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如何欣赏蒙德里安的画？
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曾经读过大量关于他的资料，想来补充一些被忽视的细节。
因为时间略久，且许多著作是从图书馆借得，无法记起每个事实的出处，很抱歉。
第一，蒙德里安成熟时期的那些著名的“色块”画确实很接近黄金分割。
但是需要注意的是， 他作画时虽然使用直尺来画线，却并不用尺子测量 。
他的作品的比例分割，包括少数较为对称的构图，完全依赖于自己的视觉平衡感。
退后，观看，改变，不断左移或者右移线条的位置。
见过原作的人大概会发现，在他“最终采用”的线条边缘一厘米或几毫米处，常常可以看到一些未及擦去的细细的铅笔线。
第二，对于20世纪早期的抽象画家来说，他们绝非在完成“装饰画”。
确实，很多作品在现代主义时期得到极大流行之后，家喻户晓——尤其康定斯基是典型的例子。虽然他在理论著作里对点线面和色彩等绘画元素作了颇具深度的阐述，但是他的作品在今天的我们看来实在并不能直接唤起某些“精神性”的回应。
但是放在当时的时代背景下，他们确实前卫而勇敢、对于绘画的可能性进行过大量严肃的思考。
对蒙德里安印象很深的一点就是，他自从摒弃写实画之后，就异常厌弃自然。在绘画中表现出的内省、纯粹的特质，也同样以极端的方式体现在他的整个生活中（不仅仅是终身未婚而且毫无绯闻而已）。
他的社交生活极为简单，极少数去过他早期工作室之一的某位女记者曾经提及，他的整个室内空间都如同画作一般简洁严峻，唯一的生命物是一株百合，但是也被彻头彻尾地用颜料涂成了白色。
另一则八卦来自于某位同他交往过的友人。蒙德里安每次去他家做客，用午餐时都会坐在餐厅背对窗户的座位上。某次安排座位时，不慎让他坐在了正对窗户的位置。蒙对窗外那棵绿树的存在表示了强烈的不满。
第三，蒙德里安受到了强烈的神智学（theosophy）影响。这一点在他早期的部分宗教神秘主义的绘画中有明确体现，常常是关于沉睡与觉醒、生与死、不可见的灵性之类的主题。根据他本人的文字来看，对他后来的绘画思想也有强烈影响。基本上，他同当时的许多艺术家一样，希望自己的绘画超越时代，通向未来人类的处境，通往永恒。
最后再来一个非常细微的细节。大约在早年同Theo van Doesburg合办杂志 De Stijl 的时期（1917年前后），蒙德里安的作品还没有后期那么“黑白分明”，而是铺满了色块。某次他将自己的展览作品印成明信片，却发现自己所用的几种颜色（也是红黄蓝为主）灰度过于相近，在黑白印刷的明信片上看起来不甚美观，便迅速修改了自己的作品，拉开差异……此事可以体现印刷技术对于艺术家的影响……此后他的几种主色一直保持着灰度的区别。
注：
1.关于“铅笔细线”，我读到过，也在原作亲眼见过。但是没有搜索到图片可以说明这一点呢，抱歉。
2.或许有些同学并不熟悉早期他在Theosophy协会时期的作品（大约1909年起），下面贴两张图以供参看。
不管Mondrian是不是真的天赋异禀，是不是真的大器晚成，是不是真的有那么多艺评家写的那么有深度。但是从他的一生创作可以看出一点：他一生都在不断学习、探索对艺术的理解，他的一生是生生不息地进步的。你可以不理解Mondrian的画为什么那么贵，你可以对Mondrian简单的画风嗤之以鼻，但是这种不断探索不断钻研不断进步的精神你不能否认就值得我们学习。其实作品美不美，好不好因人而异。即可洋洋洒洒万言评论，也可不置一词，但作为作者本身，作品是表达自身想法和情感的东西。他只要不停止思想和追求，目的就达到了。生命不息，探索不止。
艺术不是要复制那些看见的，而是要创造出你想别人看见的。
Piet Mondrian于1872年生于荷兰，活跃于欧洲，二战期间赴美。以垂直水平的线条分割原色，揭示出色块的音乐性，被称为荷兰继Jan Vermeer、Rembrandt和Vincent van Gogh之后，最重要的画家，对服装设计界和工业设计界也有深远的影响。
Mondrian早期的作品，如图一和图二，还留有印象派影响的余绪，从这两件早期的作品可以看出Mondrian对于单纯原色的偏好，以及后来终极的垂直水平色块分割，应该是Mondrian观察大自然所得的结果。
图一 Piet Mondrian - Eglise de Zoutelande (A689), 1910, $1,872,500 (1996/04/30, Christie's NY8410, Lot 43)图二 Piet Mondrian - Church in Zoutelande (A688), 1909, $1,385,000 (2013/05/07, Sotheby's N08987, Lot 9) 
再看下面图三的中Mondrian对于树林和树叶的表现方式，这些作品进一步发展，便会变成图四，再进一步发展便会成为Mondrian的终极形式。Mondrian认为，存在于自然的力量，与人类的感觉和思考是相互关联的。
图三Piet Mondrian - De Jacobskerk in Winterswijk (A061), 1898, f. 1,579,770 (1999/12/01, Christie's AM2442, Lot 178, $841,646)图四Piet Mondrian - Composition n. XIII (B028), 1913, £660,000 (1982/03/30, Sotheby's London, Lot 19, $1,177,044) 现藏于西班牙马德里的Museo Thyssen-Bornemisza。这幅画就是从图三的树枝抽象演变而来的。 
“理智会混淆直觉”、“眼见的外表形式会蒙蔽真实的本质”，Mondrian如是说。这也是立体主义的不足之处，Mondrian提出新造型主义（Neo-Plasticism），主张抽象即艺术的目的。物象的外形虽然消失了，物象内部的抽象节奏则被凸现出来，如图五，将辽阔的大海、海浪拍打海堤的抽象感觉完美呈现，好像看到了一望无际的水面波光粼粼。这个形态再进一步发展，中间填上Mondrian所感受的色彩，再进一步简化、严整化就得出Mondrian的集大成之作图六。
图五Piet Mondrian - Pier and Ocean 5 (B78), 1915 现藏于美国纽约的MoMA。
“绘画的根本，便是以色彩和线条将宇宙万物描绘成可感知的造型。”万物的本质都可以垂直水平线条，以及原色表达，这是印象派与立体主义的进化，去除了科学的部分，完全以直觉和感受来描绘心中的颜色和线条，不受现实的羁绊，更能和观者在幽微处共鸣。
图六的《百老汇爵士乐》是Mondrian最为人称道的集大成之作，充满韵律感的色块，四边均无明确的边界，给人一种往四方扩散的动势，这个画面是从生存环境的大乐谱里，撷取出的一块小乐章。“借由绘画的基本元素，水平与垂直，红黄蓝三原色和白灰黑，这些有限的图案相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 在Mondrian的观念里，直角可让人静观事物内部的安宁，而大都市本身就是抽象生活的化身，大都市比大自然更加接近现代人。说来悲伤，都市建筑里的平面和线条，几乎可以说是现代人的大自然。
图六 Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie (B323), 1942-1943 现藏于美国纽约的MoMA
Mondrian创造出来的原色音乐，以秩序的造型，提供我们崭新形式的美感。虽然很多位大艺术家对纯粹抽象大力批评，但我认为，Mondrian从观察大自然开始，后来改为观察都市，得出概念化的线条与色块，加以整理归纳，其画面等于是内在韵律的附随效果，何况装饰性的本身应该也是艺术的一项，比如Matisse晚年的剪纸艺术。Mondrian的作品与Kandinsky不同，是来自外物在内心造成的线条与颜色感受，极耐细品，是真正从心中流泻出来的音乐。
最后介绍一下Mondrian至今的拍卖纪录，见图七。
图七Piet Mondrian - Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune et Noir, 1922。这幅画于2009年2月23日在佳士得巴黎的Yves Saint Laurant and Pierre Bergé的世纪专拍中以€21,569,000 ($27,805,131) 成交。时装设计大师Yves Saint Laurent对这件作品珍爱有加，并以此设计了一系列的裙子，见图八。
图八 
话说Window 8的logo我感觉也是受Mondrian启发，呵呵。要知道Mondrian可是在1920年代就有此成就，不仅有让我想起那句话：大师们跑的太快，以至于时代在他们后面气喘吁吁。