1984年生于青岛。现生活和工作于纽约和青岛之间。塔可毕业于中国美术学院和美国罗彻斯特理工学院。在二十多岁时，塔可花费一年的时间研究《诗经》，这是中国最古老的诗集。 塔可的作品与诗歌精炼的语言相对应 ：他的图像似乎保持着一种令人惊讶的玄妙。 《诗山河考》系列于2014年在 纽约大都会艺术博物馆 被购买收藏并展出。 他的最新系列《碑录》，《昇碑》和《福地》作品也同样重温了中国文明。

塔可是展览《 东流不作西归水 》的参展艺术家之一。

DoorZine：作为一名跨越中国的摄影师，和早期的摄影师一样，你背着沉重的器材，试图捕捉遥远地域的诗意风景，寻找被遗忘的真实存在。每个章节都像一次漫游，带我们进入中国传统文化中那些美妙的精神之所。《诗山河考》起源于你在20岁时研究的《诗经》*，后于2010年至2012年期间创作这个摄影项目。在研究了《诗经》（收录自公元前11至6世纪的305首诗歌，这些诗集多来自黄河哺育的中原地带，是中国最早的诗歌总集）之后，你追溯着被誉为华夏文明之曙光的脉迹。手捧一张清代地图，在2009至2013年之间搜寻了三千多年的文字所唤起的山脉，河川，遗墟和蹊径。为什么当初会对这本历史悠久，但却对（年轻的）公众来说相对陌生的书如此着迷？

决定拍摄这组照片的缘起很简单，当时还在纽约读大学，除了上课以外，打发时间除了上网就是看书了。在国外的环境下，最能引起我共鸣的，反而却是一些中国的旧书，特别是《诗经》和《楚辞》** 一类的优美的上古诗歌。现在回想一下，这背后可能是有比较强的身份焦虑感在作祟。其实大多数中国人在童年时期，都是多多少少读过《诗经》的。但是长大后在异国他乡重读，感觉却完全不同。当时一读起《诗经》就觉得很亲近，与其他中国的古籍仿佛板着脸的庄严玄奥不同，周作人*** 认为《诗经》的语言是“活泼”的，情感是“真挚”的，诚哉斯言。诗中描述了各种的花木，鸟虫，山川河泽，美丽的女孩，仿佛都是触手可及的。于是我便萌生了一个想法，想去《诗经》中提到的这些地方方看看。看一下这些孕育了如此美妙的诗歌的地方，相隔两千多年，如今是什么景象。

《诗山河考》拍摄的地方，其实也就是中国文明起源的，叫做“中原”的地域。在几年的拍摄当中，最让我感慨的就是，这片地域太苍老了。跟我曾经游历的充斥着自然野性的北美大陆不同， 中原的每一個地方都透露着前人生活的痕跡，对地域改造的痕跡。 这里已没有未经人类改变过的自然景色了，不管是山川河泽, 还是溪泉⽥野，经过人们几千年的反复耕耘，这片土地早已耗损过度，却始终未曾得到过休养生息。踩在这片土地上，让人感觉厚重，却又觉得很疲惫。 《诗山河考》整个项目的图片都拍摄于两千五百年前诗歌所记载的地方 ，时至今日，故人不在，故国也早已不存。但在拍摄的路上，我经常被一些很具体的东西提醒，提醒着我历史与当下的连接。有时候是一段城墙，一块石碑，有时候是一段干涸的河床，甚至《诗经》中经常吟诵的⽜羊，某种花草，这经常让我感觉自己并不是孤立的，或许我与古人的感受仍然可以相通，因为我们面对不同事物的时候，所生发出的情感仍然如此相似。实际的事物与书中的文字奇妙地相遇了，并且相互印证，激荡起了我的思绪。可能，这就是我们称之为“文明”的东西吧，它似乎很虚弱了，却仍在延续。对我来说，过去既是无形的，又是随处可见的。