文/福布斯中国

日前，围绕世界顶尖的建筑大师安藤忠雄建筑设计生涯的全面回顾展“安藤忠雄：挑战”，已正式登陆上海复星艺术中心，这是该展览全球巡展的第四站，也是安藤忠雄在中国的首个美术馆级大型回顾展。

展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。

为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤忠雄建筑研究所为了此次展览，特别根据复星艺术中心的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计改造，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。

安藤忠雄中国双展新闻发布会海报

同时，由安藤忠雄操刀设计的国内最新作品——和美术馆，也将于3 月30 日正式开馆并举办安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展“超越：安藤忠雄的艺术人生”为建筑设计、艺术爱好者及广大观众提供形式多样的展览体验。

“超越：安藤忠雄的艺术人生”展览将以三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”展开，从全新视角发现安藤忠雄在艺术上的思考与创造。首个篇章将展出10 位与安藤忠雄艺术人生相交、对其创作影响深刻的艺术大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、理查德·朗（Richard Long）等。

同时，通过复现安藤忠雄地缘艺术代表作——地中美术馆，寄以“超越所见的发现”的展览理念。和美术馆执行馆长邵舒介绍道：“观众将在这座由安藤忠雄先生设计的美术馆中，见证他作为艺术家超领域、跨世纪的创作历程，感受贯穿其人生不断超越自我的精神能量。”

安藤忠雄设计作品——和美术馆

安藤忠雄也特别为此次发布会寄语：“契合当下全人类面临的挑战，双展希望通过‘青苹果’之心的内涵，唤醒观众内心‘从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战’的想法。”

挑战VS 超越

在安藤忠雄二十岁出头的时候，曾搭乘火车经西伯利亚铁路横穿欧洲，后经非洲返回日本。在这次旅行中，他最大的收获就是“世界无国界，地球是一个整体”的认知。而最重要的，则是“打破一切分界，朝事物的本质发起挑战”的勇气。

旅行结束迄今已经60 年了，但这个根生在他内心的想法，从未有过丝毫动摇。所以，回到几何学的原点——圆，他据此设计了和美术馆。于他看来，圆是所有造型的原点——罗马的万神殿，腹含一个直径43米的圆，其球形空间，自成一方宇宙。

而在和美术馆的设计中，他想实现的是一个不受美术馆的框架束缚，无限接近万神殿的空间。和美术馆内部的楼梯呈螺旋状回转，光由上方倾泻而下，从下方仰望，会感觉到这束光就是人与自然和谐共生的世界的隐喻。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯

为了使这次展览能与“超越”这个主题更为契合，安藤忠雄及团队，与和美术馆的馆长以及很多合作伙伴，不断进行对话交流，洗练策展理念。“人类并非地球上的唯一生灵，我们还要和小鸟、狗儿、猫儿一切动物和谐共处。在和美术馆中，我寄托着这样的理念——创造一座不受美术馆既有概念的约束，能亲身感受到与自然共生之体验的建筑。”安藤忠雄解释道，“而‘超越所见的发现’——就是和美术馆的本质，也是这次展览的理念。”

同时，在“安藤忠雄：挑战”展中所展出的模型和图纸，都是安藤忠雄在半个世纪里坚持至今的诸多“挑战”项目。因为都是“挑战”，自然而然，不是所有项目都是顺当的。

和美术馆馆藏：安藤忠雄《和美术馆、广州手绘稿》

“‘那时安藤在那个地方失败了啊’、‘这里他也没成啊’，大家一定会有这样的感觉吧。但就是这样，我还活着，还在继续挑战着。”安藤忠雄说道，“我希望大家能以这样的态度来愉快地看展。我希望来到这里看展的大家，可以边看展品边评论，‘这座建筑不好啊，那一座也不太行啊’、‘如果是我的话，我会这样做’。”

他希望能够让这次展览成为大家思考的一次契机，不单纯是看展品，自己也同步思考，不仅仅是对学生，对于八十岁的人、九十岁的人来说，也会是一次很有趣的展览。希望中国双展可以成为观展者“从新开始”的一次契机，成为了他的最终心愿。

安藤忠雄作品——《直岛》

以青苹果寓意青春与希望

近期，安藤忠雄在法国完成了一个项目，这个作品是在巴黎市中心的蓬皮杜和卢浮宫之间，一座有着150 年历史的老房子里。在这个房子里面，安藤忠雄又植入了一个新的空间，赋予了这座老式建筑以全新的生命。

这个建筑与全新空间，是安藤忠雄最新的艺术品，他从中感受到了人们活着的价值和意义，以及活着的乐趣。他希望可以把这些发现和意义传递给所有人。

为此，针对此次“双展”，安藤忠雄还特别设计了一个独特的青苹果形象，这一形象被他形容为藏进展览的一个信息，“青苹果”代表着永远的青春。而一个硕大无比的青苹果装置，正被放置在此次展览的主会场。

“在学生时代，谁都有过‘我想做这样的事儿，我想这样活’的理想和梦想。这个青翠的苹果，便象征的是你我十几岁、二十几岁的那颗青春之心。我在其中寄寓着想分享给大家这样的信息——不失‘青苹果之心’，坚持奔跑，待人生百岁，也能拥有一场100 岁的青春年华。”安藤忠雄如是说。

安藤忠雄青苹果装置作品——序言

此外，在复星艺术中心，安藤忠雄还特别以1：1的比例还原了他的经典作品“水的教堂”。而在和美术馆，建筑本身是个圆，清水混凝土双旋楼梯的设计构成建筑自然和人非常融洽的光影关系，同时，在这周边也还是有很多公共艺术。所以进入这样的空间，能够看建筑，能够看空间里面的艺术作品，在这种双重的建筑跟艺术的力量感召之下，对每一位观者都会有更深刻的冲击与感受。

安藤忠雄正是希望能通过这样的方式，通过这样的体验，让大家感受青春，感受生活与艺术的乐趣。“其实感受建筑最好的就是亲身去感受，现在智能手机信息传播得很快，但它只是传递一个信息，建筑的那种空间的震撼力，还是需要临场或者是大的书。”他直言，“大家把智能手机都忘掉吧。”

安藤忠雄作品——水之教堂

要有不断战胜困难的勇气与决心

数年前，安藤忠雄在上海做保利大剧院的项目，当时做完设计，几家日本的施工单位，都觉得设计太复杂了，难度太高，而放弃做施工指导。反而是一个国内的施工单位最终承接了下来，并且觉得如果日本团队没法做，我们一定要把它做好。

这给了安藤忠雄很大的冲击，让他意识到，在面对困难面前，一定要有不断战胜困难的决心和精神。也正是基于这样，他认为现在的中国对新事物挑战的决心和力量，可能已经远远大于日本了。

50 年前，无论是建筑还是艺术，都还是以欧美为中心，但经过这几十年的发展，世界有了翻天覆地的变化。如今的中国的建筑、中国的艺术，能够以中国为中心，向世界持续地发展。在这样一个大的时代环境当中，建筑还有艺术对人的生活，对每个人的影响是非常大的。另外，50 年前，大家可能更加关注于建筑，而到了今天，则是建筑与艺术共同构成了人们生活的一部分。

和美术馆馆藏《黄色回旋镖与红茄的移动碎片》

正是由于有着这样的变化，安藤忠雄更加期待、也对于这次“双展”充满了信心。

2020年初爆发的新冠肺炎疫情，给全世界都带来了极大的困扰与灾难，“我们如何能够战胜新冠，如何在新冠的影响之下重新振作起来，一部分可能也需要建筑与艺术的力量。”这也是安藤忠雄此次“双展”背后一大重要的原因。

为此，他特别介绍道：“现在，我们人类正在迎来一场挑战。新型冠状病毒引起了一场波及全球的大瘟疫，而当我们度过这次难关，必定要开拓一个全新的世界。正逢此时，此次展览的主题正是——‘挑战’。”

同时，今年也是安藤忠雄的80大寿，其团队内部把今年戏称之为“安藤年”。双展以外，一部名为《安藤忠雄全集》的图书项目即将发布。从挑战到超越，再到“还原”。在安藤的全集里面，从建筑、艺术，他的论文，他的草图，甚至他的摄影作品，360度全方位呈现出了一个完整的安藤忠雄。

而通过建筑、通过艺术，能够向大家传递那种青春的、积极向上的，生活的或者是活着的乐趣跟精神，正是一带建筑大师“安藤精神”的内核。

安藤忠雄作品——光之教堂