动思维往往是消极的。
• 写作心态是关于利用态度和自信心来克服障碍和写作的力量。

2. 两类心态

心态是作家的内环境。对于作家来说，我们普遍面临着两类心态：

固定心态 vs 成长心态：关于面对挑战和困难的态度

富足心态 vs 匮乏心态：关于面对有限资源（创意、想法、技巧）的态度

健康的写作心态应该是成长的心态、富足的心态。拥有这样心态的人认为挑战是好的，学习和进步的能力是没有限制的，创意是无穷尽且值得分享的。

下面这篇文章详细介绍了这两类心态，以及如何调整心态，请务必阅读。

3. 如何面对各种负面的心态？

人的想法总是千奇百怪，瞬息万变的。有时候，一个念头就能改变一切。在写作过程中，特别是漫长的大项目中，你可能会面临许多负面的想法。心理建设就是让你有一定的心态上的装备，以对抗各种负面的想法。

4. 解锁“写作障碍”

写作障碍，也称为“作家障碍”，是作家们所经历的一种现象，最好的描述是一种被卡在写作过程中的无力回天的感觉，没有能力向前推进和写出任何新东西。虽然克服写作障碍通常是一个因人而异的过程，但在这一过程中，有大量的工具可以帮助作家。

写作障碍描述的是一种无法继续写作的现象，但并不一定是一种单一的心理或心态问题。同时，写作障碍对于任何作家都可能是一个问题，不论你是新手作家还是有经验的作家。在你的刚刚开始写作或进入一个新的写作项目之前，有必要了解关于写作障碍的一切，以便在它发生时有措施应对。

针对这一话题，我启动了一个子系列来更深入一点。一方面因为这个问题比我们想象的更普遍；另一方面因为还没有太多人涉及到这些话题。在这里，我们会探讨写作障碍的研究历史、发生的原因、类型以及应对办法。

六、调查研究：阅读同类型作品

现在你已经做好了一切必要的心理建设，能够自信地投入这个写作项目，并知道自己一定能够完成它。

从最初的想法到题论，你的脑子里已经有了许多关于故事的概念。或具体或模糊。这个时候，已经明确的东西是这是一个什么样的故事（题论），接下来就进入了调查研究的阶段。具体分为三个步骤：

1. 确定小说类型
2. 阅读同类型作品。
3. 找到能帮助到自己写作项目的东西。

许多作家因为考虑到初稿的期限，或者抑制不住写作的兴奋和冲动而忽略了这个关键的步骤。或者认为平时的积累已经足够了，不需要再专门阅读，毕竟自己的作品跟任何别人的作品都是不一样的。

我始终坚持认为这个步骤是至关重要的，原因很简单：

• 任何项目都不可能没有调查研究。
• 调查研究是针对性的，与平时的“无心”阅读不同。
• 阅读同类型作品除了帮助你了解写法，更能帮助你了解市场：读者想要看什么。

因此，请在你的写作期限中留出调查研究的时间，这取决于你要阅读多少书籍以及阅读速度。下面，让我们展开来看。

1. 确定小说类型

许多作者甚至不会去考虑这个问题：小说就是小说，哪有什么类型？我的艺术是独特的，为什么要分门别类？

这样的想法在一定程度上是健康的。但当涉及到营销和出版时，你需要知道你在卖什么。就像超市里的货品区域分类一样，想买洗发水的人不会去生鲜区。

（1）类型是什么意思？

类型只是艺术的一种分类方式。在写作中，类型界定了一些基本的小说风格，进一步，还可以划分为更具体的子类型。值得注意的是——也是理解类型的关键——类型的分类往往取决于美学（你所描述的世界的外观和感觉），而不是思想甚至结构。

关于类型小说的详细介绍，请阅读这篇文章：

（2）为什么类型很重要？

你当然可以志向于文学小说的创作。但对于大多数作家来说，你的故事更适合大众或更商业化，因此你需要为自己的故事找到匹配的类型。为什么这很重要？请阅读这篇文章：

（3）哪个类型适合我的故事？

2. 大量阅读

在开始一项写作之前，有大量的阅读储备是必须的。这可以是来自你平时的阅读和积累，但更多是需要针对当前写作项目的强化阅读，作为一种调查研究的手段。你需要深入地阅读同类型的作品，其他类型的作品并借鉴其他媒介作品。以下我们逐一来看。

（1）阅读的重要性

这似乎是不言而喻的事情，但如果你还是那个不喜欢/拒绝阅读别人作品的作家，请阅读一下这些文章。值得强调的是，阅读对写作能力的提升效果不是看一两本书就能显明的。专门针对某个写作项目的阅读顶多是临时抱佛脚。为了能够在本质上提升写作能力，拓宽文学视野，形成个人的风格，请长期坚持阅读。

（2）阅读同类型作品

有些作家反对针对某个写作项目阅读同类型的作品，他们担心自己的写作会陷入某种定式，或被某一特定的作品限制。事实上，阅读同类型作品反而能帮助你跳出定式，张开眼睛，看到更广阔的东西。

（3）阅读经典

许多作家对于阅读当代作品没有任何意见，因为话题和想法都是他们所熟悉的，然而他们对于几十年、几百年以前的作品，也就是那些放在书架最顶层接灰的那些名著，常常不感冒。经典过时了吗？不值得阅读了吗？对我们的写作没有帮助了吗？事实可能恰恰相反。

（4）阅读类型外作品

如果你是写浪漫小说的，是否应该阅读恐怖小说？这看似是个愚蠢的问题。但这也是一个困惑许多作家的问题。“如果我不打算跨类型写作，还有必要阅读其他类型的作品吗？我不喜欢的类型为什么要阅读？与我当前项目无关的类型为什么要阅读？”以下这篇文章或许能解答你的疑问。

（5）借鉴其他媒介作品的利与弊

小说作家可以从许多其他的文学形式或媒体获得启示并提高写作技巧。例如，你可以通过观看影视剧或听书来来获得一些写作技巧。在详细讨论这两种形式的好处之前，有必要首先强调它们的弊端：

不同的艺术形式或媒体都是为了适应自身的特点而发展而来的，除了许多共通之处以外，还有许多不同的、不相容的地方。小说跟剧本，在写法的侧重点上有许多不同。而当你为一个小说项目研究剧本，可能会遇到许多误导因素。

影视剧更注重感官体验，它们往往也受到媒体时间和表现形式的限制，它们的制作更要考量到成本以及可行性等许多其他因素。因此，它们在文学方面可能更保守，更容易向现实条件妥协。

看影视剧或听有声书，在大脑信息处理上是浅层的。你很难深刻地进行分析，除非你花更多地时间去阅读剧本或原文，这在本质上又回到了阅读本身。

如果单纯为了获取灵感或桥段，影视剧或有声书是可取的，但对于有针对性的写作研究，这个目的太过初级。

以下再谈谈看影视剧和听有声书对作家的益处：

（6）作家的阅读方式

3. 作家必读小说

作为作家，你阅读的方式和角度与读者是不同的，你阅读的材料也有所不同。通过上面的学习，我们已经了解到，你不应该回避其他的类型，在本类型的阅读中，你也应该保持对各个时代作品的涉猎，既阅读当代作品又阅读经典。在这个基础上，我按照类型向你推荐一些必读书目。你当然可以阅读其他任何你觉得值得阅读的作品，事实上没有任何一个书单是完整或百分之百适合你的。另外，请特别注意，这个书单的选择以西方文学为主。

（1）49部必读浪漫小说

（2）30部必读悬疑小说

（3）100部必读科幻小说

（4）30部必读反乌托邦小说

（5）70部必读奇幻小说

（6）40部必读恐怖小说

（7）70部必读青春小说

（8）70部必读文学小说

（9）50部必读成长小说

（10）110部必读儿童文学

如果你想详细了解关于每个类型的介绍，请阅读这个系列：

4. 其他研究工作和注意事项

七、确定情节概况

进入第七步，我们将开始特别的审视情节。对于已经开始跃跃欲试的作家来说，不好意思，目前我们还是处于写作前的准备阶段。但好消息是，我们已经完成了心理上和素材上的准备，目前可以更有针对性地准备我们将要写的这个故事了。首先是情节。

1. 有关情节的几个概念

在真正开始了解你的情节之前，有必要首先弄明白什么是情节，在概念上，情节跟故事有什么区别，情节跟结构有什么区别。这些概念有时候是互通的，但实际上强调的是叙事的不同方面。为了避免在系列中后续的讨论中混淆这些概念，有必要一次彻底的弄清楚。什么是情节？你或许无法立即给出答案。请花点时间阅读以下文章：

2. 情节装置

在进入你自己的故事情节之前，有必要先了解一些必要的工具。其中最有用的是“情节装置”。很多人甚至不知道它的存在，但却在潜移默化中使用了其中某些装置。了解各种情节装置以及各自的用法，有助于你更好地策划自己故事的情节。

情节装置是一种讲故事的工具或技巧，用来推动叙事的进行。写得好的情节装置可以让读者或观众深感满意。反过来，笨拙的情节装置——比如完全随机的情节转折——会毁掉你的故事。记住，情节装置不需要太复杂。例如，简单的倒叙，阐明一个人物的背景故事，就是一个情节装置。熟练的小说家或编剧不会根据情节的复杂性来选择情节装置；他们会根据其讲故事的潜力来选择。

接下来，我们会用一个小系列来了解情节装置的定义，常见的情节装置以及如何使用它们。首先从情节装置的定义开始：

在《详解情节装置》系列中，我列举并详解了35种情节装置：

1）亚里士多德的古典装置

• 醒悟
• 喻情
• 扭曲

2）与结构有关的情节装置

• 背景故事
• 天外救星
• 拦腰法
• 情节代金券
• 与时间赛跑
• 循环
• 倒叙
• 诗意的正义
• 大灾变
• 不可靠的叙述者
• 预期
• 钩子
• 多重叙事

3）增加故事复杂度的情节装置

• 吊悬崖
• 麦格芬
• 红鲱鱼
• 铺垫
• 契诃夫的枪
• 结局反转
• 谜团
• 死亡陷阱
• 假主人公
• 故事套娃
• 宿命悖论

4）涉及人物的情节装置

• 三角恋
• 寻宝
• 铰链
• 自证预言
• 恶棍
• 提示

你不需要在你的故事中使用所有装置，但巧妙的结合其中几个总能帮助你顺利地提升情节架设的水平。花点时间去研究这些装置，对你是有好处的。

3. 情节的类型

故事有无限的可能性，但就情节而言，总是有一些类型在各种文学作品中反复出现，特别是在类型小说中。在对情节类型方面，英国记者和作家提出了一个系统的模型。他认为，故事是建立在情节装置之上的，它们有自己的套路和原型，而不同的情节装置将在不同的情节类型中发挥作用。

以下是7中常见的情节类型：

1. 战胜怪物
2. 飞上枝头变凤凰
3. 寻宝
4. 出航与返回
5. 喜剧
6. 悲剧
7. 重生

在逐一进入每一种情节类型之前，让我们首先了解一下“元情节”的概念：

对于每一个情节类型的详细介绍，请阅读这个子系列：

4. 如何设定情节？

编写情节不是容易的事情。许多作者为情节所困，而新手作家更是对情节感到。无论你是打算发表自己的第一部小说，还是在出版了多部畅销书后正在撰写新小说，以下提示将帮助你设定情节，提高小说写作能力。

为小说设定情节是多步骤的过程，它包含在整个小说策划的20个步骤当中，但通常并不是线性的，也就是说，有时候你可能更倾向于先考虑某些元素，或者将几个元素结合起来考虑。因此，这里提出的几点，并没有先后次序的要求。

更重要的，情节设定，往往与选择故事结构以及人物设定紧密相连，甚至不可能各自单独完成。因此，在阅读这部分内容的时候，请特别留意与其他写作步骤的结合。而这部分内容的重点也将主要关注“情节”本身。

1）有明确的中心冲突

创造明确的中心冲突将固定情节，使叙述有重点。《哈利·波特》是具有明确中心冲突的故事的好例子。J·K·罗琳写了七本书，都是围绕着主人公哈利和大反派伏地魔之间的中心冲突。如果你是第一次写小说，可以从选一小说、奇幻小说或冒险故事中看到明确的好人与坏人冲突的例子。

2）选择结构

有许多不同的模式可以作为情节结构的基础。最常见的是三幕结构。我们将在第九步专门研究结构。在这里，你需要明确，小说的结构服务于情节和人物。有了情节和人物，才有结构。关于结构，我们将在后面专门用一步内容来详细讨论。

3）架设叙事弧

当开始布置故事情节，你不必担心一下子就把整个事情建立起来。先专注于叙事弧的假设，甚至是场景描述，并在构建完整的叙述时将这些内容拼凑起来。架设叙事弧需要你充分了解故事的人物和结构，它往往涉及到大纲的部分。这需要你特别留意。

在这里，我引入了经典的弗赖塔格金字塔模型，来介绍叙事弧的组成元素。

从这一模型出发，叙事弧的构成元素有：

• 提示
• 上升行动
• 高潮
• 下降行动
• 结局

请阅读一下文章，详细了解这些元素以及各自的具体使用方法。

元素一：提示

元素二：上升行动

元素三：高潮

元素四：下降行动

元素五：结局

叙事弧的六种形态

叙事弧常见的形态包括：

飞黄腾达

一落千丈

洞中人

伊卡洛斯

灰姑娘

俄狄浦斯

具体了解这六种形态，请阅读：

以上关于叙事弧的全部内容，同时收录汇总在《详解叙事弧》子系列当中，方便集中学习阅读：

4）构建副情节

一旦有了主要情节，就该在次要情节上做文章了。副情节往往是针对人物的，所以这是很好的时机，可以考虑一下你在世界中所填充的人物，以及每个人的背景故事如何发挥作用。好的副情节将无缝地贯穿于主情节弧，帮助推进行动，而不是分散它的注意力。

为了方便阅读和学习，关于副情节的所有文章被收录到以下子系列当中，请随时阅读：

5）考虑到因果关系

好的故事涉及一系列有逻辑性的事件，这些事件接地发展。确保每个场景都是由之前的事情推动的。好的驱动性叙事应该让人感到充满活力。情节应该向前发展，因为有形的故事元素，如人物的动机或行动，推动了叙述。如果你把叙事弧看成一连串的事件，应该有合乎逻辑的进展，场景触发了下场景，推动了行动的发展。

5. 罗兰·巴特的情节理论

解构主义的文学大师罗拉·巴特提出一切叙事情节都是有五种代码构成的，它们作用于“阅读单元”中，对读者造成直接的、意识底层的信息表达。这套情节理论至今仍是国外高校的必备科目，在现实应用中，主要集中在诗歌、短篇小说、剧本的创作上。但是，理论中所指出的五种代码，广泛地存在于任何创意写作中。这里仅仅做一些抛砖引玉的介绍，请阅读：

八、确定人物

在任何优秀的小说中，作家通过给人物设定目标、在他们的道路上设置障碍和创造冲突来创造成功的、令读者喜爱和印象深刻的人物。事实上，任何故事，不论好坏都不能没有人物。在写作中，有关人物的内容主要分为两个大方面：

• 人物建立：关于作家深入了解人物的方面。
• 人物发展：关于人物通过行动融入并推动情节，并最终迎来自身的变化。

在进入具体的技巧学习之前，让我们先从最基本的知识点讲起。

1. 人物的定义和类型

人物的类型有多个划分的维度，从他们在故事中的分量来看，人物只有两种：

• 主要人物
• 次要人物

再根据人物在故事中扮演的角色，（这就是为什么我通常不用“角色”而用“人物”，角色强调的是功能，叙事的六要素，情节、人物、主题、设定、视角和风格都有它们各自的角色。）主要人物包括主人公和反派。次要人物包括二号人物、三号人物、恋人、亲友、陪衬人物。请阅读这篇文章来了解这七种人物：

2. 人物建立

人物建立是作者为塑造具有个性、背景故事、目标和优缺点的多维人物的过程。通常，当人物具有了所有必备的细节，就可以进一步创造相匹配的人物弧，这个过程是人物发展。人物建立是在任何故事中塑造成功人物的基础，应该解释人物在任何特定情况下的决定。

要写出这样的人物，在建立阶段你需要：

• 通过确立人物的故事目标和动机来证明该人物存在的理由
• 确保该人物既有优点又有缺点
• 给予该人物外部和内部冲突
• 决定该人物是静态的还是动态的
• 赋予人物背景故事
• 发展人物的外部特征，使其具有可识别性
• 用独特的举止使人物脱颖而出
• 做好研究，使人物可信
• 避开最大的人物发展错误

每一步都能帮助你由内而外地建立起人物的深度。在这个过程结束时，你应该出现完全实现的、多维的人物，准备好加入你的故事当中。让我们一步一步来学习。

3. 人物发展

在人物塑造的第二部分，你需要赋予人物发展的机会，也就是说，人物需要在故事当中发生变化或影响其他人发生变化。只有这种发生在人物身上的变化才能跟情节发展有机地匹配起来。在叙事中，情节变化与人物变化往往双管齐下，故事才是完整的。当我们谈到人物发展，讨论的关键就是人物弧。它们不仅在确立主人公的动机，从而在叙事目标方面发挥着核心作用，而且它们使读者相信并支持人物，这对他们在故事中的投入程度有很大的贡献。最重要的，人物弧反应了人物的内部矛盾，当它们与反应外部矛盾的叙事弧发生互动时，故事的主题就获得了充分讨论的机会。这往往是围绕着人物所相信的谎言和所需要的真相。

在以下的部分，我将对人物弧做详细的介绍。

1）人物弧的概念

2）人物弧的重要性：整合故事的核心三元素“人物、情节和主题”

3）人物弧的基本写法

4）原型人物弧

我在之前已经介绍了原型人物的概念以及他们对故事的意义。构建原型人物弧有助于你更加深入地了解故事的本质以及奏效的人物发展的模式。原型人物弧的写法是人物塑造的进阶内容，但初步的了解对于任何新手作家都是有一处的。

4. 故事人物阵容

人物阵容通常指的是故事中所有人物的集合，通常特指除主人公以外的所有人物，或者所有的次要人物。之所以把他们放在一起讲，是因为故事中的所有人物都应该是有联系的。没有与其他任何人物产生联系的人物，就没有参与情节的发展，更没有对主人公的人物弧发展起到作用，这样的人物是多余的。

还有一种情况，是超大的人物阵容。如果你在写像《权力的游戏》那样史诗性的故事，涵盖多个国家和家族以及数代人的时间线，那么就需要涉及到“人物阵容管理”的问题。这是非常具有挑战的一件事，多一个人物，就需要多若干个事件，同时建立与情节和主人公的相关性。作家的工作量是成倍增长的，作品垮掉的几率也增加了。在人物介绍的最后一部分，让我们一起来看看主人公以外的人物应该如何写。

1）次要人物的写法

2）人物阵容的建立和管理

九、确定主题

在详细了解了故事的情节和人物以后，很多作家就已经迫不及待地投入写作了。事实上，大部分情况下这是没有问题的，但不要忘记想清楚故事的主题，因为通常情况下，确定主题的过程与确认情节和人物的过程是重合的。可以说几乎不可能在情节和人物之外确定任何关于主题的东西，但如果只是设定了情节和人物，故事的层次会极大地降低，因为没有主题支撑的故事不会引起读者任何深入的思考、回想或共鸣。

你当然可以写好莱坞动作片式的无主题或弱主题小说，通过告诉的节奏和有趣的人物吸引读者，但如果故事有机会撼动人心、令人流泪或警醒，为什么不呢？

这就是主题的功能。也正如我一直强调的，虽然主题很抽象，但它才是小说要素中核心的核心。让我们一起来进入主题的研究吧。

1. 主题的概念

2. 几个相关概念

主题原则

主题陈述

主题隐喻

主题与母题

主题与主旨

主题与潜台词

3. 主题、人物、情节三者的关系

4. 主题的写法

十、结构与大纲

当故事的情节、人物和主题确定后，你基本上就可以着手架构你的故事了。很多作家往往以为结构就是情节，但实际上，结构远远比情节所涉及的内容更多、更广。结构是对故事情节、人物和主题的共同描述，是确保这三个故事要素紧紧绑定的必要手段。因为情节、人物和主题的同步发展，故事才有结构可言；也因为使用了结构模型，故事的情节、人物和主题的同步发展才有所保障。

不难理解，结构是对三个重要故事弧线的描述：

• 叙事弧（情节）
• 人物弧
• 主题弧

而大纲往往是对故事结构的最具体体现，是作家在进入实际写作时，紧握在手中的导航仪。因此，从技术层面讲，我们整个20步中的第10步是最关键的一步。它甚至决定了故事成与败。许多“随性派”的作家诟病结构和大纲僵化了故事的创造性，而更喜欢潜入人物本身，更加自发地去写作。这本身是没有任何问题的，因为写作技巧本来就不是绝对普适的，每个作家都应该找到更适合自己的写作方式和方法。但是，如果你是新手作家，并且在寻求某种系统来帮助自己不至于迷失在看似庞大的故事架设上，那么，学习结构、学习写大纲是必不可少的。事实上，在西方，任何随性派的作家都在他们的文学教育中深度掌握了结构理论和写大纲的技巧，只是在进阶阶段，根据个人需要和偏好，进行了取舍。因此，对于任何新手作家，这一步都是必须学习并掌握的。

1. 结构的概念

2. 常见的结构模型

3. “反应-行动“结构模型

4. 故事大纲的写法

十一、确定视角

1. 视角的概念

2. 详解各种视角

3. 视角的使用技巧

十二、确定设定

故事不会发生在真空当中，故事的人物也必须处在合适的环境中。事实上，环境错了，情节和人物都会显得别扭。这就好像穿着短裤拖鞋去参加高端晚宴或者穿着西装去健身。设定为故事提供了可发挥的空间，这就是为什么许多史诗故事的作者甚至创造了一个全新的世界，具有不同的地貌，居住着不同的种族，繁多的细节令读者痴迷。

你可能已经注意到了，即便许多作者在开始一个新的写作项目时会跃跃欲试地先投入设定的建设中——不论它是一个现实中的环境还是完全虚构的世界——但在我这个系列中，设定放在了准备阶段的最后。这并不是说设定不重要，只是对于新手作家而言，你应该首先把注意力放在人物、情节和主题上。事实上，在建立这三个核心故事元素的过程中，你已经自觉不自觉地考虑到了许多设定的内容，你已经知道了故事发生的时间、地点以及故事世界的面貌，但很多细节并不一定会体现在你的大纲里。因此有必要专门考虑有关设定的各个方面，并确保它能够成功地支持故事的发展。

1. 设定的概念

2. 设定的确定

3. 设定的写法

十三、考虑风格

风格是一个作家的名片，海明威的文章与J·K·罗琳的文章是截然不同的，这主要是他们的风格所决定的。读者不会愿意看到两位作家对调来写对方的故事，也恰恰是因为风格不允许。

新手作家往往不会意识到风格的重要性，作为小说要素之一，风格往往让故事具有额外的维度，不论是从文笔层面，读者的阅读体验层面，还是主题层面。作家们不应该回避风格，或者认为风格会制约写作，事实上，拥抱风格，找到属于自己的风格，才是你写出更优秀作品的基础。

把风格看作你的武器，关羽的大刀和张飞的大矛无法对调，找到你顺手的武器，才能让你的写作如虎添翼。同时，读者会记住你，因为你的人物，你的情节，更因为你的风格。让我们一起来了解一下这个比主题更“虚无”的叙事元素——风格。

1. 风格的概念

2. 风格的要素

我们将从微观角度和宏观角度来学习培养风格的技巧。

微观角度的风格包括以下几个主要元素：

• 用词
• 句子结构
• 文学手段
• 语境

宏观角度的风格则包括以下几个主要元素：

• 声音
• 腔调
• 态度
• 思想

下面这篇文章详细介绍了风格的四个微观元素：

下面这篇文章详细介绍了风格的四个宏观元素：

3. 风格的形成

十四、考虑惯例和文学装置

读者是复杂的。读者是聪明的。读者是敏感的。读者是臭脾气的。他们从小时候起就开始阅读故事，他们对你的故事中应该有哪些内容具有某种“期望”。这意味着，要让读者喜欢你的故事，就需要满足甚至超越其中的一些期望。

两个最有效的技巧是：

1. 遵循类型惯例
2. 使用文学装置

尊重惯例是商业小说成功的关键。不同的类型有着各自不同的模式，或者套路。例如，在浪漫喜剧（爱情）类型中，几乎总是有某种三角恋，以及两个恋人的初遇时刻。在悬疑小说中，故事总是以谋杀案开始，有一个或多个红鲱鱼，最后有一个谋杀案的揭幕。说到“红鲱鱼”，它就是最常讲的文学装置之一。文学装置涵盖文本层面的修辞手法以及故事元素层面的情节装置。它们往往在故事中以惯例的形式发挥作用。

在这一步，让我们进一步了解类型小说的惯例，并重温在之前已经详细讲解的文学装置。

1. 类型小说的惯例

1）类型惯例的概念

2）常见类型的惯例

3）字数惯例

4）挑战和突破惯例

2. 文学装置

文学装置是写作过程中重要的“模块”，可以应用到文章的各个层面，从结构、情节到文笔，为叙事提供快捷而有效的表意手段。文学装置包含了情节装置以及诸多常见的修辞手段，但并不是每一个文学装置都适合你的故事。例如，在一个快节奏的动作故事中，背景故事或许不是合适的装置，因为它会打断节奏。我已经在该系列中详细地介绍了许多文学装置：

那么，有了这些工具在手，作家需要善用其中的一部分，为自己的故事增加色彩和深度，而不是将它搞得臃肿而杂乱。关于如何选择合适的文学装置，请阅读这篇文章：

十五、为目标读者而写

1. 目标读者的概念

2. 锁定目标读者

十六、写作

在写作的20个步骤中，我们终于在第16步进入了实际的写作。在这个时候，你的桌面上应该有几样东西已经就绪：

• 大纲（包括叙事弧和人物弧）
• 人物采访
• 题论
• 主题陈述
• 大量的阅读笔记

是时候进入第一稿的写作了！而至此，你应该已经能够做到胸有成竹地去完成这个写作；如果还觉得无从下笔，那么请回到之前的步骤，继续准备。像我以往一直在强调的，请不要觉得准备阶段是浪费时间。充分的准备能让你非常有效率地完成初稿，并在编辑阶段迅速通过，更重要的是，故事本身的成功率更高。

那么在实际写作阶段应该注意些什么呢？请阅读以下这些文章：

十七、修改和编辑

到这里，你已经完成了故事的初稿，接下来将进入修改和编辑的阶段。事实上，我已经在上一步介绍了许多关于修改初稿的方面，包括重写。然而编辑是一种更系统性的修改，它所涉及的方面远远超过了修改错别字。如果你是这个过程的新手，或者只是想填补你知识中的一些空白，这一步将介绍关于编辑的所有基础内容。

• 为什么编辑很重要？
• 你需要找一个专业编辑人员吗？
• 编辑都涉及哪些工作？
• 如何自己完成编辑工作？
• 编辑的流程是什么？

不论你是打算通过自费出版还是传统出版的方式发布你的作品，编辑都是至关重要的一步，我将详细介绍不同类型的编辑以及具体操作的方法。

请注意，虽然我提供编辑服务，但这里所介绍的一切都不具有任何商业企图，我也鼓励你更多地去了解自我编辑，以及这种编辑方式的长处和弊端。

让我们开始吧。

1. 编辑的基本概念

2. 关于付费编辑

3. 关于自我编辑

十九、试读

这个步骤是关于在正式发表之前找读者阅读你的作品，并提供相关的反馈。这类似于电子游戏的测试版或餐厅的试营业，为的是获得真实的市场反响。许多作家并不会考虑这一步骤，但试读已经成为西方小说市场非常流行的一种方式，它本身甚至成为了一种营销，利用读者的前期口碑，制造热度。

请阅读以下文章，进一步了解试读读者以及如何利用试读让自己的作品更受欢迎。

二十、选择正确的渠道发表

传统来看，如果想出版一本书，你需要一个代理人来让传统出版商看你的手稿。事实上，如果不是通过代理，许多出版公司甚至不会看。现在的出版渠道变得丰富许多，你可以直接上传到各个小说平台，甚至可以自费出版。作家们比历史上任何时候都更接近他们的读者，但这并不意味着你更容易成为畅销作家。更加便利、多元的出版方式使得小说市场的竞争更加巨大，作品最终要靠质量取胜，优胜劣汰的规则也体现在读者品味和需求的提升。因此，选择合适的渠道至关重要，它决定了你的故事能否在最后一步吸引更多的读者。

没有错，学习如何出版已经是作家的必备技能了。让我们开始吧！

结语

这个系列总算走到了终点。尽管依然有许多没有涉及的话题，但希望能够给初入写作领域的你一些方向和帮助。坚持下去，用文字历练自己，让自己变得更智慧、更强大、更专业。我也会继续分享关于写作的文章，感谢大家的支持！

让我们继续一路同行。