在520大家忙着撒狗粮和被撒狗粮的时候，中国和俄罗斯为庆祝双方建交70周年，推出了全媒体跨国创意互动“乐动中俄”，撒起了友谊的狗粮。无疑这个为促进民众交流而开的小窗十分必要，毕竟对于大多数中国人——

你了解俄罗斯吗？

了解啊，战斗民族嘛，硬核！

然后呢？我们似乎就找不到关于其他方面的印象了，俄罗斯美食呢？俄罗斯电影动画呢?

还有我们今天要讲的俄罗斯设计呢？

2017年莫斯科设计博物馆举办了主题为“俄罗斯设计历史”的展览，讲述3个时期设计历史——构成主义 (1917-1935)、社会主义 (1950-1980年) 和现代化 (1990-2017)

一、构成主义

没错，就是我们学的三大构成的那个构成

在1917年俄历十月列宁领导布尔什维克党成立了第一个共产主义国家-苏联后，构成主义就开始了它灿烂的历史。

构成主义积极否定传统艺术，强调精神世界及内心的真实体验， 恰好符合当时反传统的政治革命精神。

构成主义来源于 马列维奇 的至上主义艺术，他否认艺术上的实用主义功能性，提出要用绝对的、至上的探索，来表现自我感受。

而在创作上喜欢使用简单、立体结构和解体结构的组合作元素，色彩上喜欢简单鲜明，形式上完全抽象，近似没有主题的方式来创作。

1915年12月，他在彼得格勒举行展览，展出这幅《黑色正方形》的抽象绘画，引起巨大轰动。对 于很多艺术家来说，《黑色正方形》意义非凡，它终结了具象艺术，开辟了新天地，为传统具象艺术画上了句点。

到了1918年，《白上白》也诞生，这个作品被视为至上主义的终极之作，评论家是这样分析这个作品的：马列维奇彻底抛弃了色彩要素，白色是光的本身，所有关于空间、物体、宇宙规律的观念，在此都变得毫无意义，马列维奇要表达的是最终解放之类的状态，近似涅槃，这是至上主义精神的最高表达。

而将构成主义真正运用到设计上的是 李西斯基

俄国的十月革命结束后，李西斯基回国，决心从设计改革上来为新时代做贡献，回国后的李西斯基机缘巧合跟马列维奇、伊莫拉耶娃等人相识，可谓一见如故志同道合，1919年时候成立了著名的“宇诺维斯”。

李西斯基由此开始对构成主义进行探索，把绘画上的至上主义法应用到建筑及平面设计上，比方他早期最为知名的作品《红色楔子打击白军》：

这是一张政治宣传海报，李西斯基采用白色及黑色方格代表克伦斯基反动势力，用红色楔形代表布尔什维克党（俄国共产党），把至上主义非政治化的艺术形式运用到高度政治化的宣传中，属于其时俄国革命海报的典型代表作。海报的俄语口号是：用红色打击白色，白色暗含白军的意思，言简意骇含义明确，结合李西斯基的表现手法得到俄国老百姓的欢迎，获得很好的社会效应。

随后李西斯基创作了一系列精彩的平面设计作品，都有相近的风格与手法：

现代抽象主义的奠基人 康定斯坦

虽然康定斯坦是土生土长的俄国艺术家，但其在俄国现代设计还没开始发展时就离开了俄国，早期都在德国慕尼黑发展，俄国十月革命前后才短暂回到俄国，而正是这期间俄国的构成主义对其抽象主义的形成产生了巨大的影响。

其实抽象主义被划分了冷热之分，代表人物分别是 康定斯基 跟荷兰的 蒙德里安 。

康定斯基的热抽象特点是点、线、形、色无规律的组合，或随意挥洒构成，造型偏于繁复，画面比较杂乱，色彩起着重要作用，且有较强的运动感。画面显得热烈、躁动、不安定。

其实构成主义不仅是俄国设计史的开端，它对世界设计格局的形成都有着不可磨灭的作用

在1921年推行“新经济政策”期间，列宁鼓励俄国与西方联系，于是一批俄国构成主义设计家开始旅居西方，把俄国构成主义带到欧洲，引发广泛震动，比方德国包豪斯创始人格罗比乌斯就因为构成主义的观念影响改变了包豪斯教学方向，从最初的表现主义转向理性主义，并在那个期间聘请了来自俄国的康定斯基，及匈牙利构成主义设计家莫霍里·纳吉担任包豪斯教员。又比方荷兰的抽象画先驱蒙德里安，其格子画风格也有构成主义影响的影子。

二、社会主义

1962年，苏联颁布了“通过实施设计方法提高机械工程和轻工业领域的商品质量”的法令。这意味着战后苏联工业设计的诞生。

以下是一些比较出名的设计和工程项目示例，其中有许多创新的未来派设计，都是是由苏联工程师创造的。

看起来类似于Mac，这是苏联计算机站，名为斯芬克斯（Sphinx），于1986年设计。斯芬克斯（Sphinx）配有未来派的方形驱动器（用于插入软盘），遥控器和可以分离的小型显示器，”莫斯科设计博物馆馆长Alexandra Sankova说：“我们今天所拥有的-触摸板和移动电话 ，我们早在上个世纪80年代就有了。“

这是工程级卡车BelAZ-540（白俄罗斯汽车厂），由Valentin Kobylinsky于1965年设计。该项目被认为过于创新而没有付诸生产，卡车最终看起来不同。但现在看来它是多么的优美！

这个“透视出租车”（1964年）。就像上面提到的项目一样，这个项目来自Valentin Kobylinsky，但也从未大规模生产，因为当时没有实现它的工业能力。

S aigak录音机，这是便携式1987年设计生产。

造型朴素实用，落落大方，但是配色和细节上依旧透着一丝清新，由此能感受到当时设计师的良苦用心。计划经济时代下留给设计师的发挥空间有限，设计师在不多的空间内尽可能的赋予产品设计感和美感。

三、现代化

毫 无疑问，现代设计是工业化的产物，苏联解体后俄罗斯的工业水平并未如改革开放后的中国一样飞速发展，设计自然也难以发声。但骨子里的艺术修养让他们的设计不落俗套，简约而不失趣味。

莫斯科国立大学学生作品

这是一款折叠的单人沙发，使用两种互融的颜色搭配，整体具有现代设计的代表性。将沙发从椅背中间部分打开便可伸展成为一张单人床，足够一人休息时使用。

但从外形上来看，这款椅子样式模拟了人体骨骼，为整体支撑的椅靠象征着脊椎。通过这种仿制，设计师对椅子做了特殊处理，使得接触面更容易贴合人体，保护颈椎，矫正不正确的坐姿。

这是一款可移动的工作台，设计师将工作桌和椅子结合在一起，整体规划出一个圆形轮胎的样式，底座有两个滚轮支撑。使用者可以坐在椅子上进行办公，滚轮能够帮助使用者移动，避免来回之间遗忘文件工具。

椅子的后方还设有一个窄小的平台，使用者可以站立其上。虽说Eggomobil是以便利工作环境为初衷设计出的产品，但相比于办公室职员，似乎更受到儿童的喜欢。

这是个系列橱柜，共由三部分组成，相比于常规的壁橱，它的体积就小得多。橱柜使用的是木质材料，设计师使用简单的部件装饰出眼睛、鼻子和嘴，用较为显眼的颜色补给，为厨房带来较为轻松地氛围。

这款沙发由两部分组成——基座和软坐垫，分为单人沙发和靠椅两种类型。坐垫部分是由四股粗绳编织而成，椅靠与坐垫是一个整体，选取的颜色都很轻松，搭配类纸托的基座，看起来很像美味的甜点蛋糕。

设计师总喜欢考虑一个问题——如何节省空间，将生活用品压缩到最小的体积，在不影响功能性的前提下保证美观。这款看起来有些蠢笨的吊椅便由此而诞生，设计师使用到了最舒适的懒人椅，它可以直接放在地板上，也能把它挂起来。

设计师的灵感来源于折纸玩具，人类的双手可以把一张白纸变成各种物件，吧台自然算是其中一个。

这款折叠吧台是为露天酒吧设计的，可以根据场合的不同调整成不同的高度，以适应需要，整体显得轻盈。吧台内部有金属架构的支撑，牢固性不会成为问题。

返回搜狐，查看更多

责任编辑：

平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。