宋朝女子褙子的色彩搭配充分利用色彩冷暖、对比关系巧妙突显人体姿态，使得内与外、上与下相互平衡。宋朝女子褙子上下的服色搭配表现出两种特点：一是多喜爱领近色的搭配，不强调对比；二是偏爱有颜色的褙子与白色长裙的对比搭配，其在南宋时期的女子中尤为流行，一些女角、女伎等特殊职业的女性喜爱搭配红白对比色进行装点。宋朝女褙子往往通过其内的衣襟边缘或垂带的颜色来彰显层次感，使得人物着装更为丰富

褙子 花纹

宋朝女子褙子的纹样主要是通过衣襟、袖口、两腋侧缝处的缘饰加以表现，也有来自于面料本身的织物图案，但大多为暗纹织成，从而使褙子整体显素雅，以此突显缘饰的精致华丽。褙子的纹样种类以植物花卉纹最多，此外，还有鸟兽纹、几何纹、吉祥纹等。这些纹样多为人物、花鸟、楼阁、山水等 ^{北宋·刘宗古《瑶台步月图》（局部）}

褙子若作为内里穿着，与大袖礼服相搭。外披大袖，内则衬褙子，这种搭配方式为命妇等上层阶级女性所穿，属正式礼服。福建南宋黄昇墓考古报告还原了宋朝贵族妇女真实的穿着情况。大袖袍作为礼服穿于最外层，而褙子则作为较次一等的常礼服穿于大袖内，自褙子以下则为襦袄类服装，这类衣衫往往需考虑春夏秋冬四季变化再搭配衣服。春夏季节选用单衣，而秋冬寒冷之际则选用有夹或内有棉絮的袄，作保暖之用。

褙子作为常服外穿时，多表现为与襦衫、抹胸等服饰相互搭配组合。

褙子与下装的搭配可归纳为褙子与裙、裤的组合。褙子与下装的搭配秩序，由外至内顺序依次为：单裙、开裆夹裤、开裆单裤、合裆裤，这种搭配形态随季节变化而有所增减

褙子 文化内涵

褙子是宋朝最具代表性的服装，女子将其视为日常常服以及次于大礼服的一种常礼服，四季皆穿。其作内穿与大袖搭配，外穿体现女性身姿。褙子色彩、纹样简约淡泊不失精致，材质充分考虑季节变化。随着北宋经济迅猛发展，女性重装扮来满足内在需要，到南宋自上而下奢侈消费，女性更加自信的塑造自我形象，而褙子满足了宋代女子生活与审美需求，使得南宋社会确立了一种含而不露， 露而不裸的审美风尚 ^{河南登封黑山沟宋代壁画墓对饮图}

褙子内、外穿时搭配规律，体现出宋朝女子崇尚的婉约娴静之美。通过服装的层层搭配，意在符合季节所需，突出人身体的立体美感，表现个体的审美意识。北宋女性追求含蓄而又开放的审美意识——穿着对襟褙子，两襟缝隙间微微露出内衣，内衣间层层相搭，最里层则为一件轻薄雪白的圆领衫子，在其映衬下搭配有极为艳丽的红色抹胸，强烈的对比从而将女性遮掩的胸部突显出来，也使得女性肌肤更为娇嫩而若隐若现。抹胸上所绑罗带则使得女性胸部不至平坦，通过系扎的力量把女性胸部的丰满撑托出来，这彰显出与唐代女性裸露奔放相对的另一种 “开放”之美。进入南宋，褙子搭配抹胸的方式使得女子更为自信开放的显露出肌肤姿态，含蓄而不张扬，性感而不裸露。着装形态不仅为适应生活之需，也迎合女子自身所追求的审美趣味 ^{南宋《女孝经图卷》（局部）}