口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。1821年的一天,德国有个名叫布希曼的音乐家,在托斯恩小城散步,偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍,一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的 木梳 放在嘴边吹着。布希曼心里一亮,回去后,根据中国古代笙和罗马笛的发音和吹奏原理,用 象牙雕刻 成“药丸筒”似的口琴,这就是世界上最早的口琴。1857年,布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司,制造出第一批口琴,并很快销售到 欧美 各地。到了1885年经过不断的改进,口琴才具备了现代的特点。口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的 吹奏乐器 。琴身呈长方形,其大小、长短各不相同,形制甚多。常见的为 十孔口琴 。此外还有 半音阶口琴 复音口琴 贝斯 口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国,早期称为笙,由竹片发声的乐器,当时风靡 亚洲 ;十八世纪后期,笙传入欧洲,流行于整个 音乐界 ,并形成了当代口琴的构架。 比起其他正统乐器而言,口琴的沿革其实相当的短浅,而且 世界各地 的版本不一,这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后,有些记载看法倒是放诸四海皆一致:「笙」为我国古乐器 八音 之一,是一种具有自由律动的簧乐器,也为最早的一种具有和声的乐器,所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时,流传到欧洲,经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴,簧 风琴 (Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone),因而笙也被公认是它们的鼻祖。
最早的簧片型乐器源于中国,大约数千年前,被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲,在 传统音乐 中占据重要地位。18世纪后期,笙传入欧洲,很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代,我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟 甲骨文 中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《 尔雅·释乐 》记载:“大笙谓之巢,小者谓之和。”
19世纪,欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替笙中的木质 簧片 。大约在1820年,一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴(当时称为Aura)。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评;但当时的A-ura却只有吹音,而没有 吸音
大约在1825年,欧洲人Richter发明了一种乐器,成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板,每张簧板上由10片簧片。这样,在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音,Richter所选择的这些音符也就是 全音阶 口琴(Diatonic Harmonica)的音阶排列,有时也叫做标准Richter音阶。
口琴的大量生产是在1829年的Vienna,很快在其他城市也出现了口琴 制造厂 。在德国小镇Trossingen,钟表匠Christian Messner和他的 表兄 Christian Weiss利用业余时间来制造口琴,但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后,当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss,并学到了口琴的制作工艺,同时也开始了自己口琴生意。
显然,Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手,但他却是一位出色的商人。在市场是,Matthias击败许多 竞争者 ,并且开始向美国出口口琴,很快美国便成了他 最大的市场 。1900年,Matthias将生意移交给了5个儿子管理。
在20世纪的前半叶,口琴的流行度继续扩展延伸,与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴(Chromatic Harmonica),通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年,Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手,这项荣誉一直保持到2001他去世后。
在美国,口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次 世界大战 之后,Chicago成为 蓝调音乐 的中心,这里聚集了许多杰出乐手,如Rice Miller (Sonny Boy William som II)和 Little Walter 。许多人一直认为Little Walter是最著名的 蓝调口琴 乐手。Little Walter于1968去世。
在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时,也有许多人通过Bob Dylan的 民俗音乐 开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展 蓝调口琴 风格,而其他像 Howard Levy Brendan Power 则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。
布鲁斯口琴 每孔装有一对簧片,演奏者呼气时发一音,吸气时发另一音; 半音阶口琴 每孔装有两对簧片,有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而 复音口琴 相邻的上下两格音高相同,通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明,它是以从 亚洲 带入欧洲的某些 口风琴 为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性,技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于 蓝调音乐 及乡村民谣中,也在 摇滚乐 中使用,随着半音阶口琴和10孔口琴的 超吹 技术的出现,口琴也可以吹奏 古典音乐 以及一些 爵士音乐 。此外, 严肃音乐 作曲家也对口琴产生兴趣,并为之创作音乐,其中有 D.米约 的《口琴与乐队组曲》和 沃恩·威廉斯 的《口琴与乐队浪漫曲》等等。

口琴 布鲁斯十孔

这种口琴共有10个吹孔,每个孔里面有两个簧片。当吹气时,其中的一个簧片就开始振动,这便产生了一个音符。当你吸气时,另一个簧片开始振动,产生了另一个音符。因此说,每个吹孔能产生两个音符。实际上通过 压音 ( bend )和超吹可以产生更多音符。布鲁斯口琴共由两片盖板(cover)、两片嵌有簧片(reed)的簧板(plate)以及琴格(comb)五部分组成,这5部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。
口琴是依靠簧片的振动发声的,而且在制作口琴的过程中,簧片被固定在簧板的间隙当中,制作精度很高;正因如此,口琴也需要保养清洁,以保持最佳的 工作状态 布鲁斯口琴
这是 欧美 十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故, 十孔口琴 「10-Holes Harp」又叫 布鲁斯口琴 / 蓝调口琴 。此类口琴一孔两个音,多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6,却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现,使得原本缺失的音能够演奏,同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力,甚至可以说,这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色,是一种极为“人性化”的乐器。在 布鲁斯音乐 中,此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外,布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些,一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习,同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。
随着布鲁斯在 欧美 地区的流行,继压音技术之后又出现了超吸和超吹(Overdraw、Overblow,统称Overbend),这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此,通过Bend技术和Overbend技术的结合,演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上,都可以演奏出12个调性。
全音阶口琴有十个吹孔,每孔吹吸产生两个音,故称十孔口琴,又可以称为民谣/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行,可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小,携带容易,其音色具有相当的 模仿能力 ,优美中带点忧郁,因此适合蓝调( blues )、 摇滚 (rock)、乡村( country )、民谣(folk)、爵士( jazz )等风格,也是影视娱乐配乐最常用的口琴。
标准全音阶口琴
(Richeter System)
这是标准音阶排列的十孔口琴,估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴,每孔两个音,共20个,约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性,就是低音部没有F和A,高音部没有B,这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(banding)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位 波希米亚 的乐器工匠Richter,改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为 C和弦 ,而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成 G7和弦 ,对于演奏当时的民谣音乐非常适合,尤其适合演奏蓝调音乐。
由于richter system的音阶排列低音部没有F和A,对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律,会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴,这类口琴称之为调音全音阶口琴。
半音阶口琴
半音阶口琴是比十孔口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶,最大可达四个八度以上的音域,使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统 交响乐团 中的 正式成员 ,但在许多口琴大师的努力下,半音阶口琴在 室内乐 等领域已有一定地位,国内外亦有以半音阶口琴为主音,由 和弦 、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音,吹 吸音 成二度关系,按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种,音域为二到四个八度,大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音,此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些,一方面是乐理上的难度要大一些,另一方面也有吹奏难度上的原因:演奏半音阶对 气息控制 的要求比复音高得多,同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外,由于 生产工艺 、成本等原因,也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴,日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴,类似复音琴有两排孔,上面一 排比 下面一排高半音。一般认为,一孔四音的设计比较正规。据我所知,比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。
复音口琴 又称 震音 口琴,是由双排吹孔构成的全音阶口琴,其上排簧片和下排簧片的音高(pitch)会被调整至有些微差距,每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔,演奏时两个簧片同时共鸣震动,两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣(folk)和 乡村音乐 (country),如 拉丁美洲 (Latin America), 亚洲 (Asia), 欧洲 (Europe)民歌。
复音口琴一般有16到28孔,其中以24孔为国内最常见。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排,一般吹奏时,同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片 振动频率 有细微差别,同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象,表现为声音强弱的 周期性变化 ,也就是所谓的“震音”。国外被称为“Tremolo”。复音口琴的优点是结构简单而固定,也不需要复杂的技巧,且复音口琴种类、调性齐全,音色清脆嘹亮,音量大,具有很强的 穿透力 ,适合一些 民族风格 ,是初学者的一个好选择。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种,同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系,音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳),具有独特的共鸣效果,可以演奏两声部。
(Octave Harmonica)
重音口琴 与复音口琴机构相同,有着同样的簧片排列和音阶排列。不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。音色饱满浑厚靓丽,十分动听,并没有震音效果。适合演奏古老的民俗(folk)音乐和 爱尔兰 (Old Ireland)音乐。
小中音口琴
(Bariton Harmonica)
中音口琴 即是BARITON(BR),中音口琴亦与复音口琴相仿,其音比 高音口琴 (即复音口琴)全部低了八度,在大合奏中它多用做伴奏和表现音色较沉重的旋律。中音口琴在大和奏时,其地位相当于 管弦乐 中的 中提琴 部份。 中音口琴是口琴家族的主要成员,它既能在合奏时使乐声溶合,又能像独奏乐器般善于表达感情。
回音口琴
(Echo Harmonica)
用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴,拥有桶形的盖板使得它有一种特殊的回音效果。它的内部结构和复音口琴一样,差别在于外面的盖板,回声口琴外面的盖板很大很宽,可以底部是封住的,两端开口,这样一来只要堵住一端,然后扇动另一端就能制造出一种特殊的像回声一样的效果,音色优美独特。
重音回声口琴
(Octave &Echo Harmonica)
重音口琴与回声口琴的结合体,既拥有回声口琴的外形且同一个音的两个簧片音高相差一个八度的口琴。
大型中音口琴即常说的大中音口琴,它的构造分上下两格,上面一格的音比下面的一个高半度。中音口琴是复音口琴中比较特殊的琴,它比普通复音低了八度,除此之外,其余特点与普通复音口琴无异。在大合奏中较常见到。在大合奏的配置中,相当于 管弦乐团 的"中提琴"的地位,当然有时也有例外。中音口琴比普通复音耗气。故更需注重气的使用。中音口琴琴壳有Bariton字样,可作为辨别中音口琴与普通复音的标识,口琴合奏谱常以"Br."的缩写记之。大中音口琴音色厚重、优美,在口琴合奏中是不可缺少的一个声部,有时候也在 重奏 中担任重要的声部。大中音口琴是单孔发音,和半音阶口琴很合得来,而且音色浑厚,在重奏中担任第二或第三声部非常适合。在以往口琴合奏曲谱中中音声部大都是配和声,跟着重音或和弦声部走,很少给个主旋律,在口琴队中很不起眼,往往不受重视,基本上是由吹奏技巧一般或是新队员担任,这就很“委屈”大中音口琴了。 大中音口琴的鼻祖是 程明德 先生,他在口琴总厂担任技师时研制的。程先生大中音口琴吹得非常好,气息控制收发自如,发音洪亮,音色优美。我听过他和学生们一起演奏的“旧友进行曲”,程先生用大中音口琴吹中音声部,穿透力很强。
笛声口琴
笛声口琴有高音微声和中音笛声两种。这是一种大型的 单音口琴 ,也只有吹音没有吸音。它的音色很好听。只是由于面积大, 音孔 距离较远,音阶大跳比较困难。
迷你口琴
(Mini Harmonica)
也被称作“项链口琴”,可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种,通常为4孔8簧片结构。由于只能 吹出 一个完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。国外大厂的项链口琴都做的很华丽,所以首饰价值要比实用价值大。
首先应该知道口琴的发声部分是固定在簧板(plate)上的簧片(reed),在 布鲁斯口琴 中,这些簧片通常是很小的,因而一些细小的 附着物 既可导致这些簧片发音不正, 维护保养 口琴,在很大程度上说是在保护这些簧片的清洁。
下面是关于口琴维护保养的一些窍门。
(1) 吹奏口琴时不要吃东西;
(2) 吹奏口琴前不要喝高粘度、高 酒精度 的饮料;
(3) 吹奏前要漱口,最好刷牙;
(4) 吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出;
(5) 吹奏后要把口琴放在干燥的地方(口琴盒里);
(6) 最好不要和别人共用一把口琴;
(7) 压音对簧片并没有太大损害,但是初学时错误的气息可能导致断簧;
(8) 不要用力过度猛吹,以免簧片受损或变音。
(9) 不要用化学挥发的试剂擦拭口琴,容易变形。
(10)吹口处不要放进异物,容易造成故障,破损。
(11)簧片折断前, 音程 减低幅度非常大。如有这种情况,请立刻中止使用。