淮剧说的是
建湖
话
、唱的是
建湖腔
。
建湖县
是中国淮剧之乡
。1950年11月,著名淮剧演员
马麟童
首先在
戏单
上打出标准的“淮剧”字样。
由此,“
江北
戏”、“江淮戏”等各种不同称呼逐步向“淮剧”统一。1952年10月,上海市人民淮剧团出席全国第一届戏曲观摩演出大会,“淮剧”其名被正式载入国家级文件档案。1953年,经由周恩来总理提议,国家将这个剧种
正式命名
为淮剧。
清代中叶,在
淮安府
(今
淮安市
和盐城市)和
扬州府
两地区,当地民间流行着一种由农民号子和
田歌
“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门
叹词
”,形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”,仅以
竹板
击节。淮剧后与
苏北
民间酬神的“
香火戏
”结合演出,之后又受
徽戏
和京剧的影响(称为
徽夹可
),在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富,从而形成了淮剧。
长江以北的盐淮地区,自古巫风极盛。明、清以来,香火会、船头会、火星会、
青苗会
等
民间文化
活动甚众。人们设花坛,扬门幡,击鼓
串铃
,载歌载舞,举行驱邪
纳吉
,酬神
祭鬼
的图腾仪式。
苏北
民间逢节或
集镇
,都有民间歌舞、打花鼓、狮子舞、玩
麒麟
、舞龙灯、
荡湖船
等本民族的民间表演活动。为达人神共喜,娱乐大众,教化民众之目的,一些灯会、庙会和神会活动中,渐渐有了由僮子妆扮人物、演唱故事之类,内容多为神书、
劝世文
等,这可以看作是淮剧萌芽的艺术土壤。
盐淮地区,是江淮
方言区
,属北方语系,又受到
吴语
的影响,无
卷舌音
。尤其
建湖
一地,语音纯正,四声分明,尖、团字清楚,具有相对的稳定性,相传有“
中州韵
”之称,这是淮剧
念白
的语言基础。古
战国
时代的“傩”,经过了长期的衍化、精进,内容不断丰富而最终成为——
香火戏
。
2、香火戏时期
香火戏的演出,主要依附于僮子做香火的巫觋活动,时常在酬神、祭祀、兴集、庙会或者是喜庆活动中演出。明代
天启
年间,盐淮地区的出殡有
演剧
之习俗。
江苏
省建湖县《恒济公社志》中有记载——明
弘治
元年
(1488年)
,
建湖县
小袁庄有个名叫“胡仁”的僮子,这段文字是首次记录香火戏艺人的记载。清朝
康熙
年间,河厅会议演剧——《鸣凤记》。
乾隆十一年(1764年)以后,皇帝弘历南巡,两淮盐务御前承应,“例蓄花雅两部,以备大戏。”今
盐城
市
上冈
石桥头《吕氏家谱》中有如下记载:“
嘉庆
元年(1796年),吕氏九世世凰公演香火戏。”这段文字,是迄今最早的、关于淮剧演出的史料记录。
香火戏的唱腔由东、西两大支流汇合而成。东路的
盐城
、
阜宁
等下河地区演唱香火调,也称“下河调”,由门弹词曲调和香火会僮子调衍变而成,音调刚柔相济;西路的清江、淮安、
宝应
等上河地区演唱
淮调
,又称“
淮蹦子
”,由
田歌
、
劳动号子
发展而来,音调高亢粗犷。演出没有
弦乐
伴奏,仅有
大锣
、
小锣
、
响板
和竹根鼓。
3、田歌时期
盐淮地域的盐工、船工、渔民、农民和
手工业者
等各行业劳动者,他们在劳作之时,习惯随口唱、和田歌,秧歌,
牛歌
和号子等,以鼓劲力。一些田歌、民谣吸收了花鼓和
莲湘
的舞蹈,形成了以说唱为主的地方小戏。从业人员均为普通民众,
忙时
务工种田,闲时唱戏,逢庆丰收祭祀等,便参与做神会的演出。传唱于田间
街巷
的民间小曲,经历长期的口口相传,又不断衍化、变革,形成了若干较为固定的曲调,谓之“门
叹词
”。
据史料记载,清
嘉庆
前后,天灾人祸频频,盐淮逃荒者甚众。走投无路的盐淮难民,为求生存、温饱,效法散班艺人,以云板击拍,沿门清唱民间
小唱
、小曲,以行乞求生,史称“门叹词”或“门弹词”、“门谈词”等。香火戏艺人和门叹词艺人结伙
搭班
,时聚时散,露天演出“
对子戏
”、“三小戏”。门叹词传唱之时,也正是徽班演出昌盛之时。受此影响,门叹词这种简单的剧艺,也在演出实践中不断变革、创新成长:内容上,门叹词从段口小唱逐步发展为具有简单故事情节的民间
戏文
;形式上,门叹词从唱“散脚”逐步发展为唱“关书”,搭墩子乃至小场戏;曲调上,门叹词的曲调就是运用
民间小调
。
4、盐淮小戏时期
清同治元年
(公元1862年前后)
,盐淮地区形成了以“门叹词”
艺术形式
为基础和主体的,新的
戏曲剧种
——盐淮小戏,也称为“三可子”。“三可子”之来由传说不一,较为可信的说法是“三可”为“河”,因该剧种源于上河、里河和下河地区,故当时艺人行话俗称“三可子”。
盐淮小戏的唱腔,是由东路、西路两大支流汇合而成的。东路的盐城、阜宁等下河地区,以演唱下河调、靠把调、南昌调为主,音调刚柔相济;西路的淮安、淮阴、宝应上河和里河地区,以演唱淮崩子为主,音调高亢激越。当时的伴奏,
场面上
有大锣、小锣、响板、以及竹根鼓组成,尚无弦乐。盐淮小戏以演唱一家一户的愿戏为主,以其乡音土调博得乡民喝彩。
早期淮剧《官禁门灯》
盐淮小戏诞生之日,正值徽班在这一地区昌盛之时。同治三年
(1864年)
,会主为兼顾各阶层欣赏情趣,时邀
徽剧
和盐淮小戏同台演出,史称“徽夹可”。随着徽班艺人们纷纷转入盐淮小戏班,两个剧种同班哺育,互相兼容,同台演出。这样一来,无论是剧目,曲调,还是表演程式,盐淮小戏都极大地受益于徽剧。
盐淮小戏吸收徽班艺术,不断获得改良和壮大。行当由原本的“三小”(小生、
小旦
、小丑),发展到“生、旦、净、丑”诸行。演出从只唱不做,到吸收徽班表演程式,表演上开始讲究“一引、二白、三笑、四哭、规模格局”。又吸收徽剧武功,与香火戏原有武术、杂技相融汇,出现以
武戏
见长的剧目和演员。严大罐、严二罐等人,将徽剧[
高拨子
]按照僮子所唱[南昌调]的结构要求,发展成[靠把调](因用于
靠把老生
而得名),成为准剧的常用曲调。鼓师单连发引进徽刚锣鼓经,丰富了香火戏的场面伴奏。京剧取代徽剧流行后,香火戏又与京剧同台,谓之“皮(黄)夹可”,艺术上又受到京剧的影响。至20世纪初,香火戏班社已遍及盐淮乡村。
[4-5]
6、江北戏时期
出身江苏的周恩来与淮剧艺人(1964年)
民国
元年
(1912年)
以后,香火戏开始南下,淮剧艺人何孔德、
何孔标
、陈达三等,把淮剧带到
上海
演唱,还陆续去沪宁线及
杭嘉湖
一带演出,称为“江淮戏”或“江北小戏”。民国16年,在上海,
谢长钰
与琴师
戴宝雨
等合作,借鉴京剧拉弦托腔的方法,在[呵大海]的基础上创作新腔。起初由
戴宝雨
用
四胡
伴奏,后改用二胡,是淮剧用
拉弦乐器
伴奏的开始,故被称为[拉调]。
民国二十一年
(1932年)
,常演于盐淮一带的杨金花将[淮蹦子]加以改造,使之既保持西路高亢粗犷风格,又有东路柔和抒情的韵味,被群众称为[软淮蹦]。民国二十八年
(1939年)
,
筱文艳
与
何叫天
在上海高升大戏院演出《七世姻缘》时,与琴师高小毛等在[拉调]基础上又创造了[自由调],使淮剧唱腔大大地增强了
表现力
。之后,何叫天又创出了“连环句”唱调,进一步丰富了“自由调”。至此,淮剧声腔[淮调]、[拉调]、[自由调]三大主调的格局已经奠定。
抗日战争初期,盐淮多数城镇沦陷,戏班从城市退回农村,多数班社解散。
40年代初,
盐阜
一带成为中国共产党领导的
抗日民主根据地
,许多淮戏艺人也积极参加抗日宣传演出,淮戏成为宣传抗日的一个重要手段。
民国三十一年
(1942年)
,苏北
文工团
凡一、
方徨
、常虹、雪飞4人组成淮戏研究小组。10月,新四军军部帮助
阜宁县
成立了停翅乡文工团,先后编演了40多出现代淮戏。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后,盐阜地区先后成立了9个县文工团,每团均设淮戏组
(队)
,连同各乡镇的业余剧团,共上演了自编的600多出现代淮戏。
周恩来等国家领导人接见淮剧演员
中华人民共和国
成立后,1953年正式采用了淮剧这一称号,1953年5月成立了上海人民淮剧团(
上海淮剧团
前身),1956年11月在南京成立了
江苏省淮剧团
。
在
筱文艳
、
何叫天
的带领下,上海“人淮”一旦有新戏,
苏北
各淮剧团体立即公演,使得上海发挥了淮剧这个剧种的龙头带动作用,解放初期至“文革”前,淮剧这个地方剧种进入了一个大繁荣的发展期。
1951年,以何叫天、筱文艳为正、副团长的联谊剧团和以
马麟童
为团长的麟童剧团合并成
淮光淮剧团
。淮光淮剧团的诞生,结束了淮剧进入上海后从江北戏到江淮戏的称呼,淮剧自此有了自己的名字,1953年,它被国家正式定名为“淮剧”。
从50年代初开始到“文化大革命”前,淮剧艺术中的剧本制、导演制、
舞美设计
逐步取代了
幕表制
和“一桌两椅”。
“文化大革命”期间,多数淮剧团被迫解散,损失惨重。
1976年,粉碎“江青反革命集团”后,淮剧工作者立即投入新的创作。1979年后,许多淮剧团恢复建制,除恢复上演
传统剧目
外,现代戏的创作取得了相应的成就。
淮剧《牙痕记》
早期的淮剧有生活小戏《小打瓦》《
种大麦
》《大补缸》《磨豆腐》《
对舌
》《
赶脚
》《巧奶奶骂猫》等,内容简单纯朴,语言诙谐风趣,生活气息浓郁,具有鲜明的
民族风格
和地方特色;大戏则有“九莲十三英”
(即《
秦香莲
》《
蓝玉莲
》等9本带“莲”字的戏和《
王二英
》、《
苏迪英
》等13本带“英”字的戏)、“七十二记”
(以各种传奇故事而定名)
。
它们有
实词
和专有曲调,有一定
表演程式
,并有生、旦、净、末、丑等角色的分行,已初具戏剧的形式。其内容多为反对暴政,抨击见利忘义,歌颂男女之间的真挚情爱。同期,还曾出现过根据真人真事编演而成的“四大奇案剧”,即《
丁黄氏
》《急拿王兆》《药茶记》和《鸭汤记》。
幕表
连台本戏
始于20世纪20年代,曾盛行一时,主要有《
杨家将
》《
岳飞
》《飞龙传》《日月圆》《安邦定国志》《
封神榜
》《七国志》《孟丽君》《郑巧娇》《乾隆传》《彭公案》《施公案》等。这些剧目大多
根据历史
传说和民间故事改编,有些剧目在流行演出中固定下来,成为后来淮剧的
保留剧目
。
2、
淮剧的古装剧目
淮剧《李斯》
当代,仍在戏台上传唱的古装剧目有《
赵五娘
》
(又名《
琵琶记
》)
、《莲花庵》《孔雀东南飞》《孟丽君》《打金枝》《牙痕记》
(又名《
安寿保卖身
》《金殿认子》)
、《血手印》《玉杯缘》《
荆钗记
》《孟姜女》《腊月雷》《吴汉三杀》《
九件衣
》
(又名《
嫁衣血案
》)
、《哑女告状》《恩仇记》《柜中缘》《白蛇传》《李翠莲》《
岳飞
》《团圆之后》《凤还巢》
(又名《洞房惊奇
》)、《蓝桥会》《千里送京娘》《状元袍》《
官禁民灯
》《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《
千古韩非
》《
蓝齐格格
》《
李斯
》《武训先生》《金杯·白刃》《
慈母泪
》(又名《母子情》)、《秦香莲》等。
3、
淮剧的现代剧目
现代戏
始于抗日战争时期,迄今创作演出了数以千计的剧目,代表剧目有《照减不误》《渔滨河边》《一家人》《海港》《打碗记》《离婚记》《奇婚记》《家有长子》《太阳花》《一江春水向东流》《
唢呐声声
》《鸡毛蒜皮》
《十品村官》《剃头匠与理发师》《诺言》《
小镇
》等。
淮剧《剃头匠与理发师》
淮剧语言是以今
江淮官话
的方言为基调,并兼顾附近的淮安、盐阜等地方言而戏曲化的一种舞台语言。建湖县地处淮剧艺术发祥地的中段,历史上的僮子、
香火戏
艺人大多出生于此。该地的语言与周围地区相比,具有语调工稳、四声分明、五音齐全、富于韵味、发音纯正、
悦耳动听
等优点,为不同时期的淮剧艺人所采用。
1961年,淮剧艺术考定委员会界定淮剧语言以
建湖县
方言语音为基调,同时适当吸收周围地区具有普遍意义的个别字音加以丰富。
淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个
韵部
。其中四
声韵
14个,即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、蓬松。
在实际运用中,通常将“辰生”和“琴心”混合使用。14个四声韵中,
阴平
、
阳平
字因在唱词中专用于下句,故称为下韵;上声、去声字专用于上句,则称之为
上韵
。此外,还有6个
入声
韵,即霍托、活泼、六足、黑特、邋遢、锅铁。入声不分上、下,习惯称之为“一字韵”。
淮剧
2、唱腔
淮剧唱腔除了新淮调、新悲调等主要唱调外,尚有〔南昌调〕、〔淮悲调〕、〔
春调
〕、〔十字调〕、〔下河调〕、〔叶子调〕等
腔调
,以及部分来自民歌、小曲的调子,如〔磨房调〕、〔补缸调〕、〔跳槽调〕、〔八段锦〕、〔蓝桥调〕等。伴奏乐器有二胡、
三弦
、
扬琴
、笛、
唢呐
等;
打击乐器
有
扁鼓
、
苏锣
、
铙钹
、
堂锣
等。在盐阜“花鼓锣”、“僮子锣”、“麒麟锣”基础上发展起来的一整套伴唱锣鼓,具有鲜明的
艺术特色
。
淮剧
3、音乐
淮剧从唱法表演还可以分为“
西路淮剧
”和“东路淮剧”,西路淮剧主要是淮安和宝应地区,该地区是早期淮剧的发源地,
表演唱
法以“老淮调”为主调,表演略显生硬;东路淮剧以盐阜地区为主要发源地,表演唱法以“自由调”为主调,表演灵活。从地区来分可分为“南片和北片”,南片主要指上海和周边地区,北片主要指盐阜两淮扬泰等地区。
淮剧《秦香莲》(裔小萍、韦锡峰饰)
淮剧唱腔的曲体结构,系从原无伴奏高腔音乐
系统演化
为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。香火戏时期主要唱腔《香火调》《
淮蹦子
》,分别源于门叹词、“僮子腔”和
靖江
、淮安、
宝应
地区的田歌、号子等。
由于历代艺人的不断吸收创造,到30年代末,淮剧逐步形成《拉调》、《
淮调
》、《自由调》三大主调。围绕三大主调而派生的曲牌有《叶子调》《穿十字》《南昌调》《下河调》《淮悲调》《大悲调》等数十首。与此同时,从民间小调中吸收并衍化成戏曲唱腔的还有《兰桥调》《八段锦》《打菜台》《柳叶子调》《拜年调》等160多首。这些曲调除部分民间小调外,其主调的调式、调性都较相近,结构形式亦完整统一。
淮剧的
打击乐
是在《香火调》锣鼓的基础上,广泛吸取了民间《麒麟锣》《花鼓锣》等,经过衍变,形成了淮剧特有的
锣鼓谱
。此外,以扁鼓、铙钹、
堂鼓
组合而成的打击乐器配置,音色浑厚,色调明朗粗犷。
淮剧
5、主调
淮剧的唱腔音乐属
板腔体
,以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越,诉说性强,大多用于叙事。拉调委婉细腻,线条清新,适用于抒情性的场景;[自由调]旋律流畅,
可塑性
大,具有综合性的表现性能。
围绕三大主调而派生出来的一些曲调,如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等,以及从民间小调演化的[蓝桥调]、[八段锦]、[打
菜苔
]、[柳叶子调]、[拜年调]等,都有各自表现性能的辅助曲调。
各种曲调共一百多个,其主调的
调式调性
相近,基本为徵调式、商调式、羽调式三种类型,并均有完整的起、落板与丢、接板的结构形式,它们又和淮剧特有的伴唱锣鼓相连。
淮剧
6、声调
在声调的发展上,早期淮剧以老淮调和靠把调为主,唱腔基本是曲牌联缀结构,未采用管弦乐器奏。1930年前后,戴宝雨、梁广友、谢长钰等人,又在香火调的基础上,采用二胡伴奏新调,因二胡用琴弓拉奏,故名拉调。1912年,何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。何叫天又创出连环句唱调,进一步丰富了自由调随表现内容的不断更新,淮剧的流派唱腔也出现了纷呈并茂的繁荣景象。早在淮调和〔呵大咳〕
形成阶段
(甚至在香火戏阶段),因为语言等因素,主体曲调就有东、西路派系之分。东路唱腔富于旋律,音调纯和;西路唱腔近似口语化,短促强硬。
建国后,流行在江南的淮剧以自由调为主体贯串发展,清新明快;而
苏北
的淮剧,仍然保持以淮调、拉调为主要发展线路的做法,乡土气息甚浓。不少有成就的淮剧著名演员,从这些不同声腔体系中创造新腔,如筱派(
筱文艳
)、马派(
马麟童
)的自由调,李派(
李少林
)的拉调(闪板),何派(
何叫天
)的拉调(
叠句
、连环句)等。
淮剧的伴奏乐器、
管弦乐
有二胡、
中胡
、三弦、扬琴、
琵琶
、笛、
芦笙
、唢呐等,(现代
配器
加入
大提琴
,
中提琴
,
簧管
,
MIDI
,和声器等乐器)打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成,现有[起板锣鼓]、[十字锣]、[蓝桥锣]、[磨坊锣]、[散板锣]、[掼板锣]、[慌锣]和配合身段表演的[清江谱]等。
淮剧表演上素称能时、能古、能文、能武,由于曾与
徽剧
、京剧同台演出,所以它较多地吸收了两个剧种的表演程式,同时又保持了
民间小戏
和
说唱艺术
的某些特色,如以唱功见长等。武打受徽剧影响较深。
徐长山
演《滚灯》,头顶一叠碗(最上面一只碗盛油点灯)钻桌上凳作
劈叉
、倒立、乌龙搅等动作;其它如耍盘子、
耍火流星
、
耍手帕
、踩木球等杂技,也大多从
徽戏
吸收而来。
淮剧《赵氏孤儿》中的花脸形象
“三二
三花脸
”即
大花脸
、
二花脸
、三花脸。
“大花脸”一般都扮演较有身份的帝王将相角色。有以唱为主的。如《
鞭断人
》的
尉迟恭
。有以做为主的,如《封神榜》的纣王。还有一种专演白脸的奸臣,如《打
严嵩
》的严嵩等,此类角色阴险狡诈,狠毒奸恶,多以
说白
取胜,淮剧界称之为粉脸。
“二花脸”一般都是扮演较有武功的人物,如《汴梁图》的郭燕威等,身份较高,穿靠披甲,偏重
刀枪把子
,属油二花脸。《嘉兴府》的马快等地位较低,
箭衣
短打
,长于跌
滚翻
打,为摔打二花脸。还有一种擅演跳判的花脸,如《
探阴山
》的判官等,被称为做子花脸。
“三花脸”亦称
小花脸
,即小丑。文的如《活捉》的张文远,要求口齿清楚,诙谐幽默。武的如《盗杯》的杨香武,讲究身手矫健,灵活自如。也有些彩旦角色,如《金钗记》的老王婆。
淮剧《忠烈门》中的老旦形象(景兰英饰)
“小生”,扮演着年轻的男性角色。包括文弱儒雅的文小生,如《
郑巧姣
》的桂中必等。
武小生
,如《白蛇传》的鹤童等。文武兼备的文武小生,如《牙痕记》的王金龙等。淮剧中有许多家境贫困、命运坎坷的小生角色,如《珍珠塔》的方卿,《
合同记
》的王清明等,一般都以大段唱词见长。还有一种小生角色,风流潇洒,谈情说爱,如《
访友
》的梁山伯,《罗英访贤》的罗英等,表演时较为轻松活泼。为与其他较严肃的角色相区别,化妆时在额间多抹一滴红油彩,俗称一滴油生。
“小旦”,凡年轻的女性角色,均归小旦应工。其中有比较庄重的青衣,如《探寒窑》的王宝钏,《
孝灯记
》的王月英等。有比较活泼的花旦,如《汗衫记》的马姣鸾,《分裙记》的梁赛金等。还有较重于武打的武旦,如《
打焦赞
》的杨排风等。
淮剧现代流派有“筱派旦腔”、“何派生腔”、“李派旦腔”、“马派自由调”、“徐派老旦”、“周派生腔”、“杨派生腔”、“李派生腔”八大流派,分别是淮剧名家
筱文艳
、
何叫天
、
李玉花
、
马麟童
、
徐桂芳
、
周筱芳
、
杨占魁
、
李少林
在长期的艺术实践中形成和发展的淮剧
艺术流派
。
当代流行的派别是以
何双林
为代表的何派、
陈德林
为代表的陈派、
裔小萍
为代表的裔派,代表的是现代唱腔。
迄今,淮剧界已有
梁伟平
、
梁国英
、王书龙、
陈澄
、
陈明矿
等五位演员获得过中国戏剧梅花奖。
[9-11]
截至2015年,全国共有公立淮剧团14个,其中上海上海淮剧团为国家级剧团,其余13个团皆在江苏。
公立淮剧团名录
|
|
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|
|
建湖县淮剧团
|
射阳县淮剧团
|
|
|
涟水县淮剧团
|
宝应县淮剧团
|
|
滨海县淮剧团
金湖县淮剧团
|
(以上表格参考资料来源:
淮剧博物馆
坐落在盐城市
聚龙湖
东北角
,于2011年6月11日正式向公众开放,是一座明清风格的四合院,占地2600平方米、建筑面积1600平方米。
淮剧博物馆是集展陈、传习、演出于一体的专题博物馆。分为
历史沿革
、艺术常识、名人名作和
文化现象
四个展厅,通过原作剧本、经典剧照、
视听资料
、
舞台模型
、
服装道具
等珍贵藏品,展现淮剧发展历程和艺术成就。