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爵士乐 (Jazz) 和布鲁斯 (Blues) 具体有什么区别？
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前言:
本文着眼于音乐理论上的区别，适合稍有乐理基础的读者，我也会形象化地解说，尽量让所有人看懂。
本人是名业余布鲁斯吉他手，对布鲁斯有较为深入的了解，爵士乐略知二三，为了不误人子弟，本文将站在布鲁斯的角度上解说两者的差异。
好了，首先应许多评论留言要求，先直观一点举几个例子。什么是典型的布鲁斯：比如Muddy Waters——蓝调的化身，比如Little Walter，这都是最最典型的；什么是爵士，像楼主说的Tony Bennett，再比如Wes Montgomery, Charlie Parker，最最典型的。详细的我看到楼下的文章举了非常多的例子，都十分正确，不再赘述。 然而有些经常让人一头雾水的——其中有些是披着披着蓝调皮的爵士，有些又是披着爵士皮的布鲁斯： 本人认为，爵士范围内的布鲁斯和典型的布鲁斯范围内的布鲁斯是有区别的。很多爵士曲目甚至名字都会叫XX blues，这些音乐里很多是采用布鲁斯的和声大背景，但旋律上的东西还是爵士的，是超出布鲁斯范畴的。又有一些蓝调音乐，比如BB KING，Albert King等，他们的许多音乐里配器，甚至主旋律里也会偶尔沾染一些爵士元素，但他们的整体骨架还都是布鲁斯。这一点非常容易让人混淆。
爵士乐在理论上的复杂性要明显高于布鲁斯 ，甚至可以说几乎领先于所有其他流派音乐。有些不了解的朋友会以为布鲁斯和爵士听着很像，其实不然，听着像的是其中的一些常用表演技法和味道。但要知道，在乐理上布鲁斯其实是比较简单的一种音乐，其包含的理论知识的总量并不比我们常听到的流行音乐有多少差距，只不过我们并不熟悉这种音乐罢了。
两种音乐随着时代的发展都有许多拓展以及与其他流派音乐的融合，但其根源不变， 在此我只解说两种音乐形式最根本的，也就是原始形态的不同。 现代音乐三要素节奏、和声、旋律中，节奏上因为两者都存在着千变万化，很难具体定义哪一种节奏对应哪种音乐类型，所以本文我将从和声与旋律二者上分别解说。
布鲁斯 ：
和声 ：从根本上讲，属七和弦（1 3 5 b7），这是布鲁斯的根基。虽然从后期发展上看，尤其是在现代一些的布鲁斯中，属九和弦也非常多的被投入使用，偶尔还会用更复杂的和弦替代，但不变的是以永远会以属七和弦为根基。和声走向上，最经典最常用的是所谓的12小节布鲁斯：I I I I, IV IV I I, V IV I V（和弦级数）
旋律
（即音阶）：布鲁斯独有的混合音阶，由小调布鲁斯音阶（1 b3 4 b5 5 b7，即6平移到1后的6 1 2 b3 3 5）与大调布鲁斯音阶（1 2 b3 3 5 6）混合叠加，组成1 2 b3 3 4 b5 5
6 b7，b3, b5, b7这三个音被叫做布鲁斯音（Blues Note），由此蕴生出了所谓的蓝调味道。另外，在12小节布鲁斯进行中，为了凸显和声走向，I、IV、V级的属七和弦音阶（1 3 5 b7, 4 6 1 b3, 5 7 2 4）也常常被使用。
插播一段为什么属(七)和弦成为了the chosen one：所有的和弦，按照色彩的明暗可以分为三个大家族，即大和弦major（1 3 5 7）、小和弦minor（1 b3 5 b7）及属和弦dominant（1 3 5 b7），观察和弦音组成，上述三者的区别仅仅在3和7有无降音，说成人话：三音与七音决定了和弦的明暗色彩，maj为明，min为暗，而dom介于明暗之间。前文提到，布鲁斯在旋律上使用了由大小调布鲁斯音阶组成的混合音阶，说明该音阶的色彩介于纯明与纯暗之间，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。另外再多说一句，在比如人声或吉他的演奏中，为了营造这种介于大小调之间的临界效果，在出现b3音的时候经常要抬高1/4个音，创造出介于b3和3之间的临界音，这样演奏更有味道。
爵士乐 要复杂得多：
和声 ：与布鲁斯的通篇属七和弦相比，爵士乐在和声的使用上要广泛得太多。在上述三大和弦家族基础上，可以任意依照个人意愿往上叠加音，比如maj7加上9音2（re）即为maj9和弦，min7加上13音6（la）即为min13和弦，数量非常之多，不再列举（所谓“爵士乐是自由的”，就是自由在这了，以及下面要说到的对应音阶的自由选择上）。在不太习惯的听众听来，这些和弦的音响效果就有点阴阳怪气，这便是爵士乐最为人熟知的特点之一。
旋律 ：相比布鲁斯，爵士乐要用的音阶可能手脚并用都数不完吧，其中很多是 调式音阶 。
再插播一段什么叫 调式音阶 ，明白的或者实在不明白的可以直接跳过：我们最常见的自然大调音阶1 2 3 4 5 6 7，在调式音阶里我们称之为Ionian音阶，把他放在C调中，也就是C调Ionian音阶为C D E F G A B。好了，这时如果我们把其中的2 也就是D当做主音，也就是当D=1，那么音阶就变成了D E F G A B C，根据音程关系，这时音阶的唱名就变成了1 2 b3 4 5 6 b7，这个就叫做Dorian音阶。因为音程的不同Ionian音阶和Dorian音阶有不同的色彩味道，然后以此类推，把C D E F G A B中的每个音依次当成一回主音1，就会出现七个不同的音阶，而每个音阶都有其不同的色彩味道，这就是调式音阶。
再形象一点的解释所谓色彩，以一个和弦做例子，C7和弦（1 3 5 b7）。如果只改变字母名，比如变成B7 F7，那么改变的只有音高，而他的色彩，也就是听起来的感觉是不会变的；但如果字母名不变，改后面的数字，比如变成Cmaj7（1 3 5 7），如果有乐器的朋友们可以拿出来马上试试，他的色彩一下就变得非常温柔，而非C7那样尖锐，这就是我们所谓的色彩。和弦有色彩，音阶也有色彩，每个调式都有其不同的色彩，这就是调式。
说的好像有点多，继续。。
爵士乐手需要玩转调式音阶，清楚N多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合，具体地说就是在某一和声背景下所选用的音阶要与该和声有对应关系，并将其融会贯通。因为和弦、音阶数量庞大，爵士乐的学习要明显难于布鲁斯以及其他各种流派音乐。
总的来讲，对不了解爵士乐与布鲁斯的人来说，为什么两者听起来差不多。从三要素上看，无论和声节奏旋律，爵士乐理论上都覆盖了布鲁斯。换个说法，爵士乐中经常会使用布鲁斯的东西，比如旋律上使用布鲁斯中常用的音阶，和声上经常使用布鲁斯最根本的属七和弦，节奏上都带有swing的摇摆感。但爵士乐大于布鲁斯，存在布鲁斯没有的色彩。所以，如果懂布鲁斯而不懂爵士的人听爵士，会觉得一会明白一会不明白，而懂爵士的人听布鲁斯（懂爵士的人肯定懂布鲁斯）则完全不会有这种感觉。很多布鲁斯大师都是野路子，早期甚至有很多不识谱的，但要是翻看爵士乐的大师的简历大都会有过一段在某某音乐学院进行学习的过程。
个人看来，如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂，乡村民谣为简单，那么在黑人音乐中，爵士就是古典，布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿，而后者更草根更贴近民众。
最后，如文章中出现错误，欢迎指正。各位正在学习布鲁斯的朋友如果碰到瓶颈，我也将非常乐意帮你解答。
另外， 本人开设了在线视频布鲁斯吉他教学。 看到国内有许多喜欢布鲁斯渴望学习布鲁斯的人们，苦于国内很少有人教授，没有机会学习。本人本着热爱布鲁斯，传播布鲁斯的理念，开设这样的课程，价格不高。如果你想学布鲁斯，可以在 私信里联系我 ~
一句话答案：布鲁斯不是爵士，但是爵士天然是布鲁斯。
我并不是在说什么“ 爵士乐只不过是一个大号的布鲁斯 “。相反，我要告诉你的是，爵士和布鲁斯的关系，很微妙。爵士一直在远离布鲁斯，却保留了最重要的核。
请听我细细道来。
布鲁斯作为一项传统，直接影响了Jazz。包括如下方面：
1 - 布鲁斯直接确立了Jazz“用耳朵做音乐”的传统。
这点对时至今日的Jazz传统都有根本影响。所谓“用耳朵做音乐”，参见本人文章：
2 - 它引入了具有大陆血统的微分音乐以及afro风格的律动。
这点直接推动了swing时代到bebop时代到modal时代一系列的突破。 目前中文网络我看到最好的综述基本来自 @Miss Monkey 。我在文末附上了一个阅读书单。
每一次探究，爵士都在形式上离布鲁斯越来越远。到Bebop的前夜，爵士乐，至少从形式上，已经和布鲁斯没有太大关系了。
因此，从布鲁斯这个维度衡量爵士乐的历史，是很有意思的 --
3 - 爵士的发展史就是去布鲁斯化的历史。
但是！这种去布鲁斯化依然保留了布鲁斯最重要的传统，我称之为：
4 - 呼喊 的传统。
即使是爵士历史上的先锋人物，从Lester Young到后面的Wayne Shorter，他们的音乐并不是刻板印象里一坨子音符扔出来砸死你的东西：它们依然是 --
某种形式上的布鲁斯。
或者，我称之为，
呼喊。
什么是呼喊呢？
这是古典音乐：
很肃穆。
但是爵士乐，及其根源传统：布鲁斯，则完全不一样。比如这种典型的福音风教堂唱诗班：
台上的歌手和台下的听众共同达到某种高潮。观众听高兴了吼一嗓子都可以。
这就是为什么我一直在说：
爵士虽然一直在试图采用 路易斯阿姆斯特朗 那样讨好白人的笑容，但是它的核心问题还是呼喊。
在爵士的舞台里听众这个概念其实是不存在的。是被爵士这个框架本身所消解的。
引自： 摇滚乐相较于爵士乐低级吗？
在爵士这个框架里，听众必须把自己提高为呼喊者的角色。爵士一切有关音乐的形式，律动，和声，它最终要促成某种程度的听众的想象，让听众觉得：“我在呼喊！”。
所谓提高，就是，你可以想象，但是你最后必须抛弃所有为想象铺垫的前提，而发自内心觉得我可以取！而！代！之！
引自：
为什么一些摇滚乐手年纪大了以后就开始玩爵士了？
和：
有哪些适合入门者的优秀爵士乐（Jazz）乐队、乐手及专辑推荐？
比如以下专辑，他们都是爵士史上非常不同寻常的声音。可是当你认真听的时候：你听出了那种来自布鲁斯的呼喊感吗？
上述所有这些作品都提供了很好的“呼喊感“。
Bebop革命和随之而来的误解
Bebop可以视作某种对布鲁斯的反叛。Bebop用一种比较精巧的方式改造了布鲁斯，布鲁斯的味道淡了那么一点点 -- 但是依然很强 。
这造成了比较严重的副作用。特别是在中文网络上。Bebop经常被庸俗化地解释为和弦和色彩音的套路：
又或者：
这种误解确实很普遍。
事实上，多听一点bebop就知道了。我们去听Charlie Parker，去听Dizzy Gillespie，我们不会觉得这是简单的和弦的排列组合。那是 来自人的音乐 。是 呼喊 。
来自jazz老师最严重的批评可能就是：your solo isn't musical. 换而言之，放下那些数学的游戏吧。多听点好音乐。让音乐通过耳朵进入你的心里。
Modal时代及之后
从modal时代，布鲁斯的形式已经过于多样。但是其内核仍在。比如，“My Favorite Things”。
虽然这张专辑（片面地）被人标记为Modal Jazz代表作。
虽然McCoy确实提供了很modal风格的伴奏。
但是，我们依然可以从高音萨克斯管中喷薄而出的声音通感为某个附着于上的 来自人 的 呼喊 。它不是别的。它正是布鲁斯。呼喊的音乐。 属于人的音乐 。
爵士虽然一直在试图采用 路易斯阿姆斯特朗 那样讨好白人的笑容，但是它的核心问题还是呼喊 在爵士的舞台里听众这个概念其实是不存在的。是被爵士这个框架本身所消解的。
待续