题诗指在器物、书画、建筑等载体上题写诗句的行为，也指所题诗句本身，常通过隐喻抒怀表达志趣。其载体涵盖柱壁、器皿、纸张等多种媒介，常见于即兴创作与艺术表达 ^{[1] [3] [6]} 。

该传统可溯至汉代题壁，唐宋时期随文人画兴起而盛行：唐代崔颢《黄鹤楼》题于楼阁引发李白搁笔 ^[2] ，宋代苏轼《题西林壁》将哲理融入自然景观 ^[3] 。元明清时期形成诗书画一体的创作模式，徐渭《葡萄图》以诗句表露失意，郑板桥《墨竹图》借竹枝寄托民生关怀 ^[1] 。题诗载体从寺院诗壁、驿站碑牌扩展到绘画作品，如徐悲鸿素描《箫声》附法国诗人题词 ^[5] 。文人通过题柱、封题、摩崖石刻等方式，在科举、社交、品鉴等场景中持续实践这一文化传统 ^{[4] [7]} 。

画上题款，是自北宋的 文人画 ，唐宋以前的画一般无款。有时仅写个名字在石罅（音下）或树根间等不起眼的地方，称之为藏款，随着 文人画 的兴起和发展，如 文与可 、 苏东坡 、 米元章 等开始以书法在画上长题，或诗或文，而后乃为盛行。清 方薰 《山静居画论》说：“题款图画，始自苏米，至元明遂多，以题语位置画境者，画亦因题而益秒。”到了清代 石涛 、 扬州八怪 更被称为诗、书、画三绝的画家。几乎每画必题，每题必诗。或一题再题，情景交融，出神入化，诗画相成，皆成佳构。故前人有：三分画七分题之说，可见题画之为人所重视。 言其志，也就是“ 托物言志 ”。画是无声诗，诗是无声画。一件高超的艺术品，应求师、书、画于完美的综合，开拓意境，丰富情趣，俾读者回味无穷。 明 徐渭 是继承发展 文人画 、将诗书画融为一体的优秀代表之一。他是个失意文人，一腔怨愤多借笔墨倾诉牢骚，其写意《葡萄图》那纵横狂放的藤条，那倾落纸上的颗颗圆珠以及他的题画是“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔地明珠无出卖，闲抛闲置野藤中。”通过诗和画，他那失意落魄而又狂放不羁的性格，跃然纸上。清 边寿民 《篱菊图》写篱边残菊数枝，凌乱错落，题云“故园三径吐幽情，一夜轻霜堕碧空。多少天涯未贵客，借人篱落看秋风。”兴思发慨，借物抒情，将一片天涯漂泊、失恋依人之情，尽情地流露于笔墨之间。 郑板桥 在他的《墨竹图》上题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”充分表达画家关心百姓疾苦之情。 到了近代、现代， 国画 经过众多大师的努力，更臻完美。 潘天寿 在一幅《梅月图》上吟成：“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”我们在画上见到的不仅是那笔墨雄浑、老辣精纯的绘画功力，而是通过题画诗看见了那“一花素裹 傲霜斗雪 绝无媚骨”的梅花的 凛然正气 ，也真实地再现了 潘天寿 高风劲骨坚贞不阿的内在精神。 国画 诗与画的有机结合，可以充分发挥画外余蕴，不画中补足之意，使诗以画而富生动形象，画以诗而更耐人寻味。取得对比与统一、补充与和谐的艺术效果，从而相应成辉，相得益彰。纵观历代大家名作，无不融诗画于一炉而流芳千秋，为独具风格之中 国画 的成就作出了光辉的贡献。作为当今时代的书画工作者，更有责任在继承发扬传统的基础上，去开拓诗画的新天地，使民族绘画的特色更为丰富和全面。 [3] 题壁诗:行诗壁上,这就是古人的“朋友圈” ．荆楚网（湖北日报网）．2019-04-18 [4] 系统将对诗句按该字在句中的位置分类显示。 ．搜韵网．2024-11-14 [5] 谁为《箫声》题写了诗句? ．中国作家网．2023-12-05 [6] 唐宋诗人爱题壁 ．中国作家网．2023-07-27 [7] 包含“题”字的诗句 ．搜韵网．2025-01-01