宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。

——朱方蔼《画梅题记》

王冕《墨梅图》北京故宫博物院藏

在小学语文课本中，有一篇根据 吴敬梓 《儒林外史》改写的《少年王冕》。想必很多同学仍有印象。

书中的 王冕 ，家境贫寒，只能依靠帮人放牛贴补家用，后来自学画画，成立一个画荷高手，诸暨一带都争先恐后买他的画。

实际上，王冕存世作品多为墨梅，王冕的《墨梅》，也是大家都能朗朗上口的经典诗篇：“ 我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 ”​

王冕《香雪断桥图（寒梅图）》 大都会艺术博物馆藏

历史上的王冕，是元朝著名画家、学者、诗人和篆刻家。 他以画梅著称，尤工墨梅 。

少年王冕读书十分勤奋，因家境贫困，无钱多买灯油，晚上就在寺庙里，借长明灯光，读书达旦。

即便成年以后，王冕仍生不逢时，在经历30年奔波度日的生涯后，晚年举家隐居诸暨县九里山，结庐于会稽九里山，庐名“梅花屋”，过着躬亲稼穡的清贫生活。

王冕的绘画，专注于梅、竹、荷等题材，他笔下的墨梅形象，被赋予坚贞不畏的人格意义，成为精神品质的物化形式。

王冕《南枝春早图》台北故宫博物院藏

他在一首名为《梅花》诗中言：

平生清苦能自守，焉肯改色趋尊罍。

我与梅花颇同调，相见相望时索笑。

冰霜岁晚愈精神，不比繁花易凋耗。

在 台北故宫博物院 的《南枝春早》中，王冕在左方的自题诗里，“疏华箇箇团冰玉，羌笛吹他不下来”二句，后人以为，诗句暗示着受异族压迫欺辱， 文人所坚持的尊严与不屈 。

《南枝春早图》（局部）

如此倔强的画家，画出来的梅花又是怎样的一番风景？

王冕画梅，以造化为师，向自然学习 。他隐居九里山时，屋宇四周遍植梅树千株，旦暮观察，深入体察梅花疏密、老嫩、曲直、明晦等各种形态变化，深得梅花真趣。

王冕画梅，学习南宋杨无咎，他以钩瓣点蕊的技法，以清淡的水墨晕染，写出梅花古峭奇崛的神彩。

杨无咎《墨梅图》天津博物馆藏

王冕善于吸收融合前人之长，将宋元以来文人水墨画的技法，加以发展和创造，经过数十年的勤学苦练，形成了稳重、秀逸、清婉的个性风格。

在他笔下，疏梅、繁梅、雪梅、风梅、雾梅，各呈现不同的姿态和神韵，花密枝繁，生意盎然，突出梅花清俊冷逸的韵致，画梅艺术臻于出神入化的境界。

王冕《梅花图卷》上海博物馆

上海博物馆 收藏的《墨梅图轴》，是王冕晚年的一件代表作，画于至正十五年乙未（1355）。

整个画面以一枝倒挂嫩梅为画面主体，梅枝左伸右展，横斜在画幅中间。枝干一拉数尺长，尽显风骨，孤傲倔强，充分反映了他坚贞磊落的性格。

王冕以“钩瓣点蕊”法画梅花，繁花盈枝。花朵正侧偃仰，姿态万千， 把寒梅怒放的那一刻，表达得极其充足 。​

作品以写意的笔法画就枝干，以中锋用笔，显示出雄健的腕力和洒脱的笔致。

在圈花法上，他发挥了扬无咎“笔分三趯攒成瓣”的技法，改一笔三顿挫为一笔二顿挫，线描中蕴含顿挫的变化；花须花英则随意点簇，貌若凌乱，实乃乱中有法。

梅花的分布，疏密虚实的安排颇有节奏和韵律，满幅繁花点点，皎洁如玉， 形成王冕“万蕊千花 ”式的独创风格 。此幅墨梅即是王冕以繁取胜的精心之作。

满幅繁花点点

在画上题诗，诗画一体，成为宋元文人画家常用的表现形式。

在此作中，王冕自题诗五首，诗句雄奇跌宕，“贞贞岁寒心，唯有天地知”，画意和诗情有机地契合，使作品具有深邃的思想内涵，诗品、画品、人品融为一体，相映生辉。

此墨梅图深得后世文人的赞许。诗堂及裱边四周题满诗跋，前后相继有明代 徐霖 、 王韦 、 祝允明 、 文徵明 、 唐寅 、 王宠 等人的和韵题诗，倍为可珍。图上有清庞元济收藏印鉴。

画上题诗，诗画一体

元代不乏画梅高手，而卓然出众、最负盛誉的画家即为王冕。 北京故宫博物院 、台北故宫博物院、上海博物馆、 美国大都会博物馆 都收藏有王冕的墨梅。

无论构图，还是在笔墨技法方面，王冕的墨梅都有独特的创造，自成一家风貌，并给后世以深远的影响，称得上是一位承前启后的画梅大师。

王冕成为画坛上 以画墨梅开创写意新风 的画家，对明代诸多画梅高手影响甚大，比如明代的刘世儒、陈录、王谦、盛行之，清代 金农 、 罗聘 、 李方膺 ，近代 吴昌硕 等无不受到他的艺术启示，在其基础上继承发展。

王冕《月下梅花图》克利夫兰艺术博物馆藏