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如何评价罗伯特·舒曼？
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罗伯特·亚历山大· 舒曼 （Robert Alexander Schumann，1810—1856），德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
为了大家更好的学习，我在网易云上制作了一份舒曼作品歌单，其中精选了本文提及的舒曼代表作品中更好听的作品，欢迎大家关注收藏，链接： 天才与疯子：舒曼的脑中世界
舒曼生于德国的萨克逊州小镇的一个书商家庭，由于家庭的影响，舒曼从小就对文学有着非常的兴趣。舒曼在中学期间，作为一个音乐爱好者参与过一些作曲和演奏活动。父亲去世后，18岁的舒曼按母亲的意愿去莱比锡学习法律。舒曼在20岁时，有机会听了当时最著名的小提琴家帕格尼尼的演奏，突然下决心，要做一个钢琴演奏家。在舒曼22岁时，由于练琴练的太猛，把手指练伤了，舒曼放弃了做钢琴演奏家的梦想。舒曼这一期间称自己为“耽于幻想的音乐家”，并认为：音乐即心灵的表现、感情的流露，由此他的身份开始变为一个作曲家。
1834年，24岁的舒曼创办《新音乐报》，其目的是想通过报刊的音乐评论，提出自己在音乐上的观点。在30年代—40年代期间，舒曼创作了一些音乐作品，这些作品体现了他赋予幻想的音乐气质。其中包括：《阿贝格主题变奏曲》（Op.1，1830）、包含一组小品的《蝴蝶》（Op.2，1829—1831），两组《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》（Op.3，1832、Op.10，1833），《大卫同盟曲集》（Op.6，1837），《狂欢节》（Op.9，1834—1835）、《童年情景》（Op.15，1838）、《克莱斯勒偶记》（Op.16，1838）、《C大调幻想曲》（Op.17，1836）等。
1835年，25岁的舒曼和钢琴老师维克的16岁女儿克拉拉相爱，钢琴老师坚决反对，但最后舒曼和克拉拉通过法庭诉讼，攻克了他爸，在1839年由法庭判定舒曼和克拉拉可以结合。
在爱情的滋润下，舒曼在1840年创作了大量作品，进入了创作的丰收时期，其中包括：采用了海涅诗词的声乐套曲《Op.24》（1840）、采用艾亨多尔夫诗词的声乐套曲《Op.39》（1840）、《桃金娘》（Op.25，1840）、《爱情青春之歌》（Op.37，1840），《妇女的爱情与生活》（Op.42，1840）、《诗人之恋》（Op.48，1840）、包括《两个禁卫兵》在内的4集《浪漫曲与叙事曲》（Op.45、49、53、64，1840）等140首歌曲。1841年创作了《“春天”第一交响曲》（Op.38，1841），1843年创作康塔塔《天堂与仙子》及四重奏等室内乐作品。同年，舒曼受到门德尔松的邀请，到莱比锡音乐学院任教。
从1844年开始，舒曼得了精神病，他因此辞去了《新音乐报》的主编工作。1853年，43岁的舒曼认识了勃拉姆斯，并在《新音乐报》疯狂夸了这个年轻作曲家。1854年因病情加重入精神病院，1856年逝世。此期间的重要作品包括钢琴协奏曲（Op.54，1841、1845）、歌剧《格诺费瓦》（Op.81，1847—1848）、戏剧配乐《曼弗雷德》（Op.115，1848—1849）、《第二交响曲》（Op.61，1845—1846）、《第三交响曲》（Op.97，1850）、《第四交响曲》（Op.120，1851）等。
虽然舒曼创作的体裁涉及广泛，包括交响曲、协奏曲、室内乐等。但最能体现舒曼的音乐水准的是他的 钢琴作品 和 艺术歌曲 ，他的 交响曲 和 音乐评论 也在音乐历史上有一定的价值。
一、钢琴作品
舒曼的钢琴作品的 创作特征 体现在 三个方面 ，其一，在舒曼的钢琴作品中加入“标题”，让钢琴作品与文学主题和情绪建立了联系；其二，确立了钢琴套曲的创作形式，虽然在此前历史中有“组曲”体裁也是将不同的钢琴作品连在一起演奏，但钢琴套曲相比于组曲，每个曲目之间的联系更加紧密，且有很强的逻辑性；其三，舒曼探索了具有幻想性和即兴性的调性和声功能，使音乐更加具有浪漫主义风格。最能体现舒曼钢琴创作特征的作品主要集中在他1840年创作的作品，包括：《蝴蝶》（Op.2，1829—1831）、《狂欢节》（Op.9，1834—1835）、《大卫同盟集》（Op.6，1837）、《克里斯勒偶记》（Op.16，1838）、《童年情景》（Op.15，1838）等。
QQ音乐-专辑 ——舒曼：钢琴套曲《蝴蝶》（Op.2，1829—1831）
QQ音乐-专辑 ——舒曼：钢琴套曲《狂欢节》（Op.9，1834—1835）
QQ音乐-专辑 ——舒曼：钢琴套曲《大卫同盟集》（Op.6，1837）
QQ音乐-专辑 ——舒曼：钢琴套曲《克里斯勒偶记》（Op.16，1838）
QQ音乐-专辑 ——舒曼：钢琴套曲《童年情景》（Op.15，1838）
二、艺术歌曲
舒曼一生创作了100多首艺术歌曲，简洁含蓄、情感深刻是舒曼艺术歌曲的最大特征。同时他的艺术歌曲十分注重对人物心理细腻的变化的描写，钢琴伴奏在技术上也十分复杂。其中最著名的作品是：声乐套曲《妇女的爱情与生活》（Op.42，1840）和《诗人之恋》（Op.48，1840），舒曼将声乐套曲这种体裁，在贝多芬、舒伯特之后，进一步发展完善了。
QQ音乐-歌单 ——舒曼：声乐套曲《妇女的爱情与生活》（Op.42，1840）
QQ音乐-专辑 ——舒曼：声乐套曲《诗人之恋》（Op.48，1840）
三、交响曲
舒曼的交响曲并没有他的钢琴作品和艺术歌曲出名，在作曲技术上也没有什么重大的突破。其中的《“春天”第一交响曲》（Op.38，1841）和《第四交响曲》（Op.120，1851）算是相对好一些的作品。
QQ音乐-专辑 ——舒曼：交响曲《“春天”第一交响曲》（Op.38，1841）；《第四交响曲》（Op.120，1851）
四、音乐评论
舒曼利用《新音乐报》，撰写了很多音乐评论的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点与主张。他为了宣扬自己的言论，创造出虚拟组织 “大卫同盟社” ，他以不同的社员身份发表文章，来进行音乐评论。社里有三个主要人物：费罗列斯坦、埃塞比乌斯、拉罗大师，费罗列斯坦和埃塞比乌斯的观点通常是“对立”的，拉罗大师的观点则是“客观中立”的。舒曼在自己的音乐创作中，也渗透了“大卫同盟社”中各位人物的不同性格和气质。我觉得他最后得精神病跟这个“大伟同盟社”有很大的关系！
罗伯特·舒曼并非出生于音乐家庭，而是文学家庭。他的父亲是位小说家，向小舒曼灌输了许多浪漫主义诗歌和古代经典。可惜父亲早逝，他的母亲认为舒曼应该去学习法律，在很不情愿的状态下舒曼勉为其难的去了海德格尔大学学习法律，只是从不上课，把时间都用在诗歌和音乐上。
直到1830年，舒曼才得到母亲的同意，来到莱比锡学习钢琴，一心想成为一位演奏家。跟随著名钢琴家弗里德希·维克（Friedrich Wieck，1785-1873）学习两年，每天练琴长达七个小时，然而舒曼所有的努力以右手永久性损伤而告终。成为一名演奏家的梦想也被打破，舒曼至此把精力转向了作曲。他还创建了一本新的音乐期刊——《新音乐杂志》。这本杂志被作为一个讲坛，舒曼也成为德国浪漫主义运动内部的新音乐倡导者，捍卫像柏辽兹、肖邦、门德尔松和勃拉姆斯这样“激进的”年轻作曲家的作品。
当舒曼在莱比锡的维克家学习钢琴时，他与维克漂亮而富有音乐天才的女儿克拉拉相遇、相爱。不过克拉拉的父亲起初是反对他们结合的，理由是舒曼连自己的生活都没有保障，更别说养活一个妻子了。也许是想证明自己是可以谋生的，舒曼转向了艺术歌曲的创作，这在当时是最有销路的音乐体裁。1840年，仅仅一年时间，舒曼已经创作了近125首歌曲，包括用拜伦、歌德、吕克特这样的浪漫主义大诗人，以及莎士比亚的一些诗歌谱写的歌曲。因为这样，舒曼终于成为了闻名的作曲家，也终抱得美人归。
他把一些歌曲组合成了声乐套曲，如著名的《诗人之恋》和《妇女的爱情和生活》。也在这同一年，他将26首艺术歌曲做成了一本献给克拉拉的婚礼歌集——《桃金娘（Myrthen op.25）》（桃金娘是一种花，根据传统，新郎在结婚的那天要送给新娘）。舒曼在1840年9月12日和克拉拉结婚的这一天出版了这本歌集，献词上写着：“罗伯特·舒曼，献给他心爱的妻子。”
舒曼对于克拉拉的真正题献是在这本歌集开头的歌曲中——《奉献（Widmung）》。这是一首用浪漫主义诗人约瑟夫·冯·艾申多夫（1788-1857）热情的爱情诗创作的歌曲，它的开始是“你是我的灵魂，你是我的心”。这首诗不长，仅由两段构成，歌曲也很短。为取得形式上的统一，舒曼在结尾再现了两段歌词的第一段，音乐上稍作变化，从而形成了人们熟悉的三部曲式（ABA`）。这首歌曲最值得注意的是从一段到下一段之间的过度，每段都用了半音和声。这种丰富而惊人的和声转换不仅在艺术歌曲中是典型的，在很多浪漫主义音乐中也存在。
舒曼的另一首艺术歌曲《妇女的爱情与生活》，来自对另一位德国浪漫主义诗人阿德尔伯特·冯·夏米索（1781-1838）的八首诗歌的谱曲。这些诗歌描绘了一位年轻的中产阶级妇女的希望。八首诗歌形成一个整体，舒曼把它作为一部声乐套曲来谱曲。套曲中的《你的指环在我的手指上》（第四首）是一首五小段的诗歌。舒曼在谱曲的时候选择使用回旋曲（ABACA）的曲式。为相似的诗节提供了相同的音乐（A），高潮出现在C的部分，而当歌曲中妇女宣告她永恒的爱时，她激动地唱着上行的音阶；随后随着抒情副歌的重复段（A）而返回了平静；最后是一段柔和的钢琴尾声。
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